「アルバムの組み立て方について何も知らなくても、アルバムが単独で成立することを確認したかったのです。」
スタジオでのレコーディングに何週間も、場合によっては何か月も費やさなければならないアーティストにとって、新しい音楽をライブでレコーディングするという考えは、 そしてそれをリアルタイムで、遅滞なくすぐに聴衆の手に届けることは、非常に解放的なものになる可能性があります。 経験。
そしてそれはまさにニュージーランドのお気に入りの息子に起こったことです、 ニール・フィンという大胆なアイデアを持った人です。 ライブストリーム 新しいアルバムのためにオークランドにある彼自身のラウンドヘッド・スタジオで行われたリハーサルとレコーディング・セッション。 沈黙の外へ. ファンはフィンとフィンの数時間にわたるリハーサルを見ることができた（混雑した家, スプリットエンズ) とさまざまなバンド仲間、フル合唱団、ストリングスセクションがライブストリーミングされています。 フェイスブック ファイナルカットに残った10曲は8月25日に4時間にわたってライブ録音された。 フィンと彼のエース制作チームは、次のことを確認しました。 沈黙の外へ この作品は適切にミックスされ、マスタリングされ、ちょうど 1 週間後の 9 月 1 日に世界中でダウンロードできるようになりました (その後、物理フォーマットが発売され、現在では CD が発売され、 ビニール 発売は11月予定）。
「たとえ美しく撮影されていても、ライブストリーミングのように直接的なつながりがあるとは限りません。」
「私が一番確認したかったのは、アルバムがどのように組み立てられているか全く知らなくても、アルバムだけで成立するということだった」とフィンはデジタル・トレンドに明かした。 「そして、かなり満足しています。それは確かにそのように聞こえると思うからです。まるでスタジオに入って録音したようなものです。」
The Infinity Sessions としても知られるセッションから得られたフィードバックに基づいて、Finn は近い将来にライブ ストリーミングを継続する予定です。 「そこには多くの可能性があると思うので、私はそれを続けていくつもりです」と彼は認めた。 「その方法でより完全なレコードを作成できるかどうかはわかりません。 沈黙の外へ は一回限りでした。 でも、私はライブストリーミングを続けるつもりです、なぜならその形式が大好きだからです。 アーティストからフィルターをかけずに観客に直接伝わってくる感覚は、本当に珍しいものです。 通常、テレビの場合、撮影を指示するのはディレクターとカメラマンです。 たとえ美しく撮影されていても、ライブストリーミングのように直接的なつながりがあるとは限りません。」
デジタル トレンドは、フィンが休暇中に電話をかけました。 ギリシャ 謎と透明性のバランスを取る方法を視聴者と話し合うため、なぜ最終バージョンが 沈黙の外へ とても早く集まったので、次のライブストリーミング体験をどう乗り切るかについても語ります。
デジタルトレンド: あなたはおそらく、自分の通話内容をライブストリーマーにどれだけ見せているかについて両思いだと思います 最終製品を通じて体験をただ受け取るのではなく、「創造の神秘」 一人で。 最終的なレコーディングがスムーズに完了したように見えれば、自分の仕事は完了したと思いますが、人々はそれにどれだけの労力が費やされたかさえ知りません。
ニール・フィン： はい、それは良い質問です。 午前 アルバムに潜む謎の波、そして音楽で何を作ろうとしているのか、それが難なく聞こえるのではないかと心配しています。
カメラが回る前に行った準備は非常に重要でした。なぜなら、私が通常移動する場所だからです。 波形 コンピューター画面の前に座っていたとき、少なくとも特定の時間には、私は座っていました。 ミュージシャンと編曲家のヴィクトリア・ケリーがいる部屋で、かなり几帳面で昔ながらのやり方で物事を進めている 方法。 私たちの唯一の目標は、筋肉が記憶し、どの曲も本当に素晴らしい状態で、最高のパフォーマンスができるようになるという点に到達することでした。 したがって、私たちはそのライブパフォーマンスを行う必要があることを知っていたので、自信を持って人々にそのプロセスを見てもらうことができました。
明らかにしませんでした 全て ただし、線路のいぼや亀裂については。 それまでの数週間、一部の曲では移行の瞬間がいくつかありましたが、そこではまだルーティン[つまり、リハーサルとアレンジ]を行っていました。 人々が見るのは面白かったと思いますが、謎が解けなかったことを願っています。
あなたはそうしなかったと思います。 このようなプロジェクトで地点 A から地点 B に到達する様子を見るのが好きです。これは、2016 年に発売された最近のクラウデッド ハウス デラックス エディション ボックス セット シリーズでも見られたものです。
そうですね、それは間違いなく大量の仕事のお披露目でした。 満員御礼の件で十分な時間が経ったので、そのように調べても大丈夫だと思いました。 私は実際にミッチェル・フルーム（『クラウデッド・ハウス』の最初の3枚のアルバムをプロデュース/共同プロデュースした）と話をしたことがあり、最初にそれらの曲に取り組んだときのデモがまだあるかどうか尋ねました。 すると彼は、「いいえ、そんなものは捨てます！」と言いました。 誰もそれらを聞くべきではないと思います。」 （二人とも笑う）
言いますか？ 沈黙の外へ クラウデッド・ハウスでのあなたのキャリアについての詳細な歴史的評価に対する反応でしたか？ 「物事をそぎ落として、今この瞬間にあることだけをしたい」という意識的な考え、あるいは無意識的な考えはあったのでしょうか?
よくわからない。 創作意欲を高めようとしているときには、気づかないこともあります。 これらの新曲は特にエキサイティングなようで、レコードを作るイベントを作るための新しい方法を見つけるのが好きでした。
私はこれまでに多くの記録を作ってきましたが、そこには私が予測できない不思議な力があることを十分に承知しています。 このレコードが聴衆を獲得するのか、それとも大規模な聴衆を獲得するのか、それともまったく新しい聴衆を獲得するのかはわかりません。 でも、そこにこだわるのではなく、今はそれぞれのレコードを、それ自体が本当に楽しめる現在の出来事にしていきたいと思っています。
あなたはマスターファイルを[著名なマスタリングエンジニア]に送信しました ボブ・ラドウィッグ ニューヨークでリアルタイムでマスタリングを行い、完成したレコードを 1 週間で仕上げることができました。 それはどのように機能しましたか?
最初の週に曲をレコーディングしました あなたのうち一人以上 そしてそれを一晩ボブに送りました、そして翌日私が文字通り目が覚めるまでにそれは戻っていました—そして、最初のパーティーの後に私たちはパーティーを持っていたので、二日酔いだったことを認めなければなりません。 （二人とも笑う）
ニール・フィン - モア・ザン・ワン・オブ・ユー
最初の金曜日の夜のストリーム中に、レコードに表示されるとおりにそれを録音しました。 3 時間後にそれをボブに送信すると、翌日には私の受信箱に彼からのメモが入っていました。「マスターして準備完了です!」 （笑い）
私はアルバムの詳細な QC メモのコピーを持っています。そこには、すべてのマウスノイズ、カチカチ音、クリック音、およびそれらが各トラックでいつ発生するかが記載されています。 私は実際、最終録音でその「本当の」瞬間を聞くのが好きです。 ミックスを消毒するためにそれらすべてが洗浄され、取り出されたわけではありません。 多くの場合、私たちはライブストリームで起こったことを聞いています。
ボブはレコーディングから 3 日後にアルバム全体をマスタリングし、レコードの組み立て方がとても気に入りました。 彼はこう言いました。「私が聞いたノイズの一部を削除しましたが、おそらく一部は残しておきたいと思うでしょう。 あまり息苦しくなりたくなかったのです。」 （笑い）それは彼にとって難しい仕事でした。
でも、ある意味、スタジオ録音のようなサウンドにしたかったので、ライブ録音だからといって何かを犠牲にしたり、妥協したくはありませんでした。
「合唱団が本当に素晴らしいキャンプファイヤーの歌のように聞こえるようにしたかったのです。」
その一部は、レベルマッチングとサウンドバランスについて多くのことを解決しなければならなかったことから来ていると思います。 カメラの前でのリハーサルと合唱団と弦楽器による演奏が実際に行われる前の詳細 場所。
弦楽奏者や合唱団と何度もリハーサルをする機会がありました。 そして、彼らはプロの合唱団ではありませんでした。 彼らはただの友達で、シンガーやソングライターだった――その多くは。 本当に素晴らしいキャンプファイヤーの歌のように聞こえるようにしたかったのです。 彼らの声はそれほど強力ではありません。 ただ単純に歌が上手い。 本当に嬉しかったです。 声の特徴を理解するのに少し手間がかかりました。 全員をレコーディングポジションに着かせる頃には、全員が曲をよく知っていて、そのサウンドにとても満足していました。 ナチュラルで素敵な音でした。
Roundhead Studios の物理的な配置に関して言えば、全員が収まるには非常に狭いスペースがありました。 あなたにとって、仲間のミュージシャンと目を合わせることはどれほど重要でしたか?
スタジオをどのようにレイアウトするかを検討するのにかなりの時間を費やしましたが、非常にうまくいきました。 あるマイクから別のマイクへの漏れがかなりありましたが、それは避けられませんでした。 私たちにも少しの別れがありました。
私はすべての曲を書いた古いアップライトピアノを使用していましたが、視覚的に連絡するのが少し困難でした。 私はストリングスと同じ部屋にいて、明らかにヴィクトリアとよく連絡を取り合っていました。 合唱団は孤立したブースにいましたが、そこには多くの相乗効果があり、ある程度の視認性も良好でした。
少し組み合わせてみました。 私たちの耳にもっとよく聞こえる合唱団の詩を別のパートから抜き出したかもしれません。 私たちは自分たちでルールを決めたわけではありません。 ミックス期間は3日間だったので、達成できることには限界がありましたが、できる限りのことをしました。 レコードで使用したものはすべてライブで録音されました。
からもゲスト出演していただきましたね スカイプ クラウデッド・ハウスのバンドメイトのベーシスト、ニック・シーモアのように、それを見るのは楽しかったです。
(笑) そうですね、そこから生まれた良い瞬間もいくつかありました。 先週から 2 番目の週に私たちが最後にやったのは、オーストラリア出身の歌手、ジミー・バーンズでした。 私たちは、1 台のコンピューターからもう 1 台のコンピューターに接続するだけの、最小限の技術的なセットアップを行っていましたが、彼は憑依された男でした。
ここではあなたを技術革新者と呼ぶ必要があると思います。なぜなら、これは記録を達成するための最も現代的な方法だからです。そう思いませんか?
ジョン・スタントン/ゲッティイメージズ
そうですね、これは諸刃の事情です。なぜなら、私たちがやったようにリハーサルをしたり、練習してすべてのアレンジメントを正しく行うということは、ある意味では実際には時代遅れの概念だからです。 それから それをライブで演奏します。
しかし、これが現代的なのは、人々にすべてを丸見えで見ることができるようになったということです。 Skype で何かをする — そのようなことがもっと行われていないことに驚いています。 数年前にはステージ上で母と一緒にSkypeライブをしたこともありました。
私はライブストリーミングが大好きなので、これからも続けていきます。 そして、人々がそれを見ることについては私はかなり合理的です、それが私たちがライブでパフォーマンスする方法だからです-自由奔放で、観客を巻き込むのです。 部屋にいて、人々の前でライブパフォーマンスをすることほど素晴らしいことはありませんが、私にとって次善の策は、私たちと同じことをすることです した — 制作の輝きをあまり加えずに、人々が音楽制作にアクセスできるようにしました。 得る。
完成した作品がスクリーン上に集まっているのを人々が見ることになったとき、一定レベルの肯定的で瞬間的な反応を味わったところで、ここからどこへ向かうのでしょうか？
「新しい音楽を世に出す可能性があるので、ライブストリーミングに興味があります。」
間違いなく、そのプロセスをもっとやりたいと思うきっかけになりました。 次は必ずしもストリングスと合唱団が登場するとは限りません。 4 人組バンドのリハーサルをして、そのようにカットしてみようという誘惑に駆られるかもしれません。
私が特にライブストリーミングに最も興味を持っているのは、新しい音楽を発表したり、いくつかのことを行う可能性があるからです。 Split Enz や Crowded などのさまざまな団体の曲を、あまり披露することのできない熱狂的なパフォーマンスで披露しました。 家。
それをすべて楽しみにしています。 最後に、私のお気に入りの一文を引用しなければなりません。 天気の子 [クラウデッド・ハウスの1991年のアルバムより、 ウッドフェイス]: 「そうですね、陶器でできた小さなボートがありますが、マントルピースの上ではどこにも行きません。」 それは、私たちが今生きている世界の状況を表す合言葉のように思えますよね。
なんと、それは クレイジー 世界、そうだね！ どう理解していいのかわかりませんが、音楽の価値が今まで以上に高まっていることは確かです。 人々にある種の慰めと希望を与えるサウンドトラックを作成し、願わくば何らかのインスピレーションを与えることを目指しています。 良い。
