Marvel's Eternals のエフェクトがビッグバンをどのように再発明したか

マーベルの エターナルズ 何千年にもわたって地球に隠れていた中から現れる、名ばかりの不死のエイリアンを観客に紹介しました。ディヴィアントとして知られる邪悪な生き物と戦うが、はるか遠くの脅威に直面していることに気づくだけだ悪い。スター満載のアンサンブル映画は、世界を拡大しただけでなく、マーベル・シネマティック・ユニバースさらに宇宙の領域を探索する、本当に壮観なシーンもいくつかありました。創造の起源であり、ファンがマーベル作品について知っていると思っていたすべてを（文字通り）吹き飛ばしました映画の世界。

オスカー受賞映画監督クロエ・ジャオが監督し、 エターナルズ 複数の視覚効果スタジオが全体的な視覚効果スーパーバイザーの指導の下で作業し、これまでの MCU で最も画期的で壮大な視覚効果シーケンスのいくつかを視聴者に届けました。ステファン・セレッティ. そのスタジオの中には、スキャンライン VFX視覚効果スーパーバイザーのジェルマー・ボスマが率い、映画の記憶に残る部分の作成に貢献しました。この世のものとは思えない瞬間だけでなく、多くの地に足のついた、あるいは目に見えない効果も同様に印象的でした。彼らの芸術性。

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Digital Trends は、Scanline の取り組みについてボスマ氏にインタビューしました。 エターナルズこの映画には、ビッグバンの新たな展開、暴走バスをバラの花びらの山に変える、地球を内側から破壊するなど、映画の驚くべき瞬間が含まれていました。

デジタルトレンド: 映画の中でチームが主に取り組んだショットは何ですか?

ジェルマー・ボスマ： 私たちの仕事は、映画内での配置という点でいたるところにありました。しかし、頭に浮かぶ大きなもののいくつかは、カムデンの戦いのシーケンスです。そこではクロが初めて登場し、スプライト、セルシ、イカリスの力が見られます。花びらとバスのあの部分、それが私たちでした。映画の中央にはアリシェムの大暴露シーンや、セレスティアルズの起源を説明するビッグバンシーン（いわゆるビッグバンシーン）もあります。

ワールドフォージやウォールオブメモリーズ、そしてそれらすべての移行、それも私たちがやったことです。そして最後まで、アリシェムが裁きのために地球に来るとき、それは私たちでもありました。

この映画には、壮大なスケールで宇宙的なシーンが満載です。私たちが生活の中で参考にするものではなく、ビッグバンのような、これまでに見たことのないものを意図した要素にどのようにアプローチしますか? これらのショットを作成するのは簡単ですか、それとも難しいですか?

このようなものでは、常に何らかの形で現実を把握する必要があります。宇宙のことについては、最終的には物理学のちょっとした専門家になって、ニールを理解する必要があります。デグラース・タイソンが少しだけ帽子をかぶって、十分な論理と現実世界への言及を植え付けているので、次のような印象を与えます。信じられる。脚本の中で基本的に「美しい宇宙の旅」と説明されているビッグバンのシーケンスについては、実際には何でもあり得るのですよね？ありがたいことに、事前ビジュアライゼーション部門には、そのようなものに対する攻撃の最前線で働く人々がいます。彼らは脚本を見て、この場合はクロエ・ジャオと一緒に大きなビートをブロックし始めます。

クロエは、カール・セーガンや多くのドキュメンタリーなど、多くの参考文献をテーブルにもたらしました。それははるかにナショナルジオグラフィックタイプの、地に足の着いた外観でした。彼女はダグラストランブルのクラウドタンクの実践的なエフェクトに非常に興味を持っていたため、私たちは彼女が求めているビジュアルフレーバーについてのアイデアを持っていました。そして、視覚的な参照や彼女が求めている感情をどのように解釈し、シーケンスに意味を持たせるために十分なロジックをそこに組み込むかが問題でした。

基本的にビッグバンから始まります。つまり、巨大なエネルギーの球がアリシェムの手の中にあり、その後爆発します。その時点からは、「OK、さあ、どうする？」という感じでした。ビッグバン中に実際に何が起こったのでしょうか? 私たちは反物質、暗黒物質をすべて持っていますが、宇宙の構造は完全に滑らかではなく、物質が集まり重力が形成され始める隙間があることがわかります…

ここでは、重い天体物理学の話に入ります。このことを、撮影に携わる全員が理解できる内容に要約するのは難しくなりますか?

時々そうなります。そういったものからインスピレーションを引き出す必要がありますが、それは天体物理学の教授のレベルではなく、私たちが何かできるレベルです。私たちはウェブを視覚化し、最初のスターが誕生するのを見ることについて話しましたが、その時点では存在する要素が少ないため、カラーパレットは比較的限定されたものにしておきます。超新星を導入することについて話しました。その理由は、第一に、超新星がクールであるだけでなく、シーンの過程でよりカラフルな世界に移行するのにも役立つからです。ただし、そのようなシーケンスには時間がかかります。この特定の作品では、リファレンス、コンセプトイラスト、アイデアを結び付けて視覚化するのに、最初から最後までほぼ 1 年かかりました。

宇宙が誕生するのに1年? それはそれほど悪いことではありません。

それは本当だ！それは良い見方です。

52 %

6.5/10

157m

ジャンル アクション、アドベンチャー、SF、ドラマ、ファンタジー

出演者 ジェマ・チャン、リチャード・マッデン、アンジェリーナ・ジョリー

監督クロエ・ジャオ

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映画の中でワールドフォージが登場します。そこではセレスティアルズが惑星や生命を創造しており、人々がそれができるようになったら立ち止まって調べたいと思うほど多くのものを創造します。あのショットを作成し、そこまで絞り込むのには何が起こったのでしょうか?

それは非常に概念的なものだったので、私たちにとって非常に興味深い挑戦でした。どのようなものになるのか、どこに重点を置くべきなのかは、後になるまでまったくわかりませんでした。私たちが参加したのは主要な撮影が終わった後で、デザインを考えて場所を探し始めたのはポストプロダクションの段階でした。クロエとステファンと緊密に協力して行われました。クロエは、一つのことについて断固としていた。それは、私たちが何をするにしても、伝説的なマーベルのイラストレーター（エターナルズのクリエイター）であるジャック・カービーの息吹が必要だということだった。

彼女はそのための参考資料をいくつか提供してくれたので、最終的には環境を構築するというアイデアが生まれました。三角形の宇宙船であるドモスを使ってドームを作り、そこにはもっとエターナルが存在するかもしれないことを示唆しています。私たちはそれらの初期のアイデアのいくつかを実行し、イラスト、コンセプトデザイン、クロエへのアイデアの売り込みを検討して、雰囲気を捉え、その環境に適切な感覚を得ることができるかどうかを確認しました。

セルシが自分のコピーと出会い、コピーの列を見るシーンを含むシーケンスそのものは、すべて列車としてデザインされました。比喩的に線路を駆け下りていましたが、私たちは基本的に列車が走行する前にある線路を設計していました。平行。最終的には十分にまとまりがあり、それが本来の見た目であるように感じられることを願っています。

ジャック・カービーのイラストを映画でスクリーンに表現できるかどうか疑問に思っていたのは私だけではなかったので、クロエがそれを優先してくれたのは素晴らしいことだ。映画のビジュアルトーンをデザインする際に、彼女はあなたのチームに他にどのような指示を出しましたか?

クロエは、映画やイラストにおいて奥行きを伝えるための標準的なツールである「大気遠近法」と呼ばれるものに非常にこだわっていました。物が遠くにあるほど、多くの場合、柔らかく見え、コントラストが低くなり、おそらく少し明るくなります。カメラに近いものはより暗くなり、黒の値が深くなり、コントラストが高くなります。オリジナル キングコング はその完璧な例です。ジャングルには光と雰囲気が溢れており、遠くの背景は非常に明るく、前景は非常に暗くなります。奥行き感を生み出すため、よく使われるテクニックです。

しかしクロエは、そんなナンセンスなことは一切しないと断固としていた。 エターナルズ. 彼女が望んでいたのは、透き通った画像、鮮やかな色、そしてそれらの比喩ではありませんでした。だから、そういうことに敏感な監督と仕事をするのは面白かったです。

あなたが言及した、セルシが運転手を救うために暴走バスをバラの花びらに変えたショットについて説明してもらえますか? とても美しい視覚効果でした。

視覚効果では、いわゆるアニメーションと呼ばれるものとの間には大きな違いがあります。これはモーションキャプチャで実行できるものと、キーフレームアニメーションで実行できるものです。アニメーターが立ち入ってポーズを設定する場所、そして当社の Scanline が最もよく知られているのは、非常に洗練された大規模なシミュレーションです。仕事。それが津波や火山の噴火などの自然現象であっても、大規模な破壊であっても、基本的にはスクリプトが必要とするあらゆる自然主義的な動作をコンピューターにシミュレートさせます。その点では、このショットは何十万枚ものバラの花びらをシミュレートするという、私たちの通常の仕事の範囲内でした。膨大な量のオブジェクトが相互作用したり、重みを正しく取得したりするため、これは非常に複雑です。しかし、このアイデアはかなり早い段階で思いつき、定着しました。これは、セルシの変換能力の実用的な使い方を示す素晴らしい方法でした。

私たちにとってのコツは、このバスをどのように上向きに反転させ、そのタイミングを正確に把握し、本物らしく見せるかということでした。バスは完全にコンピューターで生成された要素です。一部には本物のバスと本物のバス運転手が登場しましたが、実際、その役を演じるのは本物のロンドンのバス運転手です。しかし、画面に表示されるバスは常に CG のバスです。私たちは、バスが上向きに反転し、その勢いに乗って、セルシが介入してバスを花びらに変える様子を、リアルな方法でアニメーション化しようとしました。そして、花びらを本物のように見せることが重要でした。

バラの花びらは半透明なので、光が花びらを通して散乱し、あらゆるものに赤い輝きが現れます。もちろん、撮影されたオリジナルのシーンには、空中に何十万もの花びらがなかったので、そのような赤い輝きはありませんでした。そこで、それをショットに追加するために少し手を加えました。

また、シーケンスの残りの部分にも花びらを追加する必要がありました。花びらがすべて存在する場合、イカリスとクロが戦っている他のショットにも花びらが表示されるはずだからです。そのため、イカリスがアイビームを発射したり、乱気流や空気の移動が発生したりするたびに、花びらを蹴り上げました。これは詳細レベルとして遊ぶのに最適な追加要素となり、ショットをもう少しダイナミックにしました。

Deviantsのデザインはとてもユニークです。彼らは一緒に仕事をするのが大変でしたか？

クロエは大のアニメファンで、この作品の生き物のデザインにとても魅了されました。 もののけ姫、スタジオジブリ映画。ディヴィアンツのユニークな性質とデザインの一部はそこから生まれました。明らかに、マーベルのデザイン部門もデザインに深く関与していました。デヴィアンツの本体は [視覚効果スタジオ] ILM によって作成されましたが、最初はインドを舞台としたシーケンス用のトラのディヴィアントに取り組みました。残念ながら、それは映画の最後のカットには入りませんでした。

映画では、インドの古い城壁で馬に乗ったヒーローの美しいショットなど、そのシーケンスの断片を見ることができますが、瞬きすると見逃してしまいます。以前はもっと大きなシーンでした。それを失うのは痛かったですが、それらの間の翻訳を見つけるのに役立つということで、それは目的を果たしたと思いますクールなコンセプトデザインと、それらを動かし、照明を当ててショットに組み込む方法。

映画の中で虎のような変質者を見た覚えがあるけど。

右！彼らは最終的に、バビロンの戦いで私たちのタイガーの逸脱したデザインを使用することになりました。カメオ出演ですが、彼も出演しています。

セルシが地球の核からティアモットが出現するビジョンを与えられたときの出現シーケンスについて少し話しましょう。そのシーンの展開はどのようなものでしたか？

そうですね、映画に登場する他のセレスティアルたちと一緒に、私たちはティアモットを作りました。ビッグバンで見られる 3 人のセレスティアルは、それがたった 1 枚のショットであるにもかかわらず、より多く見られるティアモットやアリシェムとまったく同じレベルの品質と詳細で構築されています。セルシが彼らの真の使命を知るシーンのためにティアモットを作りましたが、第 3 幕で実際にティアムットが現れるシーンはウェタが担当しました。その前に、私たちは巨大な金色の生き物が地球の中心を突き破るという超現実的なアイデアに取り組んでいました。

理想的には、どのような視覚効果の撮影でも、「これを実際にどのように撮影するか?」と自問しながら取り組みます。この場合、衛星を借りる必要があります。そこで、クロエがそのシーンが起こることを望んでいた地図上の場所を見つけ、衛星高度データを取得しました。 Google Earth と、このイベントが盛大に開催されるという事実を伝えるためにいくつかの街の明かりを追加しました料金。明らかな理由により、地球から出てくる巨大な金色のモンスターに関する参考資料を見つけるのは難しいため、次のような人に相談することを考えました。ニール・ドグラース・タイソンは、地球の中心から鶏が飛び出すように何かが飛び出してきたらどうなるかを仮説的に調べました。卵。

地球の大気はどうなるのでしょうか？重力はどの時点で存在しなくなりますか? 地球の中心からは大量のマグマと熱い物質が噴出しており、宇宙は非常に寒いので、マグマは宇宙で凍るのでしょうか? 海洋についてはどうでしょうか？

検討すべきことはたくさんあります。

そうです。考えなければならないことがたくさんあり、すべてを現実に基づいて考えようとすると、すべてを理解しようとするのに行き詰まってしまうことがあります。しかし、ストーリーを伝えようとしているのですから、結局のところ、何が起こっているのかを明確にする必要があります。重要なのは、人々が理解できる関連性の高い出来事を十分に紹介すると同時に、それらすべての要素によってイメージが曖昧になりすぎないように十分に明確にすることの間のバランスを見つけることです。

しかし、繰り返しになりますが、クロエはそれを明確に望んでいたのです。私たちは複雑な層を何層も作りたいので、これは難しいことです。たとえば、最初は美しい雲床があり、手を突き破って雲を押していました。私たちが見つけた火山の噴火の素晴らしい映像に基づいて、雲は消えました、そして彼女は最終的にこう言いました。雲。」

映画には明らかに視覚効果であることがたくさんありますが、視覚効果であると知って驚くかもしれない要素がいくつかありますか?

おお。それは楽しいですね。カムデンの戦いのシーケンスには、セルシ、スプライト、イカリス、クロがいくつかあります。そのすべてが撮影された場所には、建設中の建物がありました。明るい足場が築かれ、ショットに飛び出すたびに優勢だった。そのシーンはかなり暗いはずなので、映画の中でその方向を見るたびに、そこはデジタルの建物です。それは非常に微妙です。

このシーケンスには、かなり後になってブルースクリーンのステージで撮影され、小さなセリフが追加されたショットもいくつかあります。全員の後ろにカムデンのバーチャル背景を置きました。これらのシーンは数か月後に撮影されたため、少し追加の作業も必要でした。リア（スプライトを演じた女優マクヒュー）は非常に若いので、これらのショットのいくつかでは彼女の外見にわずかな違いがあることに気づくかもしれません。

子どもは幼い頃から見た目がすぐに変わります。彼女の顔はあまり変わっていませんでしたが、最初に映画を撮影していたときからの非常に特徴的な髪型を失いました。それで彼女はかつらをかぶることになりました。ウィッグはいくつかのショットではうまく機能しましたが、他のショットでは同じように見えませんでした。これは当然のことです。そのため、私たちは時々彼女の髪を頭全体のデジタルヘアに置き換える必要がありました。これは、残りのシーンが撮影された日と同じように見せるために、ピックアップショットのためにリアに与えたデジタルヘアカットでした。

このような映画に関しては、クレイジーな宇宙ショットと目に見えないエフェクト、どちらをより楽しみますか?

それはすべて、これを行うことの美しさの一部です。物事の目に見えない側面はいつでも刺激的で楽しいものですが、私はこのような壮大な物語を語ることを可能にする、あからさまに明白でデザイン重視の作品にも同じくらい興奮しています。これは、場合によっては 50 年前にはできなかったストーリーを伝えるための素晴らしい方法です。

マーベルの エターナルズ 現在も劇場公開中です Disney+ストリーミングサービスで1月12日にプレミア公開.