「どんなに悲しくても、どんな悪いことが起こっても、前に進み続けなければなりません。」
彼は文字通り、タッチを持っています。 フレッド・ファルケセット ル・バー 世紀末のフレンチタッチシーンに向けて、 午後 8 時 8 分、ビーチで そして イントロ、ジェッツの1987年のヒット曲の主要なサンプルを使用したアレックス・ブラックスとのコラボレーション、 クラッシュ・オン・ユー、大きな渦巻き効果をもたらし、その過程で主要なローエンドクラブアンセムになりました。
この成功により、最終的にファルケは主要な国際的な DJ ギグや注目を集めるイベントの最前線へと導かれました。 エリー・ゴールディング、フォクシーズ、ゴシップ、U2、ティエスト、セレーナ・ゴメスなどのアーティストのリミックス 少し。 「リミックスは、自分のために音楽を書くときや、他の人のためにプロデュースするときとは異なります」とファルケは言います。 「しかし、それらすべては私の異なる部分です。 自分の音楽を書くときとは異なるアイデアがあるので、リミックスをする必要があります。」
そして、ファルケが書くときは、新しい EP のサウンドが証明しているように、深くて広いものを書きます。 アルファ、パンテオン・ミュージック経由でデジタル配信中。 アルファ ファルケが 2016 年のリリースに向けて取り組んでいるフル アルバムのテンプレートを設定します。 ファンキーなコールバックから「あの甘い音」へ ラジオデイズ、 に それは思い出です、マンションズ・オン・ザ・ムーンとの夢中になれるコラボレーションは、叙情的にも聴覚的にもリスナーを「美しい空に浮かぶ」ように誘います。 要するに、 アルファ 至福の思い出の波に乗り、ハウススタイルで漂います。 マイスオイ！
「私は人々とコラボレーションするのが大好きです。 それがEPのアイデアでした」とファルケは説明する。 「作品を書いているときはいつも、さまざまな人たちと仕事をしたいと思っています。 私はバンド出身なので、私にとって音楽とは、レコードが完成したときだけではなく、共有することです。 他の人と共有するという意味だけでなく、スタジオでその瞬間を他の人と共有するという意味でも、 アーティストたち。 その瞬間は特別なものとなり、それが美しさなのです。」
Digital Trends は、ブルックリンでのツアー滞在中、ベースとベースについて話し合うためにフランス人であるファルケと共演しました。 圧縮、ストリーミングユニバースにおけるハイレゾ傾向のバランス、そしてパリのテロリストに対する彼の反応 攻撃します。
デジタルトレンド: と呼ばれるものがあるのは素晴らしいことです ラジオデイズ ラジオのない昨今では。 （ファルケ、笑い）その曲で使用している機材とプラグインについて教えてください。
フレッド・ファルケ： まず、これらは本物の楽器です。 ギター、ピアノ、ベースがルーツで、ドラムは打ち込みでした。 すべてがAbletonに組み込まれています。 その後のミックスは Pro Tools で行っていますが、Ableton では依然として非常に高速です。 ボーカルには、iZotope コンプレッサー プラグイン Alloy 2 を使用しました。 それは不思議に働きます。 大好きなので使っています。
コンプレッションに関しては、求めるサウンドによって異なります。 以前はさまざまなプラグインを使用していましたが、当時のスタジオの写真を見ていたときは、どれも非常に基本的なものでした。 「うーん、もっとシンプルなものを選んで、働いていた頃に戻ったほうがいいかもしれない」と考えています。 そうやって。」 たくさんの異なるものを使用するのではなく、自分自身を制限する方が良いと思いました もの。
あなたは素晴らしいベーシストでもあります。 あなたはトップセッションマンになれるかもしれません、フレッド。
いつも生楽器で演奏してきました。 私が初めて音楽を始めたとき、フランスにあるバークリーのような学校に通っていて、セッションマンになりたかったのです。 それが私がやりたかったことです。 そしてある日、最終的に私はスタジオのコントロールルームにたどり着きました。 とても気に入ったので、ギアを購入し始めました。 それが罠だったのだ！ （笑い）
トム・バーンズ
ベースは多くの場合、ミックスの出発点となります。
そのトーンはあらゆるミックスを突き抜けます。 すごい。 それは本当に興味深いですね。 特にベースから始めないこともありますが、ベースは私にとって非常に重要です。 ベースラインがメロディックなところが本当に好きです。 シンプルなメロディーでも。 私もそれが好きです。
あなたが作る音楽を私たちはどのように聞くべきだと思いますか? 高解像度、96/24 で録画していますか?
はい、そうです、絶対に。 音楽を作り始めたとき、私は知りませんでした どうやって それをするために。 すべてがアナログで行われました。 その後、コンピューターを操作するのに少し時間がかかり、それから、明瞭さ、深さ、チャンネル分離など、コンピューターで良い結果を得る方法を理解しました。 そのすべて。
現在録音するときは 96k で作業しています。たとえいつかは MP3 か何かになることになるとしても、最初から最高の品質であることが非常に重要だと考えているからです。 いつでも音質を下げることができますが、優れたシステムで聴くと、最大限の体験が得られます。
同意しました。 こうすることで、私が「シューッという音」と「シューッという音」エフェクトと呼んでいるような、細かいディテールの効果を最大限に得ることができます。 親愛を込めて.
これを録音したときは、D/Aコンバーターを使用し、アナログボード上で96kでミックスしました。 すべてはテープ上でミックスされました。 私はテープをマスタリングスタジオに持って行きました。 テープが回転するのを眺め、自分の曲に合わせて針が動くのを眺めるのは、私にとって素晴らしい感覚です。
MP3 を聞くことができません。これは大変なことです。
そしてテープの音、私は大好きです。 私はテープの真の信者です。 音楽に与えるサウンドは一種のローエンドの丸みを持ち、トランジェントによって高域が磨き上げられます。 それは私の耳がその音で教育されてきたからだと思います。 大人になってからは、60 年代から 90 年代までのポップスのレコードやロックのレコード、サウンドトラックをすべて聴きました。 脳内にノスタルジーというか何かがあるんです。
についてどう思いますか ストリーミングサービス Spotifyのような？
私は Spotify を使っていますが、それは場所によって異なります。街中、車の中、ホテルの部屋などです。 どこからでもプレイできます。 Spotify や Soundcloud にアクセスして自分の音楽を聴くことができてうれしいです。
もちろん、品質はそこにはありませんが、家に帰ると、素晴らしいコンバーターと素晴らしいスピーカーが手元にあります。 私にとって、それは 2 つの異なるタイプの音楽消費です。 この例えを使いたいと思います。スクランブルエッグが食べたいときもあれば、目玉焼きが食べたいときもあります。 同じ卵ですが、オプションが異なるだけです。 （笑い）
音質に対する関心が改めて高まっており、年配の観客も若い観客も含めた聴衆を新しい方向に導くので素晴らしいことだと思います。 それが要点です。 若い人たちはエレクトロニック・ミュージックはコンピューターの中だけのものだと思っているかもしれないので、人々を特定のものに導かなければなりません。
すべての選択肢を人々に示すだけです。 それは私にとっても同じでした。 私が始めたとき、誰かが違いを教えてくれたり、選択肢を教えてくれたりするまで、良いコンバーターが何なのかわかりませんでした。
ハイエンドのコンバーターで音楽を聴いていると、そこから MP3 に戻すことはできません。そうしないと大変なことになります。 デジタルからアナログへの変換に本格的に取り組み始めたとき、 時間 自分のスタジオで、長年知っていた音楽をすべて聴き、音場、リバーブ、シンバルなどを完全に再発見しました。そこにあることさえ知らなかったものを発見していました。 「えっ？？」って感じでした。 (笑)
だからこそ、人々に聴いてもらえるよう最高の品質を達成することが重要だと考えています。 優れたシステムでは、おそらくそれが彼らをさらに深く掘り下げて、聞いていることにもっと注意を払うように導くでしょう に。 あと、ちょうど384kコンバータを買おうとしているところなので…（笑）
それを手に入れたら、あなたが何をするつもりなのかを聞くのが待ちきれません! あなたのリミックスで私のお気に入りの 1 つは、 壮大、U2トラック。 ここ 1 か月ほどで起こったすべてのことを考えると、最近ではさらに痛ましいことのように思えます。
ああ、そうですね、私は U2 の大ファンなので、この作品に出演する話が来たことを誇りに思いました。 私はステム、ボーカル、そしてエッジのギターの一部を保管しました。 キーボードはKorg Trident、パッドもKorg VSTプラグインキーボードを使用しました。
レイヤーをあまり追加したくなかったのです。 シンセサイザーのステレオ 1 トラックが 6 つ、8 つになると、ミックスはますます複雑になります。 そこでは常にできるだけシンプルであるよう努めてきました。
リミックスが完成したとき、U2からはどのような反応がありましたか？
盛大でした！ 彼らにトラックを送ったら、とても気に入ってくれました！ バンド、マネージメント、レーベルからのフィードバックは、全員がこの曲を気に入っているというものでした。 そしてバンドはあらゆるものに耳を傾けます。人々が自分たちの音楽で何をするかについて、彼らは非常に頑固です。
ベースラインがメロディックなところが本当に好きです。
私は彼らのライブを2回観ましたが、観るたびに驚かされるのは、ステージ上の彼らのサウンドです。 本当に印象深いですね。 U2は私にとって伝説のグループです。 私が高校生の頃にはすでにそうなっていました。 ジョシュア・ツリー (1987). 私はそれで成長しました。
問題は、そのようなレコードを聴くとき、それは一瞬だということです。 そして、20年後、30年後にそのようなレコードをライブで聴くと、期待が大きすぎてがっかりすることがあるかもしれません。 しかし、私が彼らに会いに行ったとき、それは逆でした。 文字通り衝撃を受けました。 たった 4 人でこれほど巨大なサウンドを奏でるのは、ばかばかしいことです。
あのアルバムが出てから28年も経ったのに、なんて話してるんですか？ あなたがいてもいなくても 初めて聴いたときと同じくらい、今でも深く心に響きます。
多くの人が、時を超えて同じ感情を伝え、書かれたときから何年も経っても同じ気持ちになれる曲を書こうとします。 あなたがいてもいなくても まさにそんな曲です。 あなたは今、同じ感情を感じています。 それはクレイジーです。 それが音楽の魔法です。
感情といえば、先月母国でパリのバタクランで起こったことについて、あなたはひどい思いをしたに違いありません。
ええ、それはとてもとても残忍でした。 とても残忍です。 それが起こったとき、私はフランスにいました。 パリにはいなかった。 （間）私のレーベルの3人が銃撃で死亡しました。 2日後に彼らのことを聞きました。 それは完全に…（再び沈黙）英語で何と言うのか分かりません。 人生で初めてそのような状況を経験しました。 本当に残酷でした。
U2 - マグニフィセント (フレッド・ファルケ・フル・クラブ・ミックス)
私は9/11のときニューヨークにいたのですが、世界中のどこかで言葉では言い表せないことが起こるたびに、その気持ちがすぐにわかります。 時々、それがどれだけ重いと感じるかを説明するのが少し難しいほど、それとのつながりがあります。
まさに、それが私が言おうとしていた言葉です、「つながり」です。 私は自分のレーベルやバンド（イーグルス・オブ・デス・メタル）の人々を個人的には知りませんでしたが、ニューヨークで起こったことのように感じました。 その感情はあなたを多くの人々とのつながりを感じさせます。 とても激しいです。
私はイーグルス・オブ・デス・メタルがこのような恐ろしい状況に対処した方法を賞賛します。 彼らは、テロリズムを理由に、私たちがやっていることや好きなことをやめるつもりはないことを世界に示しました。
はい。 続けなければなりません。 どんなに悲しくても、どんな悪いことが起こっても、前に進まなければなりません。
