「アーティストとしての仕事は、自分が望む通りにクールでクレイジーな音楽を作ることだけです。」
無限ループを捉えて操作する技術は難しいものです。 正しく行えば、一定の繰り返し要素があるにもかかわらず、リスナーを次の瞬間まで全く同じではない旅に連れて行くことができます。 下手をするとヨーンズビルまでの片道切符になってしまいます。
ブルックリン育ちのトリオ、バトルズが、それがどのように行われるべきかを教えてくれるのは良いことです。 彼らの新しいアルバムについて ラ・ディ・ダ・ディ、ワープ レコードからさまざまなフォーマットで来週金曜日にリリースされます。バトルは、オープニング トラックの複数の動きの強度に至るまで、ループを自由に曲げたり形作ったりします。 ヤバ パーカッシブなドラマに合わせて 非暴力 鳴り響くピンアンドシャッフルの音に合わせて メガタッチ.
前述したように、これらのループは構造のようなものを作成しますが、曲が次にどこに進むかは、特にステージ上のプレイヤーの創造性によって決まります。 「これらの新曲では、必ずしもポップソングの形式をそれほど認めていませんでした」とバトルズのギタリスト、イアン・ウィリアムズは述べています。 「そして、ステージ上で曲を好きなように解釈できるほどオープンです。 途中で新しいプラグインを発見するかもしれません。そして、それを実行して曲の中に新しいセクションを作成し、そこでクレイジーな新しいギターサウンドを作ることになります。 それは今でも曲の文脈の中で機能しており、曲でなくなることはありません。」
Digital Trendsは、ノースカロライナ州のツアー滞在中にウィリアムズに電話をかけ、バンドのユニークなブランドについて話し合った。 ループマジック、アート対商業との格闘、バトルズの曲がライブでどのように進化し続けるか 設定。
デジタル トレンド: ループを使用した作業方法だと思います。 ラ・ディ・ダ・ディ あなたが実際にそれを科学に落とし込んでいることを示しています。
イアン・ウィリアムズ： そうですね、私たちはバンドとして常にループを作ってきました。 そして、それをライブで行うというと、それがインスタント写真になるという即時性があります。 実際に「弾く」ということからはすでに少し離れていて、もう少しリアルなものになります。 国連-人間。 それは、音楽を操作したり、実際に演奏している場合とは異なる場所に音楽を連れて行ったりするなど、多くの可能性を生み出します。
それは祝福でもあり呪いでもある。 それには制限と欠点があります。 1つは、曲全体を通して繰り返され続けるこの一枚岩のものです。 しかし、それは私たちがこのグループ内で常に苦労してきたこと、つまり、どうやって面白さを保ち、どう変化させるかということです。 実際に曲のキーを変更することはできますか? 同じことを二度と聞かなくて済むように、耳を休ませてもらえませんか? それは私たちが仕事をする上で、私たちをあまりにも緊密に利用するものの一つですが、時には遊んでいる以上に私たちをもっと多くの場所へ連れて行ってくれることもあります。
それはあなたにとって自由な概念だと思います。 ループの作成に使用した機材は、長年にわたってどのように進化しましたか?
一番最初の頃、私は Akai Head Rush という 90 年代の古いペダルを使用していました。 そしてすぐに、私たちはデジタル版の Gibson Echoplex を手に入れることができました。 これらを使用すると、ペダルを同期させることができます。
デイブ（コノプカ、ギタリスト/ベーシスト）は今でも彼のものを使っています。 彼はそれらをいくつか持っています。 私はそこから脱却し、Ableton へと進化しました。 私にとって、Ableton は、ペダルが 1 つあれば、「ああ、これはできる」と思うようなものでした。 これなので、ペダルが 2 つあれば、2 倍の作業ができるでしょう。」 Ableton を使用すると、ループを作成したり、複数のことを同時に実行したりするという点で、300 倍のことができるということがわかりました。 そして、私はただそれにうんざりしてしまいます。 この時点で、私はデジタル野郎、デイブはアナログ SoundWorld ペダル野郎です。
バンドがどこから始まったのかを考えると、素晴らしいコントラストだ。
人々はデジタルサウンドとは何か、アナログサウンドとは何かを理解しようと永遠に費やします。 私たちは、デイブは Ableton を手に入れるべきではないかという議論をしています。技術的には、Ableton を使用するとより多くのことができるからです。 しかし、それは実際には悪い考えです。両方の世界に留まることで、サウンドのスペクトルがより大きく保たれ、両方の世界の利点を最大限に活用できることがあります。 アナログのものにはもっとたくましい側面がありますが、デジタルから得られるこのクレイジーな精度があります。
あなたは独学のプレイヤーで、デイブはデザインの出身であるため、構造と「どうなるか見てみましょう」とよく争っています。
ええ、ええ。 音楽的に言えば、デイブは少しミニマリストで、私は少しマキシマリストです。「もっと激しくしましょう！」
「人々はデジタルサウンドとは何か、アナログサウンドとは何かを理解するために永遠に時間を費やしています。」
最終的には、歌とは何かという中間点に到達します。 私たちにはバンドリーダーはいません。 それは私たち3人が何かが良いということに同意しなければならない委員会です。 しかし、私たち全員の同意を得るのが難しい場合もあります。
私に、 サマーシマー 全員のアイデアが完璧に組み合わさったものになっているようです。そして、その終わり近くに素晴らしい展開があります。
はいはいはい。 この曲では、Ableton Push を使用して、イントロで繰り返される 16 分音符の設定を実現しました。 プッシュがあの曲を可能にしました。
人々はこのアルバムをどのように聴けばよいのでしょうか？ MP3 は、ループやコンポジションのすべてのテクスチャを取得するという経験から私たちを騙してしまうのでしょうか?
うーん、最近はすごく変だよ。 私があなたの質問に答えることができなくなってしまうのは、音楽を演奏する時間が長くなればなるほど、それがどのように広められ、 音楽を作ることに集中すればするほど、Spotify のプレイリストに入れるかどうかは周りの人たちに決めてもらうようになります。 それ。
私たちがその「正しい」表現を大切にすればするほど、それがごまかしてしまう可能性があります。 アーティストとして、自分が作れる最高のものを作る責任があると私は信じています。 しかし、今の音楽の流通は非常に奇妙です。人々は携帯電話で音楽を聴いています。 ヘッドフォン. （笑い）でも、もし「いいえ、そのフォーマットには向いていない」と言ったら、多くの人たちから身を引くことになるのはわかっています。
それが良いことなのか悪いことなのかはわかりませんが、多くの場合、ライブコンサートに行くように仕向けられます。 ありました ニューヨークタイムズの記事 数週間前のメディアセクションで、新しいデジタル経済とそれがアーティストにとって実際にどのように良いのかについて説明しました。 その中で、過去20年間のコンサートチケットの売上が大幅に増加傾向にある一方で、レコードの売上が大幅に減少傾向にあることについて多くの話題があった。 録音されたものは、今では「さあ、番組を見に来てください」と言う単なる手段です。 もしかしたら今もそうなっているのかもしれない。
それはアルバムがすべてだった60年代や70年代とは文字通り真逆だ。 このアルバムは、ショーに来たら何が得られるのかを知るためのヒントとして今見られています。 しかし、ライブ体験は、今日、同じことについて同じ考えで人々を集めることができる数少ない分野の 1 つです。
私たちは DIY の伝統において左派的で実験的です。 私はそれをあまり大切にしないようにしています。 60年代から70年代にかけて、アメリカにチョギャム・トゥンパという名の仏教僧がいた。彼はヒッピーやアレン・ギンズバーグと流行に敏感だった。 彼のすべては、彼が仏教を教えるとき、それはただ単に教えられるべき聖典ではないということでした。 それは寺院ですが、スーパーマーケットの通路で売られている雑誌のように、誰でもアクセスできるものでなければなりません。 どこにでもあるこの商品でよかったです。
「私たちはDIYの伝統において左派的で実験的です。」
音楽を通してそんなことを考えることもあります。 もしテレビコマーシャルに起用していただいても、それはそれで構いません。なぜなら、より多くの人にあなたの作品を聞いてもらえるからです。 美術館にいるということではありません。 アーティストとしてのあなたの仕事は、自分が望むようにクールでクレイジーな音楽を作ることだけです。 その後、それがどのように世界に広められるのか、そうですね、自分の音楽からどうやってお金を稼ぐのでしょうか？ あなたは賢いビジネスマンですか、そうでないですか? それは、「『クールな』音楽を作っていますか？」とはまったく異なる会話であることはわかっています。 むしろクールで面白い音楽を作ることに集中したいです。
そのライブ体験について話しましょう。 ステージ上ではさまざまな要素が扱われますが、新しいレコードをプレイすることになった今、そのダイナミックな変化はどのようになりますか?
ドラマーとして、ジョンは常にキックドラム、スネア、ハイハット、クラッシュを行ってきました、そしてそれが彼の仕事です。 彼はバンドの音響的に追跡可能な要素です。 彼がスネアドラムを叩いているのを見れば、その音が分かります。
そして、デイブはペダルの上に身を乗り出し、フィルターをスイープしたり、あるペダルから別のペダルにループを再捕捉したりしています。 そして、私は自分のものを使って、シンセサイザーをトリガーし、同時にギターを演奏しています。 私は通常、ギターと鍵盤を同時に演奏します。右手で鍵盤を弾き、左手でギターを弾きます。 あるいは、ギターでシンセやサンプルをトリガーしています。 シンセとギターを50/50でブレンドしています。
戦闘 - ヤバ
物語の中で私たちが何をしているのかを追跡するのははるかに困難です。 他のパフォーマンスを見て、「ああ、ギタリストが演奏していて、ギターの音が聞こえる」と思います。 今では、さらに複雑になってきましたが、それを試すのは楽しいです。 操作することがたくさんあります。
新しい曲は演奏すればするほどステージ上で進化していることに気づきましたか？
私たちにとって、それはツアーのスケジュールと、全員が同じ都市に滞在できる 2 週間の休みがあるかどうかによって決まります。 レコードの半分はおそらく正しい演奏方法がわからないので、実際にリハーサルをすることができます。 今。 それらの曲はまだ練習する必要がありますし、ライブでどのように演奏するかをまだ考えたいと思っています。 遊び方を学ぶのが楽しみです。 今、私たちがやっているのは、 ヤバ、そしてそれはきつくなってきています。 私たちもやってます FFバダかなりプレイ可能です。
「僕らにはバンドリーダーなんていないんだよ。」
私たちがエレクトロニックバンドである限り、エレクトロニックミュージシャンについて言えることは、「あなたは私がボタンを押すのを見たばかりです」ということです。 それがパフォーマーと観客の関係の範囲です。 群衆は「よし、ボタンを押したね。ボタンを押したね」と言った。 だから何？" あなたが理解できないのは、「これを実現するために私がどのようにプログラムしたかについて非常に賢くなければならなかったことが一日中理解できなかったのです！」ということです。 ボタンを押した先にある、見えなかったすべてのことです。 私はこれらすべてのことを行う方法を非常に賢明に考え出し、それを実現するためにステージ上に持ち出しました。」
それは、「なんてことだ、エディ・ヴァン・ヘイレンがこの素晴らしい15分間のギター・ソロを演奏するのを見たところだ」というようなものではありません。 今は「そうだ、彼がその男だ」みたいな感じだ ボタンを押すのは誰だ――でもまあ、それは見事だったね、彼がやらなければならなかったやり方だ！」 それが伝わったり伝わらなかったりするのは奇妙です。
