日曜日の第91回アカデミー賞を前に、 オスカーエフェクトシリーズ 「視覚効果」部門にノミネートされた 5 本の映画それぞれにスポットライトを当て、その驚くべき点に注目します。 映画製作者とその効果チームがこれらの映画を視覚的に際立たせるために使用したトリック 眼鏡。
子どもの想像力に命を吹き込むことは、最も熟練した映画製作者であっても限界を試すことになるが、マーク・フォースター監督は物事をシンプルに保ち続けた。 クリストファー・ロビンは、大人の少年と彼の親友であるくまのプーさんの目を通して世界を探索する、家族向けの冒険です。
児童作家 A.A. の作品に基づいています。 ミルン、映画ではユアン・マクレガーが大人役で出演 クリストファー・ロビン、クマのぬいぐるみウィニーと残りの空想上の友達を数十年置き去りに 以前。 しかし、大人になってウィニーと出会ったことで、彼は自分の優先順位を再評価し、何をすべきかを決めるようになりました。 人生において本当に重要なこと - ティガー、ピグレット、そして100エーカーのギャングの残りの助けを借りて 木材。
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ウィニーと残りのクリストファー・ロビンの空想の友達に命を吹き込む任務を負ったのは視覚効果スタジオです フレームストア、視覚効果スーパーバイザーが率いるチームとともに クリス・ローレンス、彼は以前、2013年の作品でオスカーを受賞しました 重力 そして2015年にも再びノミネートされました 火星人. 今年の「最優秀視覚効果」部門のサプライズノミネートの 1 つ、 クリストファー・ロビン 現実世界のロンドンを舞台に、ロビンの想像力から生まれた人間のキャラクターとたくさんのアニメーションのぬいぐるみが登場する、非常に個人的な物語を描いています。
Digital Trends はローレンス氏に、 クリストファー・ロビン ミルンのくまのプーさんのキャラクターが大画面に登場します。
デジタルトレンド: 多くの人が驚いた クリストファー・ロビン 視覚効果部門は通常、巨額の予算をかけてスーパーヒーローや SF プロジェクトで埋め尽くされているため、オスカー賞にノミネートされることは間違いありません。 驚きましたか？ あなたにとってこの指名は何を意味しますか?
クリス・ローレンス： 早い段階でアカデミーの実行委員会に認めてもらえたことがとても嬉しかったです。それは突破口の兆しだと思うからです。 この映画は比較的おとなしい主題の非常に小規模な映画だったので、その時点で評価されたというだけでも大変な栄誉でした。 私たちは世界を3回も破壊したり、そのようなことをしていませんでした。 テディベアが動く映画でした。
だから、とてもうれしかったです。アカデミーの視覚効果部門が、私たちが行った仕事について私が良いと思ったことに注目していたことを示していると思うので、それを見ることができて本当にうれしかったです。 十分な数の人がこの映画を観て投票してくれることを願うばかりですが、ノミネートされたことで勝利したと思います。
「彼は観客がクリストファー・ロビンの現実に疑問を持てるようにしたいと考えていました。 彼は何かを想像していたのでしょうか、それとも本当にこれらのキャラクターを見ていたのでしょうか？」
このような映画では、プーさんとその仲間たちのプレゼンテーションはさまざまな方向に進む可能性があります。 最初にプロジェクトに参加したとき、マークがこれらのキャラクターをどのように表現したいかについて、最初の話し合いはどのようなものでしたか?
マークにとって、信頼性は非常に重要でした。 彼はディズニーの反復に敬意を表したかったのですが、E.H. シェパードをこのプロジェクトに引き込んだのは、シェパードのオリジナルのイラストでした。 エドワード朝時代のぬいぐるみのような雰囲気を持ちながらも、彼の作品の重要なキャラクターにもなるクマを作成しました。 ストーリーと人々が引き込まれるような十分な魅力を持っていること、これらが私たちが初期に話していた課題でした の上。
[マーク]はまた、観客がおもちゃであることを忘れてしまうほどリアルなものを作ることを私たちが評価してくれました。 そして彼らは、周囲の人間を変え、彼らに何かを教えるそのキャラクターの能力を信じるでしょう。 彼は観客にもクリストファー・ロビンの現実に疑問を抱いてもらいたかったのだと思います。 彼は何かを想像していたのでしょうか、それとも本当にこれらのキャラクターを見ていたのでしょうか?
髪の毛や毛皮をデジタルで作成するのは難しいことで知られていますが、実際には動物や人間の髪の毛ではないため、この映画ではそれらに興味深いアプローチを採用する必要がありました。 デザインのその要素にどのようにアプローチしましたか?
毛皮は確かに挑戦でした。 私たちは視覚効果のコンセプト ペインティングから始めて、それを物理的なぬいぐるみを作成するクリーチャー エフェクト チームに渡しました。 これらのぬいぐるみは、ステッチに至るまで、完璧な 1 対 1 のリファレンスでした。 ジェニー・ビーバン衣装デザイナーがこれらの素晴らしいウールのジャンパーを手編みし、非常に高解像度の写真測量法を使用して写真スキャンした結果、毛皮と一致するリアリティが得られました。 それが正しく行う上で重要なことの 1 つでした。
もう 1 つの重要な要素は、シェーディング テクノロジーが大きく進歩したことです。 通常、毛皮を美しく見せるためにライトを奇妙な角度に曲げる必要がありますが、特にくまのプーさんの場合は、表面の毛皮が非常にまばらだったため、これが当てはまりました。 毛皮だけでなく、毛皮の下にある布も光に正確に反応する必要がありました。 私たちが使用している従来のシェーディング モデルは実際には機能しないことがわかりました。 髪が非常に太い場合は問題なく機能しましたが、髪の密度が低い場合は、見た目があまり良くありませんでした。
したがって、シェーディング モデルの更新は大きな進歩であり、ファーのシミュレーションも同様でした。 ウィニーが花に触れたり、ハチミツで遊んだりするショットが見られ、毛皮と他のものの相互作用が常に見られます。 …私たちは文字通り彼の髪の毛一本一本をシミュレートしました…そして、そのようなことすべてが無意識のうちにリアリズムを加え、地に足が着いているように感じさせたのだと思います。
ウィニーとその仲間たち クリストファー・ロビン 動きや表情などが限られており、非常におもちゃ的な雰囲気を維持しています。 視覚効果スタジオがデジタル作品を制作する際に通常目指しているものから逸脱している 文字。 何らかの方法でアニメーション要素を抑制する必要がありましたか?
実際、それが最大の挑戦だったと思います。おもちゃの精神に忠実なアニメーションのパフォーマンスを提供することです。 マイク・イームズアニメーションのスーパーバイザーである彼は、その点でチームを指導するという素晴らしい仕事をしてくれました。 私たちはショット内で表現の範囲をどこまで押し上げることができるかを確認する必要がありましたが、マークはそれに完全に注目していました。 彼は決して漫画的なパフォーマンスを望んでいませんでした。 彼は常に私たちがそれを抑制し、スクリーンのパフォーマンスに一定のレベルの繊細さを持たせることを期待していました。
「映画の中で見る、実に有機的で自然に感じられるものの多くは、実際には 100% コンピューターで生成されたショットです。」
マイクのチームは、本に書かれているあらゆるトリックを使用する必要がありましたが、関節の単一の軸などを備えたおもちゃの物理的な限界に縛られていました。 彼らは、非常に魅力的で、自分たちがやっていることに夢中になるのに十分な動きをさせなければなりませんでしたが、同時に、この非常に限られた範囲の動きのパレット内で動作させる必要がありました。 …アニメーションの限界を押し上げるために、彼らは絶えず行っていた小さな微妙なことがたくさんありました。 その結果は実際には非常に特別なものだと思います。
マークは手持ちカメラの使用と、より実践的で自然で飾り気のない映画制作スタイルの大ファンとして知られています。 それはあなたの仕事への取り組み方に影響を与えましたか クリストファー・ロビン?
そうなりました。 別の現実では、映画に対して非常に大規模な事前ビジュアライゼーション作業を行っていたでしょう。 シーンを独立してアニメーション化しましたが、実際にはマークと撮影監督のやり方ではありませんでした。 働く。 私たちは自然光のロケーションで撮影していましたが、彼らはおそらくまだ成長したばかりの緑を使ったショットを希望していました。 数日前など、私たちが通常行うような将来の計画は、組織にとって間違ったツールになってしまいました。 仕事。 そこで私たちは、自分たちが作ったぬいぐるみを人形で操ることに戻りました。
最初のテイクでは彼らが人形に操られている様子を撮影し、それから第 2 テイクではそれを真似しようとしました。 ...うまくいかなかった場合は、基本的に、プライマリ カメラ スタイルに一致する CG エンティティとして再構築できるエリアのタイルを撮影することになります。 そのため、映画の中で見られる、クマのぬいぐるみを持った人物など、非常に自然で自然に見えるものの多くは、実際には 100% コンピューターで生成されたショットです。 それは私にとってとても誇りに思うことです。 視覚効果で本当に目に見えない仕事をするのは、やはり素晴らしいことです。
それぞれのデジタルキャラクターは、 クリストファー・ロビン 独自の非常にユニークなスタイルを持っています。 視覚効果の面でどのように差別化を図りましたか？ 独特の課題をもたらしたものはありましたか?
彼らは皆そうしました。 そこにはディズニーから、そして本にまで遡るような遺産があります。 ティガーのようなキャラクターがティガーの歌を歌い、そのように行動することを考えると、次のことに忠実でなければなりませんでした。 それは同時に、ここには、愛されているおもちゃのように感じなければならない、この種の少し使い古された、年老いたキャラクターが存在していました。 あまりにも。 その個性の多くは、彼らの動き方、あるいはむしろ彼らの動かない方法、たとえば失敗の仕方を通して彼らのキャラクターを確立することから来ました。
イーヨーは、お手玉のように座って倒れそうなロバのようなものです。 それで、私たちは彼をぬいぐるみとしてそのように作りました。それが彼のキャラクターに影響を及ぼしたので、アニメーションにもそれを吹き込むことができました。 そしてティガーの場合は全く逆で、ルーズだけど弾力があるので、投げ飛ばすような感じで、イーヨーのような人とは極端なコントラストを生み出しています。 『くまのプーさん』の場合、彼のキャラクター — 彼は禅のようなもの — のために、私たちは非常に自制しなければなりませんでした 一方、他の人たちと協力すれば、アニメーションの範囲をさらに広げ、非常に魅力的なものにすることができます。 表現力豊かな。
特定のシーンや要素はありますか? クリストファー・ロビン それはあなたにとってこの映画に取り組んだ経験を要約していますか？ この映画で行った仕事について考えるとき、何が思い浮かびますか?
おお。 ただ森の中にいるだけだと思います。 私たちは美しい英国の田園地帯で撮影しており、本物の100エーカーの森にも行きました。
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それで、私たちは自然の中で、自分たちの子供時代に向けてこのとても美しいラブレターを作り、その手紙を手に入れたいと思っていました。 携帯電話でニュースを見るのをやめて、子供たちと遊びに行くなど、世界に向けてメッセージを送りましょう。 それ。 だから、それは私たちが伝えたいメッセージのように感じられたので、ある意味、全体が非常に個人的なものに感じられたと思います。 少しでもそれができれば幸いです。
クリストファー・ロビンに劇場を公開する2018年8月3日。 第91回アカデミー賞授賞式は2月24日午後8時（東部時間）にABCで始まる。
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