「私がレコード盤をとても気に入っているのは、レコードがより重要であるように感じられることです。」
クラウドファンディングは、特に著名なアーティストにとっては滑りやすい坂になる可能性があります。 しかし、著名なシンガー/ソングライターのマシュー・スウィートは、この曲に何か特別なものを届けようと決意していました。 キックスターター 最終的に先進的なメロディック・リフ・フェストとなったアルバムに資金を提供するために55,700ドル以上を寄付したサポーター 明日は永遠に、現在、Sweet 独自の Honeycomb Hideout インプリントを通じてさまざまな形式で入手可能です。
を埋める17トラックに加えて、 明日 アルバム本体のリリース後、スウィートはさらに 21 曲のデモをサポーターに提供し、合計 38 曲の新曲を収録しました。それらはすべて、次のようなキャッチーなオルタナティブ ロックの傑作を書いた男にふさわしいものです。 彼女, 神力の介入, 自分自身にうんざりしている、 そして タイムカプセル.
「17曲入りアルバムの先には、サテライト・レコードと呼ばれるアルバムがある。 明日の娘これは、デモのダウンロードを購入した非常に幸運な初期の人だけが対象です」とスウィート氏はデジタル トレンドに認めました。 「最終的にはちゃんとリリースして、レコードとCDにします。 でも、そうですね、かなり聞くのが大変ですよ」と彼は知ったかぶりで笑いながら締めくくった。
Digital Trends は、Sweet 氏の故郷であるネブラスカ州に電話をかけ、音楽が適切な長さであることを知ること、音楽と対話する利点について話し合いました。 ビニール、そして音場に挑戦的なステレオミックスを作成する方法。
デジタルトレンド: 明日は永遠に 所要時間は約 1 時間ですが、いつ聴いても長すぎるとは感じませんでした。 ほとんどの曲は長さの点でかなり簡潔で、このレコードは無駄な曲が一切含まれていない古典的な 70 年代スタイルの 2 枚組アルバムの 1 つのように感じられます。
マシュー・スウィート: ああ、それはとても素晴らしいことだし、そう言ってもらえるのはとても嬉しいことだ。 組み立ててみると私にとっても長すぎるとは思えなかったので、長すぎないと聞いて興奮しています。 昨日、別の人と話しましたが、その人もあなたと全く同じことを言っていました。17 曲も収録されているにもかかわらず、彼らにとっては長くは感じられませんでした。 したがって、私たち 3 人が同意すれば、かなりの確率になります。 （笑い）
最近は聴きたい音楽がたくさんありますが、経験豊富なリスナーであれば、アルバムが長すぎると感じ、もっと早く終わってほしかった、別の編集をしてほしかったとすぐにわかります。 あなたはアーティストとして、アルバムがどのように流れるべきか、レコードのサイドブレイクがどうあるべきかについて、常に正しい認識を持っているようですね。 それはあなたが音楽を作るときに常に持っていた単なる本能ですか？
私はそう思います。 レコードを順番に並べるのが大変だったということは一度もありません。 奇妙なことに、それは自分自身に行われます。 誰もが最も反応する上位数曲は常にありますが、その多くは「何が次に効果があるのか?」というものです。
「現代の本当に素晴らしい点の 1 つは、余分なものが日の目を見るようになったことです。」
どれだけ考えても、そこに座って、ある曲から別の曲への変化がどのように見えるかを試してみることほど有益ではありません。
曲やアルバムの長さに関して言えば、長すぎると興味を失ってしまうことがあります。 今日のペースが速くなったことについては、おそらく私たち全員がさらに悪くなっているでしょう。 しかし、長くて時間がかかる素晴らしいものもあります - そして なぜなら 彼らはそれをやります、彼らはとても素晴らしいです。
頭に浮かんだのはニール・ヤングの曲です コルテス・ザ・キラー [1975 年代の 7 分半のトラック ズマ』を今年のツアーの際にアンコール曲としてセットに入れようと思っています。 これは非常に時間がかかるものの素晴らしい例ですが、それでも古典的なものです。 おそらく、この作品が公開された当時は、何かに没頭することも魅力的で、すぐにそれに夢中になる必要はなかった、別の時代だったと思います。
ニールは、特にクレイジー・ホースとプレイしているとき、それを行う方法を知るコツを持っています。 私にとって、あなたは次のようなトラックでの彼の精神的な兄弟です。 ほろ苦いは、ある意味、失われたニール・ヤングの曲だと思います。
かっこいい。 そんなこと考えたこともなかった。 しかし、私は彼を愛しています。彼はとても素晴らしい人なので、彼に対する私たちの評価は無条件です。
最後の曲に行く頃には、 終わりは近い、「いや、近づけたくない！」とほとんど叫んでいます。
（笑）まあ、もっと長くすることもできましたが、そうするとまた違ってきます。 自然な長さになっただけです。 私にとって助けになったのは、そこに掲載されなかった曲のほとんどを（Kickstarter サポーター向けに）リリースするつもりだということだった。
Matthew Sweet - Pretty Please - 2017 年 5 月 16 日 - ペースト スタジオ、ニューヨーク、ニューヨーク
アルバムに収録される可能性のある最先端の曲がいくつかあり、それは現代の本当に素晴らしい点の1つです。 そういった余計なものは今では日の目を見るのが普通ですが、おそらくクラシック・ロックの時代にはもっと多くのものが埋もれたままでした。
今日のアーティストのリスナーやファンが利用できるアーカイブ的な側面が気に入っています。 180グラムのビニール版を準備する際の細心の注意も気に入っています。 明日は永遠に.
私がレコード盤をとても気に入っているのは、それが子供の頃に聴いて育ったことに加えて、レコードがより魅力的に感じられるようになったということです。 重要. そのアーティストの人生をさらに詳しく知ることができました。 そして、レコードをかけるために自分の部屋に入ると、そこは自分のプライベートな世界となり、そこにあるアートの部分を探索することになります。 片面あたりの長さは非常に短いため、一度に片面ずつ消化するのはかなり無理のない速度で行うことができました。
ヴァイナルのサウンドを説明するのは難しいですが、すべてを心地よく融合させる方法があります。 私も、テストプレスを実際にクールなもので再生できるように、70 年代風のステレオを揃える作業に戻りました。 （笑い）
よかったね。 あなたは文字通り持っています 100%楽しい もう一度、あなたのアルバムタイトルをお借りします…
(笑) やるのは楽しいです。実際に針を持ち上げて交換するまでは、針を下ろして一定量の音を聞くことに集中しているのです。 それはある意味クールだし、私はレコードの両面がいかに重要であるかという考えを決して捨てたことがありません。 私は常に、一度に一定量の曲を取り込むことを想像しています。
新しいレコードリスナーは、あなたや私とは異なる方法で音楽にハマっています。 「おい、私にはこの 20 分間に最大限の注意を払わなければならない側面がある、なぜなら私は 物理的に変更するか、裏返す必要があります。」 彼らは、当時思っていた以上にその経験が気に入っていることに気づいたと思います。 初め。
「レコードのサウンドを説明するのは難しいですが、レコードにはすべてを心地よい方法で融合させる方法があります。」
たぶんそうでしょう！ 懐かしさもあるし、新しさもある。 ジャンクショップやフリーマーケット、人の家のガレージセールに行くと、レコード盤がたくさん見つかるという側面もあります。 それは若い人にとっても楽しい視点を加えていると思います。
彼らは特定のアルバムを検索したり、 レコードストアデー 今も。 私はいつも、幅広い年齢層の人々や、人々が RSD でどのようなレコードを選んでいるのかを見るのが好きです。 子供たちが 38 スペシャルを手に取ったり、 LCDサウンドシステム レコードを聴いてみると、そもそも彼らがどうやってその音楽を発見したのか不思議に思うでしょう。 彼らの侵入口はどこにあったのでしょうか?
時にはそれは幸せな偶然かもしれません。 彼らは見た目をチェックして、そのように選んでいます。 去年ミネアポリスに移る前、私のドラマーのリック・メンクはロサンゼルスのフリークビート・レコードで働いていました。そこはアナログレコードのことをよく考えている会社でした。 長い間、彼は私とその種の世界とのつながりであり、レコード・ストア・デイに子供たちを見たり、その両親が来たりするのを見ていました。 それは彼らと彼らの店にとって本当に大きな出来事でした。
人々がまだ購入したいと考えているということは、決して暗い状況ではないということを示していると思います。 物理的な音楽製品. そして確かに、それを保持するのは素晴らしいでしょう 明日は永遠に ビニールの形で手に取って、パッケージとそのプレゼンテーション全体を操作してください。 ていうか、表紙絵だけでも…
ビニールの形で本当に輝きます、そうです。 Kickstarter のサポーターが最初にそれを手に入れましたが、背表紙にタイプミスを見つけたため、小売りに出すのが遅れました。つまり、M が 2 つありました。 明日. 私はそのことについてはほとんど動揺しませんでした。「ああ、マシューには余分な M があるんだ!」と人々に言うだけだと思っていたからです。 （二人とも笑う）
あれを見るとザ・ゾンビーズを思い出します オデッセイとオラクル (1968)、そこで彼らは単語 O のスペルを間違えましたデッセイ カバーアートワークに e の代わりに y、しかし、彼らはそのまま放置しました。
そうです、まさに、完璧な例です! しかし、誰もがそれを正しくしたいと考えていたので、私たちはそれを修正しました。
ソニックに関しては、 明日は永遠に、ここではステレオフィールドをうまく利用しています。 非常にハードにパンされた素材を介して、左チャンネルのギターワークと右チャンネルのギターワークがたくさんあります。 実際、それはあなたにとってちょっとした特徴的なサウンドです - そして私たちは最初のトラックからすぐにそれを聞くことができます。 騙す.
そうですね、私は昔からそれをするのが好きで、その傾向がありました。 初めの頃はこう聞いていました ビートルズ ようなアルバム リボルバー (1966) はステレオでミックスされましたが、 ビートルズ 自分たちで、他の誰かがそれをステレオでミックスして（要するにジェフ・エメリックとジョージ・マーティン）、どこに配置するかを「決めた」だけだ。 まだ誰もステレオを理解していませんでしたが、私は常に、片側だけに配置することで 1 つのものを紹介できるというアイデアを真剣に考えていました。
マシュー・スウィート - トリック (オーディオ)
このレコードでは多くの場合、複数のギタリストがインタープレイを行っているため、ステレオ感が生まれています。 ジョン・モアメンとヴァル・マッカラムに関しては行き来することが多いが、それは状況次第だ。 場合によっては、どこにでももっとシンプルなものが存在する一方で、よりシンプルなものはステレオではもう少し殺伐としたものになります。
多くの曲ではあなたのボーカルがダブリングされています。 どうしてそんなにそんなことをするのが好きなのですか？
ただ、何年も経つにつれて、心地よく倍増する声を持つことがどういうことなのかを理解するようになったと思います。 人にとっては必ずしもそううまくいくとは限りませんが、私にとっては心地よい音を生み出すので、今ではおそらくこれまで以上にそうするようになりました。 アドリブではボーカルが 1 つだけの部分がいくつかありますが、あえてそれを 2 倍にすることはしませんでした。
ダブルトラッキングのサウンドがとても好きです。 私のやり方は、何かを歌いますが、2倍にするときは一緒に聞きません。 最初に歌った歌を聞かずにもう一度歌います。 そしてほとんどの場合、それらは完璧に機能します。 これは、ある種の簡単で魔法のような方法で、すぐにかなり心地よいサウンドを実現します。
また、完璧ではないかもしれないボーカルを素早く仕上げるのにも役立ちますが、曲を作り上げるには十分です。 結局のところ、慣れていて気に入っているのでいくつかは残しておきますし、ずっと気になっていたので歌い直すこともあります。 しかし、自分ですべてをダブルトラックできるようになると、すべてがもう少しスムーズに進むようになります。
通常、私はダブルトラックがより密集していて、緩すぎないのが好きです。 結局のところ、何かが私を悩ませるかどうかだけです。 物事に慣れてきて、「ああ、もう終わった」と思わなくなったら、 に至った それを修正してください」と聞くたびに、私はかなり緩いものを許可します。 それが私を狂わせた場合にのみ、私は物事を修正することになります。 （笑い）
