「自分自身に挑戦し、2つの個性を分離して、そこから2枚のフルアルバムを作るのは楽しいだろうと考えました。」
多くのバンドにとって、ブレーキをかける適切なタイミングを正確に知るのは困難です。 非常に重要なキャリアの勢いを手に入れたら、ファンベースから取り残されることを恐れて、お金と露出の列車を止めたくはありません。
しかし、10 年に渡って一貫して台頭してきたインディーズ界の有力者たちは、 シカダニ 2014年末にブルックリンで大成功を収めた10周年記念ショーの後、少し息抜きが必要だと感じていた。
「何が起こったかというと、それを終えた後、 大晦日、文字通り、私たちの帳簿には他に何もありませんでした。 そうだったような それ、 あなたが知っている？ こんなことが起こったのは初めてだった」とリードシンガー/ソングライター/ギタリストのジョン・マッコーリーはデジタル・トレンドに認めた。
「ありがたいことに、集団的な考え方が広まり、バンドはこれまで以上に力強く生き続けています。」
「そして数週間後に娘が生まれました」とマッコーリーさんは続けた。 「それでした。 私はこの素敵な家庭生活に落ち着いたばかりで、それが私がやりたかったすべてでした。 私たちの中に、もうこれをやりたいかどうか本当に確信を持っている人がいたかどうかはわかりません。」
とはいえ、創造力が再び湧き出るまで、それほど長くはかかりませんでした。 「休憩が間違いなく助けになったと思います」とマッコーリーは振り返った。 「しかし、最終的にこの2枚のアルバムのアイデアのきっかけとなった最初の数曲を書いたとき、私はまだ確信が持てませんでした。“これはジョン・マッコーリーのソロなのか？ ディア・ティックと別れますか？』
ありがたいことに、集団的な考え方が広まり、バンドはかつてないほど強力になって生き続けています。 その証拠は、マッコーリーが上で言及した「2枚のアルバムのアイデア」の溝の中にあります。つまり、適切な名前が付けられた2枚の優れた新しいDeer Tickリリースです。 Vol. 1 そして Vol. 2 、両方とも今日Partisan Recordsからさまざまなフォーマットでリリースされています。 各巻では、バンドが創造的なユニットとしてどのようにうまく機能するかという 2 つの異なる側面に焦点を当てています。a) 彼らのアコースティックなソングライティングの熟練が支配的です。 Vol. 1、そして b) 彼らのより騒々しいパンクのような放棄のブランドが轟音を立てて飛び出す Vol. 2.
デジタル・トレンドはマッコーリーをナッシュビルの本拠地に呼び、この2枚のアルバムがディア・ティックをどのようにして復活させたかについて話し合った。 クリエイティブな力、彼が最終的に自分自身で取り組む可能性のあるカバーバージョン（そしてどのようなスタイル）、そして最近の「レコード事故」 家。
デジタルトレンド: 作曲段階に入ったとき、2枚の別々のアルバムに取り組んでいることは知っていましたか、それともスタジオで発表されましたか?
ジョン・マッコーリー: この2枚のレコードについては、何かを書く前からアイデアがあった。 1枚のアルバムではうまくいかないだろうと思った曲がいくつかあったので、それは楽しいだろうと思いました 自分自身に挑戦し、私たちの 2 つの性格を分離し、2 枚のフルアルバムを作成しようとしました。 それ。
私たちが成し遂げたことを間違いなく誇りに思っています。 私たちはアルバムを 2 枚作るつもりでしたが、もしフルアルバムを 2 枚作ることができなかったとしても、2 枚のフルアルバムを作ることが私たちのセーフティネットでした。 それぞれの面に、少なくとも 1 枚のフル アルバムを作るのに十分な量があれば、「やってみました!」と言うことができます。 （両方 含み笑い）
それは伝わってくると思います。 2枚の別々のアルバムとして提示されていますが、それでも全体としては2つの作品が1つの作品であるように感じます。 リスナーとして、次のような曲を聴くと、よりリラックスした気分になることがあります。 カクテル の上 Vol. 1、また、次のようなことのためにヘドバンモードになっているときもあります。 クジラです の上 Vol. 2.
私たちもそういう音楽ファンです。 私たちはすべてが好きで、大きなコレクションを発表したいと考えていました。 最初は、これを2枚組のレコードと言いたいのか、それとも2枚を分けたいのか、よくわかりませんでした。 結局のところ、私たちはそれが少しでも目立つようにしたかっただけであり、2 つの別々のレコードをリリースするというアイデアでした。 絶対に 少し目立ちます。
真実。 あなたが書いた最初の数曲で、ディア・ティックが再び継続企業になると思わせたのは何ですか?
[Vol. 1の] カードハウス そして [Vol. 2の] クジラです おそらく最も古いものであり、おそらく カクテル あまりにも。 多くの作品は、私が実際に何かをしたことのない音楽素材のスクラップに基づいて構築されました。
いくつかの曲はどこから始まったのかを正確に知るのは難しい。 [の終わりの方にリフがありますVol. 2の] 傷つけないでください 私が初めてテープに録音したのは15歳のとき（つまり、少なくとも20年前）でした。 （笑い）
良いことは、やがてやってくるものですよね？ あの曲には「さあ、ジョン、バカな歌を歌って」という素晴らしいセリフもありますね。 それはどこから来ましたか？ 他の誰かがあなたにそれを言いましたか、それとも…？
（再び笑い）いいえ、いいえ、それは私自身を含む、真面目なソングライターを嘲笑しているだけです。
あなたのボーカルのキャラクターは多くの曲で、またアルバムごとに異なります。 そのままの生音の場合もあれば、少しリバーブを使用したように聞こえる場合もあります。 あなたとアダム（ランドリー、ディア・ティックのプロデューサー）は一緒にそれに取り組みましたか、それとももっと本能的なものでしたか？
その多くは本能的なものでした。 ここではちょっと違う歌い方をしました。 おそらく毎晩叫び続けたせいで、私の声は徐々に変わってきました。 （二人笑い）今でも時々タバコを吸いますが、ほとんどやめました。 状況は変わります。 少し大人になって、声も低くなりました。
[ のような曲ではボーカルのキャラクターの変化が確かに聞こえます。Vol. 1の] 雲海、特に中盤。
ええ、ええ。 それはまだすべてそこにあります。 年齢を重ねるごとに新しくできることが増えてきただけだと思います。 （笑い）
シカダニ - 雲海
「ああ、今までこんな風に歌ったことがなかった」と思った曲はありますか？
ほとんどのアコースティックな曲にはそういう部分があって、リラックスして少しソフトに歌ったんだ。Vol. 1の] 愛だけ.
その曲にとって最適なものであれば何でも構いません。 歌ってみた カードハウス でもアダムは「いや、これはうなり声をあげなきゃいけないよ」って感じだった。 私の声はクルーナーの声とはあまり似ていません。 たぶん、それはもっと似ています、わかりませんが、 ジョー・コッカー スタンダードとかを歌うとか。 （笑い）
さあ！ 私はそれが好きです。 もしかしたら、将来的にカバー アルバムにジョーの曲を 1 曲選ぶかもしれません。
ああ、私はずっと、スタンダードレコードを作ることについて話してきました。 ぜひやりたいですね、はい。
あなたが「標準」と言うとき、あなたはもっと多くのことを話しているのですか？ トニー・ベネット/フランク・シナトラの流れ、それとも60年代/70年代のクラシック・ロックの流れ？
どちらの時代にも好きなものはあります。 40 年代や 50 年代の古い作品もやりたいと思っていますが、次のような新しい作品もあります。 月は厳しい愛人です、私はそれに亀裂を入れることを気にしません。 [月は厳しい愛人です ジミー・ウェッブによって書かれ、最初にカバーされたのは ジョー・コッカー 1974年]。
私もそれが好き。 私は思う 私の赤ちゃんのためにもう 1 つ (そして道路のためにもう 1 つ)) [1943 年に書かれ、後にフランク シナトラによって普及した] も良いでしょう。
ああ、確かにそれは私のリストに入っています。
ルー・リード ロブ・ワッサーマンのアルバムで素晴らしいカバーを披露しました デュエット アルバム（1988年）。
それは聞いていません。 ぜひ聞いてみたいです。
気に入ると思います。 それはあなたの操舵室にも完全にあります。 ただし、そのアルバムでデュエットをすることになったとしても、それはほぼ必須条件のように思えます。 ヴァネッサ [カールトン]、マッコーリーの妻]そうします 私の心を引きずり回すのはやめてください [ニックスの1981年のソロアルバムに収録されている古典的なスティービー・ニックスとトム・ペティのデュエット、 ベラドンナ].
そうそう！ 数年前、ニューポート・フォークでそれを危うくやるところだった。 (笑) 土壇場でこのアイデアを思いつきましたが、お互いに歌いやすいキーが見つからず、断念せざるを得ませんでした。 （また笑い）
ああ、それは残念です！ 友達のスティービー・ニックスに電話して、「ねえスティービー、ここで何をしましょうか？」と聞くことはできないということですね。 [2013年12月、スティービー・ニックスがマッコーリーとカールトンの結婚式の司会を務めた]。
うん！ 「あなたとトムはどうやってそれを理解したのですか？」
あなたが別のことをしているのが見えました トム・ペティ カバー、たぶん 私は後退しません.
カバーに使用されるシカダニ 壊す たくさん、そして他にもいくつか、 ヒア・カムズ・マイ・ガール.
これだけのカバー バージョンが並んでいると、次に何をするのかがわかります。 （両者笑）次のような曲を聴くにはレコードが最適ですか？ 雲海?
「私たちはテストプレスを何度も聴き、メモを持ち帰ってきました。」
そうそう、すべて別々にマスタリングしてもらいました ビニール. 私たちはテストプレスを何度も聴き、メモを返し続けたので、彼らは最終的に 2 つ、3 つ、あるいはおそらく 4 つのマスターを作成することになりました。
全員が満足できる良好なテストプレスができたとき、私はそれを家に持ち帰り、自分のマシンに置きました。 ターンテーブル. 針が少し鈍かったので、（ラベル部分に）コインを乗せて安定させるという小技を使いました。
実はその時点で何杯か飲んでいたのですが、うっかり押してしまって台無しにしてしまいました。 雲海! 20秒ほどで針が飛びました。 (笑)
ちょっと、あなた！ 再生するたびにスキップが聞こえるようになりましたか?
実際には消えていき、[耳障りなノイズを発し]、そして再び戻ってきて、さらに 20 秒スキップして曲に入ります。
それは残念だ。 アルバムのエンディング曲は両方ともトーンもサウンドも正反対です。 の上 Vol. 1, 拒絶 憂鬱なアコースティックな雰囲気がありながら、 Vol. 2, ミスター・何も悪くない 風通しがあり、 ローリングストーンズ 一種の雰囲気。
そして [スポイラー警告！] その偽の結末もそこに置きます！ 「ああ、ちょっと待って、もう一つ…」みたいな感じです（また笑い）
シカダニ - ジャンプスタート
ステレオ音場では、あなたは左チャンネルでギターを弾いており、イアン（パトリック・オニール）は右チャンネルです。
そうだ、レコードのほぼ全体で、私は左側で、イアンは右側だ。ただし、何度か入れ替わったり、どちらかがダブルやギターを担当したりする場合は別だ。 で [Vol. 2の] ジャンプスタート, エレキギターを2倍にしました。 1 つは左にパンされ、もう 1 つは中央にパンされます。
そのソロはセンターのすぐ右にあり、興味深い空間感覚を与えています。 同じ部屋にあるものをすべて一緒にカットしましたか？
そうですね、その多くはライブで行われましたが、すべての楽器は孤立していました。 いくつかの電気的なものでは、アンプはドラムのある部屋にありました。 アンプの音量を上げました 本当に大声で, つまり、ギターはドラムトラックのいたるところにあります。
私はそのような出血には大賛成です。 私にはそれがずっと現実的に聞こえます。 たとえば、スネアドラムからギターのリフが振動するのを聞くのが大好きです。 そのとき、物事がライブで演奏されていることがわかります。
私もそれが大好きです。ドラムが鳴っていないときにスネアのガラガラやブンブンという音が聞こえるときです。 私はそのようなことをする古いロックンロールのレコードの多くのキャラクターが大好きです。
私もそうです。 結局、どれくらいの量を Vol. 1 そして Vol. 2 すぐに行う予定のライブセットに参加しますか？ 皆さんはそれを解決しましたか？
私にはまだ分かりません。 毎晩、アコースティック・セットとエレクトリック・セットの2セットを行う予定です。 特定の夜にどちらのアルバムも最後まで演奏することになるとは思いませんが、それはわかりません。 私たちには、人々が聴きたい古い曲がまだたくさんあります。
