"そこに誰かいますか？" 「私たちに教育は必要ありません。」 「ねえ、あなた、希望がまったくないなんて言わないでください。」 「そして私は…心地よく麻痺してしまいました。」
あえて言わなければならないかのように、上記のセリフはすべてピンク・フロイドの独創的な 1979 年の傑作から来ています。 ザ・ウォール. ロジャー・ウォーターズ、元フロイドのベーシスト、ボーカリスト、そしてあの伝説的人物の主任音響設計者 アルバムをライブで全体的に適切に演奏する方法を視覚化し、計画するのに何年も費やしました。 ステージ。 その結果、ツアーは 2010 年から 3 年間に渡り、世界中で 400 万人以上を動員し、4 億 5,800 万ドル以上を動員し、これまでのソロ パフォーマーのツアーとしては最高の興行収入を記録しました。 （これは快適な金額です。）
私が見た ザ・ウォール ライブは2回あり、1回目は2010年11月にニュージャージー州イースト・ラザフォードのアイゾット・センターで屋内、もう1回は2011年7月にヤンキー・スタジアムで行われた。 疑いもなく、そうでした の 私がこれまで目撃した中で最も視覚的にエキサイティングで音響的にも心地よい大規模なアリーナ/スタジアムのショー。 スタジアム環境では音質は常に難しいものですが、ライブ クアッド デザインは、 ザ・ウォール あらゆる点で体験をお届けします - ネタバレ注意！ — ステージ上の轟音を立てた飛行機事故でショーが始まり、長さ500フィートの巨大な壁の上でギタリストのデイヴ・キルミンスターの哀愁を漂わせる浄化のようなギターソロが披露される。 コンフォタブリー・ナム.
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ツアーを見逃した場合、またはもう一度見たい場合は、幸運です。 ロジャー・ウォーターズ・ザ・ウォール 』は9月29日に世界中の劇場で初公開される。 ショットイン 4K そして混ざった ドルビーアトモス、 これ 壁 聴覚と視覚の卓越性の頂点に立っています。 共同監督のウォーターズとショーン・エヴァンスがパフォーマンス映像全体に織り交ぜた物語もあります。 最初の巡礼は、第一次世界大戦と第一次世界大戦でそれぞれ戦死した祖父と父の墓地を訪れるためであった。 II.
「誰もが『こんなことになるとは思わなかった』と言います」とウォーターズ氏は言う。 「それは大きな驚きでした。 それは人々を動かし、それを理解します。 彼らは「わあ、それは」と言います。
本当に 獣医師が私に「あなたのお父さんはあなたのことを誇りに思うでしょう」と言ったことを理解してもらえたら、私は「お父さんのことは決して忘れません」と言いました。 そして、ピースサインをした若い女の子が父親と再会するのが見えます – この2分間を涙なしで乗り切る人は誰にも無理です 上。"Digital Trends は、ニューヨークのマディソン街の頂上にあるソニー クラブでウォーターズ氏と対談し、音響構造の要件について話し合いました。 ザ・ウォール、バンドが実際に壁の後ろで演奏しているときに何が起こるか、そしてストリーミングに対する彼の完全な軽蔑。 あなたは波のようにしか来ていませんが、今ではあなたの言っていることが完全に聞こえます。
デジタル トレンド: スタジアム ショーのタイミングは難しいものです。 タイムディレイがオフになっているものをいくつか見てきましたが、サウンドデザインは ザ・ウォール 会場のどこに座っていても、観客がその体験に完全に包まれるようにするという点で、非常に的確でした。
ロジャー・ウォーターズ： それは素晴らしいことです。 私はそれが好きです。 [プロダクションマネージャー/サウンドエンジニア] Trip Khalaf と [PA システムエンジニア] Bob Weibel が使用したテクノロジー、ソフトウェア、プログラムはすべて遅延に関するものです。 そうすることで明確さが得られます。
ビジュアルやステージ上の位置も非常に正確です。 すべてがサウンドと連動していなければなりません。そうでないと、私たちは物語から抜け出されてしまいます。
ええ、でももちろん違います。なぜなら、音だけが伝わるからです。何、毎秒 1,100 フィートですか? これは光に比べて非常に遅いため、常に奇妙な遅延が発生します。 人間の脳はある程度の情報には対応できますが、人間の脳が対応できないのは、ミリ秒単位でやってくる混乱した情報すべてです。
そこで私たちはこのツアーでこれまでにやったことのない何かを発明しました。それを私は「False IMAG」と呼んでいます。 [画像の拡大] は、組み込まれている約 60 ミリ秒の遅延が奇妙にイライラさせるため、常に人々を少し悩ませます。 それが最速です。 しかし、たとえあなたが最高の位置にいたとしても、あなたが見ているものは間違っています。 それは間違っているようです。
私が本当に大きな IMAG が必要だと判断したのは、コペンハーゲンの屋内サッカー スタジアムでプレーしていたときでした。 私は言いました、「さあ、実験として何本か撮ってみましょう。 私が歌っているところを撮影して、それを別の場所に持って行き、私と同期して投影します。 ライブパフォーマンスをする。」 つまり、あなたが見ているのはIMAGではありませんが、それと同じ動きをしているのは私です 画面。
それが印象的です！ それなら、それを RMAG と呼ぶ必要があります。
うん！ つまり、私は自分が何をしたかを学び、毎晩同じことをしなければならないことを意味しました。 これも単なるテクニックだけど、見た目はクソだった 素晴らしい！ すべてが同期しているので、次のように考えます。 それは素晴らしい！"
そこにいるのはあなたとあなたです、一緒です！ 特定のシーケンス中に何を聴きたいかについて、サウンド デザインに関する特定の要件はありましたか?
絶対に。 たとえば、 死に物狂いで走るロビー（ワイコフ）が「走ったほうがいいよ」と歌っていたら、私は「その8分音符の3連符を繰り返して」と言うだろう。
「あなたは商業の偉大なエレベーターに乗っていますが、あなたは背景の騒音になっています。」
また、私も少し年をとったからといって、パフォーマンスをすることもあります。 死に物狂いで走る DではなくCで。 歌えるように、音程を下げました。
さらに、ステージ上の動きも違います。
まあ、動きはあまり重要ではありませんが、聴衆に手拍子をさせるのは興味深いことです。 だから私は「ついて来い！」と叫ぶのです。 (笑)
そうですね、観客が時間外に拍手すると、出演者は本当にイライラしてしまいます。
ああ、信じてください！ 時々彼らはそうでした それで オフ、あなたは本当にそうする必要があります、 本当に すごく集中して。 ショーではすべて [トラック] をクリックするだけなので、クリックする作業が非常に上手になりました。 仕事に慣れていない人に「クリックしてやってください」と頼むと、「ああ、感覚を掴むのはとても難しいです」と言うでしょう。 ひたすら練習するだけで、必ずコツをつかめます!
哀れなスノーウィー（ホワイト、ギタリスト）、「Brick 1」（つまり、「Another Brick in the Wall Part 1」）では、これを演奏するのがほぼ最も難しいことだ - 彼は行くつもりだ [口のリフ]、「ディグ・ア・ディグ・ア・ディグ・ア・ディグ・ア…」 そうですね、完全に時間外で観客が拍手している場合は、クリック音を固定して留まることができます。 それはです 本当に 難しい。
ショーの中盤、バンドはステージ上に作られた壁の後ろで数曲を演奏しますが、演奏中は観客の誰にも見られることはありません。
それは映画を見ることの素晴らしい点の一つです。 Snowy のソロを見る ねえ、あなた – 彼はその音を演奏し、それを保持しており、その他すべて – 観客は誰もそれを見たことがありません、なぜならそれは大きな壁の後ろにあるからです！ （心から笑います）
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目の前の大きな壁で遊んでいるときに何が聞こえますか? それはインイヤーから得られるものだけですか モニター、それとも観客の歓声や一緒に歌っているのが聞こえますか？
インイヤーを付けていますが、すべてが聞こえます。 もちろん、目の前に段ボールがあると聞こえは異なります。 （笑い）全然違いますよ。 しかし、私たちは皆、それにとても慣れています。 私たちは幸せな大家族で、ただ自分たちの仕事をしているだけです。 彼らがそこにいると知りながら壁の向こうにいるのは、実際とてもクールなことだ。
彼らの反応の仕方が大好きです そこに誰かいますか？ ショーへのカメラやiPhoneの持ち込みは禁止されていたので、おそらく観客はアテネにいるのだと思います。
そして、それが今ではショーの一部であるように見えること、つまり出演者であるあなたを直接見るのではなく、電話やカメラの目を通して物事を見ることは残念ではありませんか？
それは私を狂わせます。 ひどいです、ひどいです。 そのくだらないものを見たい場合は、YouTube で見てください。あなたのものは他のくだらないものと何ら変わらないからです。
お気に入りの瞬間を捉えたいという気持ちは理解できますが、これほどの規模の作品は、できるだけ頻繁に直接見てもらいたいものです。
同意します、それはクレイジーです。
あなたはストリーミングの世界のファンではないと思います。
いいえ、そうではありません。 私は、いかなる種類の著作権侵害も、大ファンではありませんでした。著作権侵害とは、ただ単にできるという理由だけで、アーティストやその作品、アイデアを制度的に略奪することであり、彼らはそれを逃れられるからです。 そして彼らはそうします。
「とにかく練習してください。必ずコツを掴みます！」
あなたがなるのは、巨大な機械の中の小さな歯車です。 何もない 音楽に関わること。 それは他のものの消費を促進することにしか関係しません。 それは広告収入です。 音楽とはまったく関係ありません。 それが、アーティストが方程式から除外される理由です。なぜなら、自分のやっていることには価値がないという考えがあるからです。 あなたは目的を達成するための手段に過ぎません。そして、その目的は、人々が車を売り、他の人々が金持ちになることです。 あなたは無関係なだけです。 音楽も同様です。 あなたは商業という偉大なエレベーターに乗っているのに、周囲の雑音になってしまったのです。 だからファック！ （心から笑います）
アーティストとして、システムに「くたばれ」と言い返し、制御を取り戻すにはどうすればよいでしょうか?
ああ、分からない、分からない。 でも、彼らが私の番組の世界やこの映画の世界に侵入できなくてよかったと思います。 彼らにはそれができません。 彼らはその方法を知りません。 そして、人々はそれを大切にしているので、その瞬間や 2 時間半の体験をするために、お金を払って座席に座ることもあるのです。
あなたはいくつかの新しい音楽に取り組んでいます。 道路に持ち出してみませんか？
二度とスタジアムに行くことはないと思いますが、よりコントロールしやすいアリーナショーを行うことはできます。 おそらく新しい演劇と音楽の 1 時間と、おそらく古い音楽の 1 時間近くになるでしょう。
前と同じようにフルアルバムのシーケンスをやってみませんか？ ダークサイド・オブ・ザ・ムーンのライブ （2006年の）ツアーは？
いいえ、私なら新しい物語に古い曲を織り交ぜることです。 なぜなら、私はずっとこのことについて考えていたんです。もし私が再び外に出たとしても、人々が私に外に出て、これまで誰も聞いたことのないような曲を2時間演奏することを望んでいるかどうかはわかりません。
人々が聞きたいと思う気持ちは十分に理解しています いくつかの 新しいもの、特にコンテキストがある場合。 彼らはそれを理解しています。 しかし、私はそれが幸運です、なぜなら私はこれまで長い間文章を書いてきて、人々は私のスタイルを認めてくれているからです。 「おじいちゃん、なぜ彼らは子供たちを殺すのですか？」という基本的な質問に基づいた新しい曲です。 私たちと彼ら そこに、あるいは お金、またはからの任意の数の曲 月の暗黒面 または 死ぬほど面白い または あなたがここにいたらいいのに. マシンへようこそ – 人々が聞きたい、覚えておきたいもの。 すべてが同じ鼓動から来ているという理由だけで、すべてが一致します。 同じように出血し、鼓動する心臓。 (笑顔)
