「人々は家から出てきて椅子に座り、美しいものを見て、素晴らしいものを聞きたいと思うでしょう。」
この偶像破壊的な前衛ギタリストについて予測できることが 1 つあるとすれば、 柿王、それは、あなたが彼女に次に何をするかを期待する唯一のことは、彼女が毎回予想外のことをするということです。
好例: カキの 2016 年 首は体への架け橋です このプロジェクトは、彼女の特徴的なアコースティックギターを楽器として使用した、境界を押し広げるマルチメディアの祭典です。 忘れられないサウンドスケープと変革的なビジュアルスキンの結びつきを探求するプロジェクションマップ型 A/V デバイス 会う。
あんなひどいものをどうやってフォローアップするのでしょうか？
では、そのようなひどいものをどうやってフォローアップするのでしょうか？ どうして、あなたはそこに行きます バークリー、The Red Room @ Café 939 でポルタ ジレヴォーレ室内オーケストラと一緒に座り、最も興味深い 11 曲を創造的に改訂された、または新しいアレンジメントで演奏してください。もちろん。
適切なことに、その結果としてリリースされるのは、 バークリーでのライブは、（現時点では）デジタル ダウンロード形式のみではありますが、Birncore 経由で現在入手可能です。 「物理的なコピーを作成しますか?」 CD または ビニール? わからない、" 王 デジタルトレンドに認められました。 「その物は高いですよ！ 実際にはこのショーをそれほどツアーするつもりはないので、おそらくフィジカルリリースは延期するでしょう。 もしかしたらCDは限定リリースされるかもしれないけど、レコードは？ そうですね、ビニールです 重い、 男！ もしこのアルバムが単独のツアーになっていたら、 絶対に そのためにビニールを作っただろう。 これはどちらかというとバークリーが管理するプロジェクトなので、私はバークリーに方向性を決めてもらい、私は彼らのリードに従っています。」
Digital Trendsは、彼女が自身の個展のサウンドチェックを行う直前に、その背後にある哲学について話し合うためにキングに電話した。 バークリーでのライブ、持参方法 古典的な演奏 現代に通じる作曲とアーティストとして進化し続ける方法。
デジタルトレンド: 4月21日にアルバムをライブでリリースする前に、あなたと室内オーケストラが数回のリハーサルを一緒に行ったのは知っています。 そうしたリハーサルのおかげで、「ミスは許されない」というような、録音されたパフォーマンスに安心感を与えることができましたか?
カキキング： そうですね、あるのです。 いつも 間違いになるだろう。 それは単に「彼らはどれくらい悪いですか？」という問題です。 （笑い）
そうですね、実際のプレイヤーの声を聞きたいです 遊んでいる、ライブ録音をクリーンアップしたり、感覚の限界を超えて自動調整したりするのではなく。
このレコードの場合、ほぼ編集されていない状態で私たち全員の声を聞いていることは間違いありません。
良い。 私はプレイヤーの性格やアイデンティティに入り込みたいので、そのほうが好きです。特に、長年にわたって変化し変化してきたあなたのようなプレイヤーの性格やアイデンティティに入り込みたいからです。 その完璧な例がこれです バークリー のバージョン 雑誌、長年あなたのレパートリーに入っている曲です。 【スタジオバージョンは 雑誌 彼女の2004年のアルバムに収録されています。 脚を長くする] この曲の作曲者として、その曲を 2017 年にどうやって届けるかについて、どのような思考プロセスを経ましたか?
私がバークリーで演奏したバージョンは、何年にもわたってライブで演奏するうちに進化していたと思います。 この特別なアレンジメント（カキが電話でこの曲の特徴的なリフの一部を演奏する）はトム・ヘイガーマンによって行われ、彼はレコードのアレンジメントのうち 6 つを担当しました。
そして、それはかなりの嵐だったと言わざるを得ません。 プレイしていてスリリングな作品でした。 指揮者（カリ・ジュセラ）は私について行こうとしていた、私もついて行こうとしていた 導体、みんな追いつこうと頑張っていました！ しかし、これらの「ヒット曲」をすべて集めたときは、間違いなく非常に満足でした。 【柿口】 雑誌の最も劇的な急上昇が強調されています。]
正直に言うと、サウンドデザインの違いを比較対照するのがとても楽しいです。 首は体への架け橋です それと バークリーでのライブ.
いいね！ 今後、私がこの舞台芸術とマルチメディアの世界に身を置く中で、何があろうとも、私自身のサウンドデザインは成長し続け、より面白くならなければなりません。
そして、ライブでは、パフォーマンス側にいると、観客が体験していることを目撃するのは常に困難です。 つまり、私の代わりはいないのです。 私が客席に出ている間、別のカキキングにそこに立って私の役を演じてもらうことはできません。 （二人とも笑い）
表面の変化 by Kaki King
右。 私たちはカキを完成させていない クローン作成 今のところはまだ。
（笑）まだそこまでは進んでいません。 しかし、さまざまな種類のメディアで仕事を続け、世界をより多く経験するにつれて、 すばらしい サウンドデザイン、それがどれほど優れているかさえわかりません。 サブウーファー 聴覚以外で物理的に押すために使用されます。 あらゆる種類の素晴らしいことが起こります。 実際、私はそれについてもっと深く知ることを楽しみにしています。
わかります。 あなたはギター自体を「シェイプ・シフター」だと考えていますが、私もあなたをシェイプ・シフターだと考えています。 私たちはあなたから毎回同じものを受け取るわけではありません。
ああ、それがいつも私の目標ですが、もしかしたら私がすぐに飽きてしまうだけなのかもしれません。
でもそれは良いことだ。 基本的にあなたの特定の視聴者だと思います 期待しています あなたは何か違うことをするのです。
私の気まぐれに付き合ってくれる人々に本当に感謝しています。
本当に感謝しています。 私の気まぐれに賛同してくれる人たちに本当に感謝しています。
毎回何か新しいものを期待してくれる視聴者がいるのは良いことだと思います。 難しいことですが、それが私が残りのキャリアで本当にやりたいことです。 つまり、古い曲を演奏するのが大好きで、 バークリー それはそれらを少し変えて、限界を押し上げる方法でした。
あなたは文字通り、 フェンス、別のタイトルを借ります。 あの曲について言えば、その瞬間にオーケストラを演奏したんですか？それとももっとあらかじめ決められていたんですか？
という点に関しては、 バークリー 記録上、すべてはあらかじめ決められていたことだ。 正直に言うと、ライブ ショーであることを意図していたので、パフォーマンスを成功させ、音程を正しくとるためにできる限りの努力をしなければなりませんでした。全員がそれを実行し、素晴らしい仕事をしてくれました。 でも、このレコードはスタジオでは決して実現しなかっただろうね？ 古いネタをストリングスでやるだけではつまらない。
観客の視点から見て、自分がステージの右か左に座ることを常に知っていましたか?
いやいや！ バークリーは非常にプロフェッショナルな組織ですが、制作に関しては事前によくわかりません。 私たちは知りませんでした その通り 部屋の広さはどのくらいでしたか、または その通り 私たちが初めてその空間に入るまで、エンジニアがどのように記録したかったのか。 私たちはそれまでそのステージでリハーサルをしたことがなかったのですが、彼らは私を正しいステージに立たせてくれました。なぜなら…（わずかな沈黙）そうですね、おそらくそこが彼らがマイクを持っていた場所です！ (笑)
しかしまた、あなたは右利きの奏者なので、演奏中に左を向いてオーケストラの方を向きがちになるでしょう。
それは本当です。 もし私がステージの左側にいたなら、指揮者が見えるように右側に移動してほしいとお願いしたでしょう。
この味を味わったところで、今後もこのようなオーケストラのショーをライブでもっとやってみたいと思いますか？
そうそう！ ええ、完全に。 私はすでにエセルという弦楽四重奏団といくつかのツアーを行っており、自分がプロデュースしたレコードや自分のレコードのために基本的な弦楽器のアレンジメントをいくつか行いました。
古いネタをストリングスでやるだけではつまらない。
ある時点で、これを実現できたら本当に素晴らしいことになるだろうが、これはそうではない 完全に カキの理想的なやりたいことリストの世界 (笑い) — でも、私はマルチメディア作品とのライブアンサンブルがしたいです。 過去数年間に取り組んできた、私にとって最も新しく、最も挑戦的で、最もやりがいのある 2 つのことを組み合わせることができました。
現代のクラシック音楽、そしてクラシック楽器で音楽を演奏する人々について言えることは、彼らは皆、非常に大きな課題を目の前にしているということです。 彼らの聴衆は文字通り老人ホームに向かっている。 現代の視聴者は満足していない モーツァルト そしてバッハ ― たとえそれで満足できないとは信じがたいですが！ （笑い）
人々は現代音楽に本当に飢えており、現代作曲家やアンサンブル、そしてその音楽言語に精通した人々が復活しています。 最も厳格な音楽院でさえ、生徒たちがジョン・ケージの書いた曲や、ブライス・デスナーやニコ・ミューリーが書いたばかりの曲を演奏して卒業しなければならないことを知っています。 彼らのようなアーティストは、こう言っています。 未来。"
以来 ビニール 現在はオプションではありません バークリーでのライブ、リスナーがストリーミングしているあなたはクールだと思います それも同様に ダウンロード それ。
ああ、機械に勝てないことはずっと前からわかっていた。 多くの人が「いや、訴訟を起こして、ダウンロードに反対するミュージシャン連合を結成するつもりだ」と言ったのを覚えています。 そして私は言いました、「聞いてください」 ―文字通り世界のあらゆる場所が参加するほど大きな文化的変化を邪魔することはできません。」 あなた できません。
私は自分の知的財産が過小評価されることを望んでいませんし、アーティストとしてふさわしいものを得ていると感じたいと思っていますが、状況は変わりました。 彼らは変わりました。 特定の人々にとって、それらはあまりにも急速に変化しただけです。
私は、「よし、クールだ」と思いました。 でも、ショーの後はそこに立っていて、人々は私からCDを買ってくれるのですが、 文字通り 私の目の前で、他の誰かが「1 つだけ購入しませんか。そうしたら、コピーしてあげますか?」と言いました。 これは2000年代初頭のことになります。 「ああああ！」ってなりますね。 そして、手を耳に当てて、「ララララ、今はあなたが違法なことを言っているのが聞こえません！」と言いました。
そしてそれが、アーティストがその 2 対 1 をカバーできるように、グッズ テーブルでの CD の価格が 10 ドルから 20 ドルに値上がりした理由です…
右？ その後 レディオヘッド 解放された レインボーズで [2007 年に] 無料で音楽が突然有料になりました ゼロ. だから、それについて心配したり、心配したり、邪魔をしたりするのではなく、私はただクリエイティブになりました。 私は「ライブで生計を立てていくつもりです。 そこからお金が出てくるんです。」
マガジン - カキ・キング (ライヴ・アット・バークリー feat. ポルタ・ジレヴォーレ室内管弦楽団)
あなたはできません 売る その生の経験をコピーすることはできません。 YouTubeで見るのは、 ない 同じことになります。 人々は家から出てきて、椅子に座り、美しいものを見たり、素晴らしいものを聞いたりしたいと思うでしょう。 それがシフトです。
また、アーティストの素材が移動中に費やす時間の経過とともにどのように進化するかを見るのも好きです。 雑誌 プレイするほどに変化し続けます。
場合によっては、その問題に関して選択の余地すらないこともあります。 音楽はやりたいことをやります。
私はよく、曲のスタジオバージョンは常にそれが完成した瞬間のスナップショットであると言います。
あれは その通り 私の言うこと！ あなたは私の口からその言葉を正確に受け取りました。 「あの日に撮ったもの」とだけ呼んでいます。 そしてそれは常に成長し続けます。
