「世界中のオタクよ団結せよ！」 これらの言葉は、のクリエイターの口からとどろきました。 サンディエゴ・コミコン 半世紀以上前、彼らは国中から同族の魂を呼び寄せたのだ。 この呼びかけは、すべての SF とファンタジーの愛好家、つまりあらゆる漫画本、小説、そして映画に熱中したファンやコレクターに向けて、巡礼を開始するよう呼び掛けられました。 「私たちの時代はここにある」と彼らは叫びました。 「そして世界は私たちが構築するものの前に震えるでしょう！」
コンテンツ
- ささやかな始まり
- 使命を広める
- 世界市場での大きな成長
- ファンは今もその中心にいる
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そうですね、正確には違うかも知れません。 しかし、少なくとも同様の衝動が、世界で最も著名なオタクの集まりの創設を導き、2022 年に本格的に復活します。 新型コロナウイルスの影響で閉ざされた2年間を経て、これまで以上に規模が拡大した（13万人程度の参加を希望していれば完全に完売） 出席者）。 そして、集会の呼びかけ した 仕事。 かつてお互いを見つけるには、短波ラジオ、ファンマガジン、カタツムリメール、会議などの明らかにアナログな手段に依存していたかもしれません…その名前は私を逃れます… 書店、 今では、ファンは宇宙最大の集合意識に自分自身をビームすることができます。
そして、集合意識がガレージ、地下室、休憩室というささやかな個人の起源からポップ カルチャーを征服しただけだと思うなら、そうですね。 抵抗しても無駄だ なぜなら、今年のショーのビッグゲストには、『ロード・オブ・ザ・リング』、DC、スタートレック、マーベル、 ダンジョンズ アンド ドラゴンズ、そして基本的に考えられるすべてのオタク ブランド、そしておそらくあなたが思うすべてのブランド できません。
ウィリアム・シャトナーがスタートレック大会のファンに次のように語ったことで有名になってからまだ 40 年も経っていません。 「命を得る」 土曜日の夜のライブそして今、彼らは、彼らに直接対応する、拡大し続ける IP ユニバースの中心にいます。 を考慮して 460,000平方フィート SDCC コンベンションスペースと、コンベンションが植民地化した周辺地域の 世界的なデジタル展開には何の影響も及ぼさない - このような集会は永久に逃れられたと確信しているようだ 地下室。 この短い歴史が示すように、世界は確かに震えました。
ささやかな始まり
ホームページに目立つように表示されているコミコンのミッションステートメントには次のように書かれています。
「サンディエゴ・コミック・コンベンション（コミコン・インターナショナル）は、慈善目的で組織されたカリフォルニア州の非営利公益法人であり、 一般大衆の参加や支援を含め、コミックおよび関連する大衆芸術形式に対する一般大衆の認識と評価を高めること プレゼンテーション、会議、展示会、博物館、および芸術や芸術への漫画の歴史的かつ継続的な貢献を祝うその他の公的支援活動 文化。"
「漫画および関連する大衆芸術形式に対する一般大衆の認識と評価」を生み出す必要性を誰もが感じていたという考えは、今では大げさなもののように思えます。 しかしそれは、エンターテインメントの世界がどれほど急速に進んでいるのかを思い出すのが難しい（または、40歳未満の人にとっては理解するのが難しい）からにすぎません。 1980 年代にケーブル、ホーム ビデオ、パーソナル コンピューターの出現によりハイパーメディア化が進み、1990 年代にはさらにハイパーメディア化されました。 インターネット。 家でデバイスやテレビを囲んで、あるいはバーチャルなフォーラムで、私たち全員が一緒にオタクできるという考えは、1970 年にはほとんど想像もしていませんでした (もちろん SF の場合は別です) しかし、それは SDCC の創設者であるサンディエガンの友人であるシェル・ドーフ、リチャード・アルフ、ケン・クルーガー、ロン・グラフ、マイク・トーリーの夢でした。 一緒に。
実際、ドーフは 1960 年代半ばにデトロイトでコミック コンベンションを立ち上げ、その後 1970 年にゴールデン ステート コミコンを設立し、1973 年にサンディエゴ コミコンとして永久に知られるようになりました。 ドーフと彼の友人たちの漫画という媒体への愛情と、漫画は価値のある芸術形式であるという彼らの主張 祝うことと保存することは、表現するための新しいスペースがあることに感謝する何百万人もの人々によって共有されました それ。
使命を広める
SDCC が掲げる使命は、漫画の原作化が盛んな時代においては、明らかに崇高な追求であるように思えます。 ジョーカー そして クロヒョウ 作品賞にノミネートされ、ポップカルチャー全般がハイブラウカルチャーに受け入れられるようになったとき （かつては厳密には文学、演劇、オペラ、クラシック音楽、絵画、彫刻などの派手な領域でした） のように）。 しかし、これは歴史的にはまったく当てはまりませんでした。 1970 年、コミコンが最初の反復を開始した年、漫画本、パルプ ノベル、SF 雑誌などが出版されました。 素晴らしいストーリー、B級SFやモンスター映画は一般に低俗で使い捨てのものと考えられていました。 SF やファンタジーのファンがアンダーグラウンドなままであった理由の 1 つは、その評判の悪さの一部でした。 しかし、それらのファンは大勢で存在し、有名なアーティストが示したように、彼らは自分の愛するものを熱心に組織し、擁護し始めました。 お手紙キャンペーン オリジナルを持ってきたのは スタートレック 1969年に3シーズン目に戻りました。
そのため、コミコンの参加者がその噂を聞いてから指数関数的に増加するのにそれほど時間はかかりませんでした。 参加者は 1970 年 8 月には 300 人でしたが、翌年には 800 人、そして 2,500 人にまで増えました。 1974. 最初期のアトラクションをざっと見てみると、なぜファンの関心がこれほど急速に広がったのか不思議ではありません。 フォレスト・アッカーマン — SF ファン、コレクター、キュレーター、そして（レイ・ブラッドベリ、アイザック・アシモフ、L. ロン ハバード、とりわけ) — 最初のイベントで事が始まりました。 次の数年間、ブラッドベリ自身が、伝説的なマーベル・コミックスのアーティストで脚本家のジャック・カービー、作家のリー・ブラケット（後に共著を執筆）とともに登場することになる。 帝国の逆襲）、 そして スタートレック メイジェル・バレットやウォルター・ケーニッヒなどの俳優。
1970 年代の終わりまでに、SDCC は各大会で定期的に 5,000 人のファンを迎えるようになり、通常は次の場所で開催されました。 エル コルテス ホテル、そしてゲストにはスタン・リー、チャック・ノリス、伝説的なSF作家ロバート・A・ケネディのような有名人が含まれるようになりました。 ハインライン（宇宙の戦士）と「ピーナッツ」の作者チャールズ M. シュルツ。 わずか数年後、この大会はしっかりと確立され、世界的なポップ カルチャーの制覇へと向かっていきました。
世界市場での大きな成長
参加者は 1980 年代を通じて年間 5,000 ～ 6,000 人で安定していましたが、1990 年代に爆発的に増加し、1990 年の 13,000 人から 1999 年には 42,000 人に増加しました。 初期のインターネットとその驚くべき新しい組織化および通信機能が役割を果たしましたが、それも同様でした。 ポップカルチャーの法人化 — 大手企業の傘下でのフランチャイズコンテンツの水平統合 企業。 ソニー コロンビア映画を買収した 1989年に。 翌年にはタイム・ワーナーが結成された。 バイアコムは 1994 年にパラマウントを買収し、その後も買収を続けました。
同時に、ファンとコンベンションは、その方法についてますます洗練されていきました。 これらの新興メディア大手は組織化され、コンテンツをどのようにパッケージ化し、どのようにコンテンツに対応するかについてより精通してきました。 そのファンたち。 インターネットとともに、コンベンション、特に SDCC のメッカは、新しいエンターテイメントの風景にとって不可欠な拠点となりました そこでは、スター・ウォーズ、スタートレック、バットマン、スパイダーマンなど、伝統的に「オタク」や漫画の要素が王冠でした。 宝石。
これらすべてを考慮すると、SDCC が「慈善目的で組織されたカリフォルニア州の非営利公益法人」であるという考えは少し違和感を感じさせます。 すべての大企業帝国や数十億ドルのフランチャイズがコンベンションフロアでビジネスを行いながら、商品のストリーミングも行っていることを考えると、不誠実です。 世界的に。 オタク文化は、かつては想像もできなかったものを達成しました。クールになり、トレンドを作り、供給業者の常識を覆すことです。 巨大な映画、ビデオゲーム、出版社を含む知的財産の集合体への分配 意思。 関連性を維持することを祈っているフランチャイズやスタジオは、これほど大きな影響力と購買力を持つ集団にあえて鼻を突きつけることはないだろう。
ファンは今もその中心にいる
しかし、企業が は 利益に関しては、すべてが皮肉なことではありません。 SDCC は、何千人もの映画製作者、作家、アーティスト、俳優、 知名度の高いブランドを持たない付随的なビジネスもあり、そのおかげで生計を立てている人もいます。 そして、これらのいずれかが「慈善」のためであるという考えが笑いを引き起こすならば、SDCC、その他の条約、そしてオタク文化の認知度の向上という、少なくとも1つの重要な公共サービスがあります。 持っている 提供された。 彼らは、コミックやその他のオタク素材への愛を表現するために、はるかに多様なファン層に扉を開きました。
80年代半ばのシャトナーの暴言なら SNL この寸劇は成長しすぎた異性愛者の白人男性に向けられたものだったが、わずか数十年後にはあらゆる信条、性別、性的指向、肌の色（時には青や緑）のファンが集まっている。 オンラインのオタクの門番はよく次のことを試みますが、 多様性の欠如を強制する 密室の大会会場では、まったく別の話になります。 さまざまな立場の13万人の人々が、その多くが衣装を着て、受け入れの大バザールの中で歩き回ったり、交流したりする姿が、確かに未来への深遠なビジョンであることは疑いの余地がありません。
ただし、それには 1 つの疑問が生じます。 その世界的な広がりを考えると、その屋根の下で増殖する企業やブランド、そして驚くべき数のブース、テーブル、 イベント、コンテスト、展示、授賞式、デビュー、パネル、プレゼンテーション、その他各 4 日間そこで行われるすべてのイベント 夏、 コミコンはやはり漫画本に関するものですか?
それに対する答えは…最近はすべてではないでしょうか? 40年前には非常にニッチに感じられたメディアが、地球上で最も人気のある表現形式になったというのは、少し信じがたいことです。 はい、今ではほとんどが映画やテレビを通じて伝えられていますが、1世紀の大半にわたってインクのページを飾ってきたのと同じ物語、キャラクター、世界が、今でも最も大切にされ続けています。 しかし、ドーフと彼の仲間の開拓者たち、そのほとんどがあの偉大な漫画の世界に昇華したのではないかと疑問に思う人もいるだろう。 空の本屋 — 彼らが守ろうとしたものの一部がそれほど特別なものではないとは思わないだろう もう。 しかし、それを何百万もの熱狂的なファンに伝えてみてください。
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