良い続編は稀です。 素晴らしい映画に錬金術を施したオリジナルのビールを再現するのは決して簡単ではありません。 ある年に素晴らしい続編が 2 本も制作されるのは異例であり、それが 2017 年が オシロイバナ これらのフォローアップのために。 2017 年には、同じジャンル (SF アクション) で 5 つの続編が制作され、いずれもそれぞれのシリーズの他の作品と同等かそれ以上の出来でした。
コンテンツ
- ローガン (3 月 3 日)
- 猿の惑星戦争（7月14日）
- ブレードランナー 2049 (10 月 6 日)
- マイティ・ソー: ラグナロク (11 月 3 日)
- スター・ウォーズ：最後のジェダイ（12月15日）
彼らの最初の成功とその持続力は、先見の明のある映画制作、特別なインスピレーションを受けた映画制作など、いくつかの共通の要因によるものです。 キャラクターが衰えと格闘する中、老けたり弱々しく見えることを恐れなかった有名な俳優たちの献身的な演技。 権力。 しかし、何よりも、彼らの集団的な勝利は 1 つの共通のアプローチに集約されます。 それらはすべて、物語、テーマ、文体、美的観点において、それらを生み出したシリーズの典型的な作品から大胆に逸脱していました。
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ローガン (3 月 3 日)
インディ・ジョーンズシリーズの管理人たちが入隊したのも不思議ではない ジェームズ・マンゴールド 今度のシリーズ第5作目で79歳のハリソン・フォードを監督することになった。 スティーブン・スピルバーグの代わりに誰が就任するわけではありません。 たとえ著名な監督であっても、 E.T. そして シンドラーのリスト つまずいた インディ・ジョーンズとクリスタル・スカルの王国、彼は今でも史上最高の偉人の一人です。 マンゴールド氏の雇用は、彼が素晴らしい仕事をした証拠です ローガン — ウルヴァリン三部作の最後の映画であり、それ自体が X-MEN シリーズのスピンオフであり、2 人の老いた伝説を監督しています。 2人の老いた伝説を演じる：ローガン/ウルヴァリン役のヒュー・ジャックマンとチャールズ・エグゼビア/教授役のパトリック・スチュワート バツ。
マンゴールドは日本を舞台にした前作のウルヴァリン映画を監督しており、それなりの評価を得ており、 黒澤明監督へのオマージュ 血の玉座、ウルヴァリンが矢でいっぱいに詰まっています。 しかし、映画はまだ漫画の領域にあり、漫画の領域からは外れています。
2029年、ミュータントはほぼ絶滅し、ローガン、ザビエル、キャリバン（スティーヴン・マーチャント）は終末期を漂っていた。 遭難した若いミュータント（ダフネ・キーン）が玄関先に到着したとき、彼らは共通の目的を再発見する。 マンゴールド（以前リメイク版を監督していた） 3:10 ユマまで) 急な坂 ローガン 西洋では、呼び起こすことによって シェーン、ジョージ・スティーヴンスによる 1953 年の古典的な暴力の残忍さについての瞑想であり、その場しのぎの家族の生存も記録されています。
映画の大胆な色合いとハイコントラストの照明が非常に素晴らしく見えたので、マンゴールドはまた、 映画の見事な白黒バージョンどちらかと言えば、この映画の厳しいテーマをさらに劇的に呼び起こします。 ローガン 『X-MEN』映画はダントツで最高の映画であり、多くを語ることはありませんが、単独で成立する稀有な続編でもあります。
猿の惑星戦争（7月14日）
最近の成功の最大の理由は、 猿の惑星 このシリーズは、壮大な映画製作に加えて、各映画が前作とは異なるトーンとアプローチを見つけているという点でも重要です。 猿の惑星の創世記 (2011) は、人間と猿の間の感動的な家族愛の物語を特徴とする古典的なオリジン ストーリーであり、周囲で悪化する社会の恐ろしさを覆します。
続編、 猿の惑星の夜明け (2014) は、ウイルス感染後の黙示録を舞台にしています。そこでは、人類文明の混沌とした残骸と、猿たちがただ平和に暮らしたいと願う緑豊かな北カリフォルニアの森が対置されています。 猿の文明を紹介する上で、 夜明け また、このシリーズは、これまで映画に投入された視覚効果の中で最も驚くべき偉業の 1 つであると主張することもできます。 猿のリーダー、シーザーを演じるアンディ・サーキスも登場します。 最も偉大な生きた映画俳優の一人として.
VFX、世界構築、パフォーマンス、特にサーキスのパフォーマンスなど、すべてが第 3 作でも再び頂点に達し、まるで絵画のような美しさへとさらに傾いています。 米国の戦争挑発と壁建設の外国人排斥に対する痛烈な批判という形での進歩的な政治（これらすべてが、この作品が国内での興行収入が前作よりも少なかった理由を説明しているかもしれない） 前任者。）。
この映画はまた、ストーリーテリングに新鮮なひねりを加えるためにさまざまなジャンルに傾倒するシリーズの傾向を継続しています。 戦争 これは旅の映画であり、脱獄の映画であり、 リフオン 地獄の黙示録、 ウディ・ハレルソンと あの映画でマーロン・ブランドが演じた殺人カーツ大佐を再現したものだ。 最後に、この映画は聖書の寓話であり、シーザーがモーセとして民を約束の地へ導き、三部作に渡る旅は希望を告げる美しいパステル調の絵で終わります。
ブレードランナー 2049 (10 月 6 日)
5 年前にこれに納得できなかった人がいるとしても、この映画が 傑作以外の何ものでもありません その並外れたビジュアルと、 犠牲と人間のアイデンティティの性質に関する感動的なテーマ. リドリー・スコットの オリジナル ブレードランナー (1982) 最初に失敗と宣言されてから数十年で、非常に特徴的で、影響力があり、有名になっていたので、それをするにはかなりの勇気が必要でした 特に映画の主演ハリソン・フォードが、自分がどれほど惨めな時間を過ごしたかについて何度も不平を言っているので、この件について追跡調査することを検討してほしい。 それを作っています。 ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が告白 「神聖な領域」に踏み込む 続編に近づくなんて、それは確かに大きな愚行だったかもしれない。 その代わりに、彼と彼の協力者たち（特に、この映画で長年待ち望まれていたオスカー賞を受賞した撮影監督のロジャー・ディーキンス）は、映画界に大きな作品をもたらした。
私たちのテーマに沿って、 ブレードランナー 2049 オリジナルから 2 つの重要な変更を加え、芸術的な成功を確実なものにしました。 それは環境を拡張し、雨の降るロサンゼルスのダウンタウンの暗い都会の奥深くから引き戻し、ラスベガスで作られたものを含む、物語の世界をさらに明らかにしました。 汚い爆弾の爆発、海面の上昇を阻む巨大な防潮堤によって住めなくなった、かつてサンディエゴとして知られていた都市は今では大量のゴミとなっている ごみ。
2番目の出発はキャストでした ライアン・ゴズリング 映画では、次世代ブレードランナーであるエージェント K として、旧型のレプリカント (デイブ バウティスタが演じたような) を狩り、人間になるまでの過程を物語でたどります。 一方、OG リック・デッカード役のフォードが登場するのが非常に遅いので、彼が登場していることをほとんど忘れてしまいます。 しかし、彼が登場すると、映画はデッカードの物語をKの物語にエレガントに結び付け、ヴィルヌーヴがデッカードに敬意を表する深遠で感動的な結末をもたらす。 黒沢監督の最後のシーン 生きる、これも雪の中で死ぬ前に自分の人間性を発見した男の物語です。 (同様に クズリ、上記で述べたように、黒澤を想起させることは、真剣な芸術的野心を示すためのデフォルトの動きに違いありません。）
オリジナルのように ブレードランナー, BR2049 『』は経済的には大失敗だったが、前作同様、本格的な SF の規範の中で高い地位を占め、後世にまで伝わる運命にある。
マイティ・ソー: ラグナロク (11 月 3 日)
「何かに新鮮な解釈が必要な場合は、キウイに任せてください」とまだ誰も言っていないなら、私はここで言います。 ニュージーランドの脚本家兼監督が、マーベル・スタジオにとって何と偶然なことでしょうか。 そして素晴らしいマン・アバウト・タウン タイカ・ワイティティは、無気力で座礁同然だった激動のシリーズに生命力を吹き込む新鮮な声を必要としていた矢先に、台頭していた。 マイティ・ソー: ダーク・ワールド.
ワイティティはその素材をひと目見て、もっと楽しいものになるはずだと判断し、彼のあらゆる直感がまさに必要なものであることが証明されました。 ラグナロク 陽気で、視覚的に素晴らしく、セクシーで、風変わりで、心温まる、アクション満載で、テンポが速いです。 それは、ソー（クリス・ヘムズワース）とロキ（トム・ヒドルストン）の間の伝統的な関係を意味のある形で取り入れています。 二人の息子とその父親オーディン（アンソニー・ホプキンス）。 そしてソーとハルク（マーク・ラファロ） - 素晴らしい新しいキャラクターも紹介します。
ケイト・ブランシェットはビッグ・バッド役で革を着込んだヴァンプ・モードで大活躍し、酒に酔った無関心なヴァルキリー役のテッサ・トンプソンはすぐにMCUで最も魅力的なキャラクターの一人となった。 ジェフ・ゴールドブラムが暗いアイシャドウでゴールドブラム風なことをやっていると、映画ごとにすべき12項目のうち9項目を消してしまったことになる。 ほとんどの場合、この映画を観るたびに同じ質問を自分に問いかけるほどです。なぜもっと大ヒット作を作らないのか のように ソー「ラグナロク？」 マーベルが第4作目にワティティを呼び戻したのも不思議ではないが、ソー: ラブ アンド サンダー.
スター・ウォーズ：最後のジェダイ（12月15日）
この映画について新しいことはほとんどないが、ファン陣営間の反対意見の綱引きの中で過去 5 年間、際限なく説明されることはなかった。 この筆者の意見. スター・ウォーズ映画は映画一般と比較するのではなく、もっぱら相互に比較される傾向があるため、 価値をめぐる議論は、従来の善悪の概念よりも、どのエピソードが最も優れているかについての議論が中心となる傾向がある を表現する スターウォーズらしさ スターウォーズの。 確かに、あの騒動は、 最後のジェダイ —そして続編全般では—これに焦点を当てています。
どの要素がスター・ウォーズらしさを最もよく伝えるか、特定するのは難しいかもしれません。 スター・ウォーズを生み出す魔法は、ベスト・バイを歩きながらテレビで半分眺めているだけでも心が高鳴るような魔法であり、個々の成分ではなく、融合にあります。 J.J. エイブラムスは時折、さらには 1 ～ 2 回の長いシーケンスでこのビールを呼び起こします。 フォースの覚醒. 残念ながら、彼の初期の魔術は、ディズニーのスター・ウォーズの世界における真の闇の力、つまり計算され派生的なプロットを必要とする商業的要請には匹敵しませんでした。
最後のジェダイ 派生語でもあります。 それは、より思慮深く、独創的で、破壊的な方法で派生したものにすぎません。 フォースの覚醒. スター・ウォーズは今や独自のジャンルとなった。 そして、あらゆるジャンルの人気を持続させる鍵は、ジャンルの比喩を新鮮に呼び起こすことです。 ライアン・ジョンソン監督が気を利かせてアップデートした比喩の 1 つは、スター・ウォーズに最初からインスピレーションを与えたサムライ映画の影響です。 そして、はい、再び黒沢に戻ります! 日本の巨匠はジョージ・ルーカスに、特に彼の映画に大きな影響を与えました。 隠された要塞.
サムライのデザインが随所に見られます 最後のジェダイ、スノーク/レイ/カイロ・レン玉座の間の決闘では、そのマスクと流れるようなローブと血のように赤い背景が、黒沢監督が呼び起こした日本の能ドラマを思い出させます。 血の玉座。 サムライの美学は、ルーク・スカイウォーカー (マーク・ハミル) とレイ (デイジー・リドリー) の間のジェダイ/修道士のシーンや、ルークとカイロ・レン (アダム・ドライバー) のクライマックスの対決でも優勢です。 アッチト島』はアイルランド西海岸沖で撮影されたが、日本でも簡単に倍増する可能性がある。 雨にさらされた岩だらけの地形と崩れかけた構造物は、黒沢の始まりを思い出させます。 羅生門、レイのトリプルバンズは、彼の多くのサムライ映画の三船敏郎を思い出させます。
私たちが誇る SF 続編の年のすべての映画と同様に、最初の成功と継続的な賞賛の両方が、 最後のジェダイ それは、重要な点で原作から大胆に逸脱しているためです。 これらの映画はアプローチが共通しているため、それ自体が素晴らしい映画体験になるだけでなく、それぞれのシリーズの優れた例にもなります。
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