タマラ・デベレルは、過去 20 年間で最も注目すべき映画やテレビ シリーズの外観の形成に貢献してきました。 ブライアン・シンガーのアートディレクターとしての初期の仕事から エックスメン そして デグラッシ: 次世代 プロダクションデザイナーとしての現在の役割に就いた スタートレック: ディスカバリー, デベレルは、彼女の分野でまれで印象的な多才さを示しています。
彼女の最新プロジェクト、悪夢の路地、彼女の以前の作品とは少し異なります。 未来的な宇宙船を残して 発見 そして洗練された役員室 スーツ、デベレルは、1930 年代のさまざまな外観と美学を取り入れました — アールデコ、アールヌーボー、絵画 エドワード・ホッパーの物語 - 大恐慌時代のカーニー、詐欺師、そして犯罪者たちのギレルモ・デル・トロのノワールっぽいビジョンに命を吹き込む 犯罪者。 その努力により、デベレルは優れた作品に対してアカデミー賞にノミネートされました。彼女はデジタル トレンドと対談し、それがどのようなものなのかについて語りました。 デル・トロとのコラボレーション、時代劇とジャンル映画の両方を行うことの課題、そしてセットが登場人物の内面の生活をどのように反映できるかについて。 それらを占領してください。
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このインタビューは、長さと分かりやすさを目的として編集されています。
デジタル トレンド: どのようにしてデジタル トレンドに関わるようになったのですか 悪夢の路地?
タマラ・デベレル: 私にはギレルモとの歴史があります。 私は彼と一緒に仕事をしました ミミック 私がキャロル・スピアーのアートディレクターとして働いていたときのことです。 そしてそれは二十数年前のことだった。 私たちはその時知り合って、それから私は彼と一緒に仕事をしました 歪み、私は 4 年間、長く素晴らしい仕事に取り組みました。 そして、ギレルモは過去に他の仕事で私と一緒に仕事をしたいと思っていましたが、私たちの道は決して交わることがありませんでした。 そして最後に、彼は私たちが 2 つの異なる番組に取り組んでいたバックロットで私に電話して、「聞いてください。[私の]次のプロジェクトをやってほしいのです。」と言いました。
に戻りましたか 1947 年のオリジナル映画 それとも映画セットを構想する際のインスピレーションとしてリンゼイ・ガーシャムの小説から？
はい、両方に戻りました。 ギレルモ氏は、部門長全員（私、ダン・ラウセン（映画の撮影監督）、衣装デザイナーのルイス・セケイラ）に、この映画を見てはいるが、実際の映画にはあまり入り込まないようにと勧めた。 私たちは自分たちで何かを作っています。 しかし、映画を観て小説を読んだのは良かったです。もちろん、原作の映画よりもはるかに深みがありました。 それで小説を読んで原作を観て、その後は置いてきてしまったんです。 ギレルモは自分の映画を作っており、独自のスタイルを持つアーティストです。 そのため、私はギレルモのビジョンを映画に浸透させることに重点を置きたかったのです。
この映画におけるギレルモとの共同作業のプロセスはどのようなものでしたか？
彼は、すべてを共有したくなる監督です。なぜなら、彼は反応が良く、敏感で、責任感があるからです。 そして、たとえ私が彼に見せようとしているものを彼が気に入らないとしても、彼の心に少しでも入るためにとにかくそれを見せます たとえ自分の考えが正しくなかったとわかっていても、ギレルモとの会話が始まり、他の問題につながる可能性があるためです。 もの。 彼は偉そうな上司ではないし、「これは私のやり方だ、高速道路だ」と言うわけでもないので、とても協力者です。 テーブルに物を持ち込むことができます。 彼はハードルを高く設定し、私たち全員がそのハードルに到達できるように助けてくれます。
私にとって特に印象的なセットの 1 つは、映画の最初の部分で見られたカーニバルのセットです。 それを作成するには何が必要ですか? それは時代に現実的であると同時に、非常に超現実的でもあります。
私たちはそれをリアルに見せたいと思い、多くのリサーチを行いました。 米国議会図書館とスミソニアン博物館からいくつかのカラー画像を入手しましたが、非常に興味深いものでした。 なぜなら、1930年代にはカーニバルがどのようなものだったのかを知ることができる人はそれほど多くありませんでした。 それから。 カーニバルの全体的な雰囲気とセンスを理解したら、カーニバル以外の図像を深く掘り下げることができます。 カーニバルだけでなく、大恐慌時代や、アメリカ中西部の埃っぽい街路も見られます。 映画。
それから私たちは、ギーク ピットやファンハウスのようなサークル モチーフに注目して、私が「デル トロ ビジョン」と呼ぶものでそれを装飾し始めました。 ファンハウス自体は、ギレルモが長年のコンセプト イラストレーターと一緒に開発したものでした。 ガイ・デイビス. 彼らはいくつかの初期の外観を開発し、それから私がそこから取り出し、描画し、彫刻することができました。それはすべて手作りでした。 既存の古い鏡もいくつか見つかり、それを改装しましたが、カーニバルセットのほとんどは私たちの健全な想像力から作成されたものです。
ファンハウスには、罪や人間、そしてスタンが[映画の中で]辿る旅のように、より深い意味があった。 彼はすでに、持ち前の邪悪さと攻撃性に囚われています。 彼の恐怖は ギーク、彼が最後までに最終的に誰になるかは、ファンハウスのモチーフ全体の一部でした。 七つの大罪と悪魔と煉獄がありました。 もともと私たちには天国がありましたが、天国が入る余地がありませんでした。 そうですね、『天国』はそれほど面白くありませんでした。 （笑い）スタンの罪と人類の罪全体にもっと焦点を当てるために、それを取り除きました。
で 悪夢の路地、セットは、現代のアメリカ映画では通常見られない、その中で動く登場人物を反映する役割を果たしました。 リリスのオフィスは、彼女と同じように非常に整然としており、非常に統制されているように見えましたが、同時に非常に魅力的でした。 スタンが彼女に惹かれる理由がわかります。 それは明白ではありませんが、ある意味とても女性らしく見えました。 その特定のセットはどのようにして思いついたのですか？
私は女性として、女性らしさの観点からこの作品にアプローチしようと努めましたが、同時に、当時の強い女性としてのリリスを演じました。彼女はそうでした。 そして、私はケイト・ブランシェットを想像し、ルイスが彼女に着せていた衣装を見ずにはいられませんでした。 私は彼女を女優としてとても尊敬しているのですが、彼女は早めに来てオフィスの下見を受けました。それは本当に興奮していて、とても興奮していました。 漆喰壁だけの冷たいオフィス感から脱却したかったので、あえて木を選びました。
私たちの装飾家であるシェーン [ヴィオー] は、当時の実際の家具を見つける素晴らしい仕事をしてくれました。 オーダーメイドで作ったものもあれば、張り替えたものもあります。 [スタンとリリス]が乗っているソファは、シェーンが見つけたものを参考に作りました。 カーペットについて、また床をカーペットにするか大理石にするかについて、約 50,000 回の会議を行いました。 そして最終的には大理石の床になりました。 本当に全員で力を合わせたコラボレーションでした。 ギレルモがやって来て、「もう少しフェミニンにしましょう。アーチを加えましょう」と言うのです。 私たちはすでにこのような湾曲した壁を持っていました。 私たちはアーチのある湾曲した壁を追加していましたが、構築するのは信じられないほど複雑なセットでした。
それは功を奏しました。 私はそれがどれほどうまく構成されているか、そしてそれがリリーの性格をどのように反映しているかに本当に感銘を受けました。 映画の後半では、当時流行したアールデコ調のルックをかなり取り入れているようですね。 リリスのオフィスと、スタンが演技を披露するコパカバーナ・クラブの両方での時間。 場所。 1930年代の他の映画、建築、芸術などを参考にしましたか？
私は 1930 年代に製作された映画を見ました。 セドリック・ギボンズ、まったく本物ではないものの、壮観に見える大きなアールデコ調のセットを使用したプロダクションデザイナー。 それは私に影響を与えました。 しかし、私もたくさんの研究をしました。 私たちは幸運にもバッファロー（ニューヨーク）で多くの時間を過ごすことができました。 バッファローには素晴らしいアールデコ様式の建物がいくつかあり、最終的にそこで撮影することはできませんでしたが、少なくとも私はそれらを眺め、ギレルモと一緒に通りを歩きました。 私たちが反応していたタイル張りの床と電話ボックスがありました。 これは、[後で参照するために]実際のアールデコ調のエリアを確認するための素晴らしいリソースでした。
映画の主な撮影地であるトロントも素晴らしいリソースでした。 コパカバーナ クラブに行ってみましょう。 美しく修復されたアールデコ様式の会場です。 私は、俳優たちを一連のライザーに乗せてこの豪華な天井まで引き上げ、それが[ショットで]見えるようにするというアイデアを思いつきました。 そして、ライトの前にたくさんの彫刻作品を追加しました。 私たちはこれらのアールデコ調のランプ、これらの光源を持った女性像を作りました。 私たちはそのシーンの照明についてダンと緊密に協力しました。 それぞれのテーブルランプが彼にとって光源でした。 そうやって彼はケイトやその他の観客全員を照らしていたのです。
エズラ グリンデルの工場にとって、これもアールデコ様式の逸品です。 実はこれはトロントにある浄水場で、私たちが以前にも使用したものです。 ミミック. 台本を読んだとき、ギレルモも私も、お互いに話さなくても、あの場所に行くことを知っていました。 どの角度から、どのようにドレスアップして変更するのかはわかりませんでしたが、間違いなくわかっていました。 私たちがその浄水場に行くつもりだということは何の会話もなく、 の R.C. ハリス浄水場.
私たちはそこに入ることができ、[キャラクターが]中に入るとかなりの部分を構築しました。 しかし、外観はほとんどそのままでした。 工場の架空の名前を示すために VFX グラフィックを追加しただけです。 スタンが長い廊下を通ってエズラのオフィスに入るシーンがありますが、そこはとても立派な建物でした。 特別な構造で、大理石や装飾などにアールデコの影響が実際に見られる場所です。 ブロンズ。 ロックフェラーセンターと 国会議事堂 [記録] 建物 LAの[そのシーンで使用した]参考資料の中に[含まれています]。 信じられないほど作り上げられた、あの空間。 これは、スタンが椅子に一人で座っている特定のワイドショット用に設計されたものです。 そして、家具のない空間を作るのは本当に難しいです。 それを正しく理解するのは非常に困難です。 しかし、私たちはそれを正当にやったと思います。
エズラ・グリンデルについて言及してくれてうれしいです。 私は彼の邸宅、特に最後に重要な役割を果たす迷路のような庭園が大好きでした。 その場所はどのようにして見つけましたか? また、映画のために変更する必要がある場合、何をしなければなりませんでしたか?
そこは私も知っていた場所でした。 トロント郊外の小さな町にあります。 オシャワ、歴史ある建物です。 庭は家とほぼ同じです。 そこに家をVFXで入れました。 それは私が映画のために描いた最初のイラストの 1 つでした。 庭の端に置きたかった家のシーンをフォトショップで加工しただけです。 基本的に家をスキャンして、適切な場所に配置しました。
庭園の端には小さな建物があり、そこでクライマックスのシーンが行われます。 あの建物はアイスクリーム小屋のようなものです。 （笑）とてもシンプルな建物ですが、内部に霊廟のような彫刻を施して装飾しました。 上部に沿ってフリーズも彫刻しました。 それが私たちの仕事のほとんどでした。 そして、ゲートを追加し、追跡シーンが行われる路地裏全体をロケ地に構築しました。 スタジオの近くのバックロットでは、次のようなものには技術的なスタント作業がたくさんあるため、 それ。
庭も木を何本か植えましたが、擬雪をかぶせた英国風庭園です。 やがて雪の上に雪が降り、そして溶けてしまいました。 雪を取り除くか、雪を乗せて適切な高さを保っていました。 （さらに多くのシーンを撮影するために）何度も戻ってきて、そこで何度も撮影をしました。 庭でのシーンは技術的にも照明的にも、そして俳優たちの感情的にも非常に複雑なものでした。
この庭園が実際にそのまま存在していると知ると心強いです。 それで、もしあれば 悪夢の路地 ファンがラストシーンを再現したいなら、それができる。 なぜそうするのかは分かりませんが、望めばそうすることができます。
庭園内を訪れて結婚式を行うこともできます。 夏とはまた違った表情ですね。 幸運だったのは、撮影が冬だったので、その庭を所有していたのは私たちでした。 私たちはこの歴史的な家を邪魔することなく、雪の毛布と着替えセットをそこに残すことができました 夏には結婚式と訪問者とイベントが立て続けにあり、テントやきれいなイベントがいっぱいです。 フラワーズ。
デベレルの傑出した作品は次のサイトでチェックできます。 悪夢の路地 映画をストリーミングすることで HBOマックス または Hulu.
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