「何十年にもわたって何が起こったかというと、多くの世代がプリンスのやっていることを利用してきたということです。」
プリンスが亡くなったとき 2016 年 4 月に思いがけず、彼の死をめぐる悲しみは世界中の何百万人もの音楽ファンによって感じられ、おそらく誰もが予想していたよりもさらに深い悲しみを感じました。 ザ・パープル・ワンの死によって明らかに最も大きな打撃を受けた人々の中には、ザ・レボリューションのバンド仲間がいた。 結束の固いファンクンロール グループで、象徴的な 1984 年のコンサートで彼と共演し、彼の伝説を封印するのに貢献した 映画 紫色の雨、その後のサウンドトラックや1985年のようなキャリアを決定づけたアルバムにも収録 一日で世界一周 そして1986年 パレード.
バンドを再結成して祝うためにツアーをするというアイデアが浮かんだとき プリンスの豊かな音楽的伝統 最初に浮上したのは、ザ・レボリューションを構成する5人の男女――ギタリスト/ボーカリストのウェンディ・メルヴォイン、キーボード/ボーカリストのリサだった。 コールマン、キーボード奏者/ボーカリストのドクター・フィンク、ベーシスト/ボーカリストのブラウンマーク、そしてドラマーのボビー・Zは間違いなく興味を持っていたが、当然のことでもあった 用心深い。
「ファンが望む限り、私たちは続けます。」
「それが私たちが抱えていた葛藤だった」とブラウンマーク（バンドのエースライブ振付師も務める）はDigital Trendsに明かした。 「人々が私にいつも言うことの一つは、『あなたたちは私の人生のサウンドトラックだ！』ということです。わかりました、それは力強いです。」 あなたが誰かの人生のサウンドトラックであるなら、なぜ彼（プリンス）が亡くなったからといって、そのようなものを手放す必要があるのですか？」
それは最終的には、名誉を与える絶対に最善の方法を決定する革命に帰結しました。 音楽 そして、世代を超えて多くの人々の人生に影響を与えた男です。 「私たちは利己的になってそれを手放すべきでしょうか、それとも謙虚で愛情深い人間になってそれを返すべきでしょうか？」 ブラウンマーク氏は続けた。 「私たちは、自分たちには集団行動のようにそれを行う能力があることを知っていたので、この悲劇的な出来事から人々が回復するのを助ける必要があると決心しました。 悲しみからお祝いの気持ちに変えることができて嬉しかったです。 実際に私たちはこのツアーで自分たち自身でその移行を行いました - そしてそれはでした 難しい.”
ザ・レボリューションがツアーの海に足を踏み入れると、すぐに熱狂的な聴衆を見つけました。 ステージ上の彼らの誠実さ、音楽的な祝賀、そして集団的なカタルシスを、彼らの最も野生的なものを超えて受け入れました 期待。 ツアーはすぐに夏のさらに奥まで延長され、最近リリースされた 紫色の雨、ワーナー・ブラザースから複数のフォーマットで入手可能になりました。 レコード/NPG。 「ファンが望む限り、我々は続けていく」とブラウンマークは付け加えた。
デジタル トレンドは、ニュージャージー州アトランティックシティのリゾート インターナショナルの舞台裏でブラウンマーク (本名マーク ブラウン) と対談しました。 ザ・パープル・ワンとレコーディングする際のバンドのスタジオテクニックについて、なぜプリンス初のNo.1シングルとなったのかについて語ります。 画期的な 鳩が泣くとき、ベースはまったくありません、そして彼らは次に何をすることを検討していますか。 可愛い子なんて気にしないよ、一緒に連れて行ってよ… .
デジタルトレンド: スタジオでプリンスと仕事をするにあたって、どのようなアプローチをとりましたか？ 自分の直感に従いましたか、「最初に考えて最善の考え」のルールに従ったか、多くのテイクを行いましたか、あるいはそれ以外のことがあったのでしょうか?
ブラウンマーク: 私はプリンスが私に何を教えてくれたか知っています、そして彼は私たち全員にほぼ同じことを教えてくれました。 彼の仕事倫理は、 魔法. 「リハーサル」も「練習」もしない――そんなことはありません。
曲を書いているときは、すべてがフィーリングでした。 グルーヴを見つけて、トラックをつなぎ合わせます。 実際にスタジオに入ってレコーディングのために寝かせてみると、すでに 知る それは何ですか、そしてそれはライブで行われます。
あなたはこの時代の録音素材の多くでローエンドを担当した人です。 ベースで何をすべきかアイデアを得るために、プリンスがデモを演奏してくれるでしょうか?
私はいつも人々に次のような話をします コンピューターブルーなぜなら、それは彼が私たちに持ち込んだアイデアから始まったものだからです。 私たちのスタジオはリハーサルスペースでもあったので、機材やテープマシンもすべてそこに設置してありました。 録音したい場合は、すぐに開始できます。
あの曲で面白かったのは、私たちには基礎があり、彼がこの曲でどこに行きたがっているのかがわかっていて、そこに連れて行くことができたことです。 つまり、端的に言えば、私にとっては実質無料でした。 くぐもったゴロゴロ音がする[口] コンピューターブルーのローエンドブーム]、そしてそれが[ボビーZの]ドラム演奏を本当に推進しています。 もともと持っていたものをさらに強化することができました。 それは単に音符が演奏されているだけだったので、「ああ、これは忘れてください！」と思いました。 （笑い）
私がそれを弾き始めたとき、プリンスが私のところに歩いてきて、私のファズペダル、つまり私のディストーションペダルに足を置いたのを覚えています。 ブンブンブン. そして彼はこう言いました。そうだね - それでおしまい！" そしてそれ だった それ。 私たちはそれを維持しました、そしてそれはその時点からそのままでした。
初期の頃 ビニール、録音段階でどれだけ下がったかを再現できなかったために、自分が設定したと思っていたものを聞き返されてイライラしたことはありますか?
プリンスの作品のマスタリングに参加したことはありませんでしたが、その経験はありました。 モータウン、プロデューサーだった頃。 私たちはいつもボブという男のオフィスに行ったのを覚えています。 彼は子供部屋にあるような小さなおもちゃのターンテーブルを持っていて、レコードをそこに置いて音飛びするかどうかを確認していました。 そして私は「さあ、おい！」と思いました。 （二人とも笑う）
彼は子供部屋のような小さなおもちゃのターンテーブルを持っていました。
しかし、12インチのDJリミックスを聴いてみると、グルーブはより広く、より深く溝が刻まれているため、より多くの共鳴を処理できるようになりました。 それが12インチのリミックスで伝わってくるのです。
レコードに 14 曲、15 曲、場合によっては 20 曲も重ねていくと、溝がどんどん薄くなり、音飛びが始まるのです。低音が針を飛ばすからです。 12 インチではそのような問題は起こらなかったので、それらのディスクに入れる音楽を減らし始めました。 私がモータウンで働いていたとき、私たちはそれを9曲か10曲に抑えようとしました。 本当に そこにベースを入れてください。
その逆は、デジタル時代と CD 時代に移行し、アルバムがずっと長くなったときです。 アナログからデジタルへの移行についてどう思いましたか？
唯一気に入らないのは、デジタルには丸みや温かみがないことです。 80年代には得られた低音が得られません。 Neve コンソールに行って、2 インチのテープを使用して、必要なベーストーンを得ることができますが、この新しいものでは、そうですね (少し沈黙)... 近い. いい音が出ますよ。 しかし、明晰さは、 何もない かつてのように。
の一つ の ～の最も象徴的な曲 紫色の雨 あなたがライブセットで演奏してきたのは 鳩が泣くとき. 問題は、その曲には実際に いいえ それをベースにしてください。
（うなずく）はい、その通りです。 ベースは入っていません。
その決定はどのようにして行われたのでしょうか? プリンスがそこで何をしようとしていたか事前に知っていましたか？
いいえ、それは彼がすでにスタジオに入った後に私たちに持ってきた曲の 1 つでした。 そして、ご存知のとおり、私と彼は、当時よくぶつかったものです。 彼がその曲について私のところに来たのは、ベースが入っていないので私に怒っていると思われたくないからでした。 彼は私に気分を悪くしてほしくなかったので、車に乗りに行き、車の中でそれを演奏してくれました。 彼は「さあ、低音がないことに気づくでしょう」と言いました。 そして私はこう言いました。 うん！" 彼は「それが私たちの間に何かのせいだとは思わないでください」と言いました。
でも、本当にそう聞こえるのです 素晴らしい. それはこれまで一度も行われたことがありませんでした。 それを聴き始めたとき、私は彼にこう言いました。 たとえ低音があったとしても、良い音にはなりません。 それは曲を台無しにしてしまうだろう。」
ベースが入っていない録音のほうが効果的であることがわかりました。
はい、でも ライブ, ランブルを乗せてみました！ (笑) ランブルを乗せてみたら、すごく膨らみます。 私はその道が好きです クエストラブ 「私はゴーストノートプレイヤーです。」 80年代には私はそのことで悪名高かったのですが、プリンスは 好き それ。 彼はいつもそうだった。 彼は常にゴーストノートができるベーシストを望んでいました。基本的にはすべてがフィーリングですが、その男が何を演奏しているのかは決してわかりません。 ラリー・グラハム[ベーシスト] スライとファミリー・ストーン、もそうでした。 私たちはフィールプレイヤーであり、これまでずっとそうでした。 それが私たちの原点です。
これらすべてのレボリューションのショーには多世代の観客がいて、アルバムが最初にリリースされたときにはまだ生まれていなかった人もたくさんいます。 それはあなたにとってまったく驚きでしたか？
それは驚くべきことではありません。 何十年にもわたって何が起こったかというと、多くの世代がプリンスの活動を利用してきたということだ。 彼の死のとき、それはまるで再紹介のようだった。 マイケルジャクソン —これだけの注目を集めました。 （少し間を置いて）プリンスに対する人々の愛に誰もが感動した。
彼の死後、人々が森から出てきて彼のことを話し始めた様子からすると、まるで秘密のカルトが明るみに出たかのようだった。
その通り。 それはまるでカルト的人気です グレイトフル・デッド. フォローする王子は本当にアンダーグラウンドです。 彼の聴衆は主流の意見には耳を傾けませんが、ほとんどがそうではありませんが、さまざまな立場の人々が集まっています。
多くの人はそれに気づいていませんでしたが、私にとっては驚くべきことではありませんでした。 私は言いました、「もしこの男が亡くなったら、彼はこうなるだろう」 逃した. 彼は本当に驚異的だよ。」
あなたたち全員が再び一緒にグルーヴを取り戻した今、ザ・レボリューションとして新曲をやる可能性はありますか？
この質問はよく受けますが、私に言えるのはこれだけです。私たちは非常に集中力があり、非常に慎重なタイプの人間です。 プリンス陣営にはさまざまな家族がいます。私たちは、誰かを侮辱したり気分を害したりしたくないので、どのように行動するかについて非常に慎重です。
僕らは“映画バンド”なので、すごく注目されています。 私たちはそれについて謝罪しませんが、他の人を傷つけないように謙虚に注意しているので、慎重に行動しています。
そこには は 金庫の中にはプリンスとザ・レボリューションのものがたくさんある。
金庫にはたくさんの音楽があります。 多くの人は、その内容の多くに気づいていません サイン・オ・ザ・タイムズ （1987）は、プリンスと一緒に仕事をした私たちから生まれました。 そこには は 金庫の中にはプリンスとザ・レボリューションのものがたくさんある。 そして、すべてが落ち着いたら、家族がそれらの曲をいくつか取り上げてリリースし始めることを許可してくれることを願っています。 スタジオに戻って最新の状態に戻し、ボーカルを修正してからリリースします。 それが私たちが望んでいることです。
2つ目は、私たちもそうです。 とても クリエイティブで、私たちは独自の新しいジャムに取り組んでいます。 (笑顔)
ザ・レボリューションの新しい音楽を聴きたいので、ぜひ参加してください。 最後に、プリンスは世界のどこにいても、ザ・レボリューションが今日やっていることについてどう感じていると思いますか？
そうですね、彼の反応がどう思うかを言うことができます するだろう なれ。 彼は私たちがやっていることを誇りに思ってくれると思います。 彼は、私たちがやっていることが、かつての私たちの復活であると感じるでしょう。 私たちは、人々を癒すもの、創造するもの、さまざまな方法で感動を与えるものを再紹介しています。 つまり、多くの子供たちが 生まれる この音楽を聴くのはやめましょう！ （二人とも心から笑います）
ザ・レボリューションの音楽で何が起こったかというと、人々はそれをライブで聴いて、「ああ、すごい、これはこういうものだ」と知るようになったということだと思う。 素晴らしい！" タイムスタンプがないので、時の試練に耐えられます。 何世紀にもわたってここに存在することになります。
