史上最高の映画サウンドトラック

映画はスクリーンに映るものだけを意味するものではありません。 の 聴覚成分 たくさんの 映画の古典 それと同じくらい（それ以上ではないにしても）不可欠です 画像の視覚的パスティーシュ 地元の劇場のスクリーンをあふれさせます。 効果的なサウンド デザインは重要な要素ですが、今日私たちが焦点を当てるのは、ハリウッドの最高級映画の音楽とサウンドトラックです。 思い出に残る映画から何度抜け出したか考えてみてください。 意図したかどうかに関係なく、映画のいくつかの重要なシーンのメロディーを口ずさんでいる自分に気づくかもしれません。 映画音楽には、銀幕のイメージの精神的な対物として、人の心に働きかける方法があります。

これらの映画音楽の傑作を記念して、お気に入りの映画サウンドトラックのリストを、スコアとサウンドトラック コンピレーションごとに順不同でまとめました。 あなたが、お気に入りの映画のプロットポイントを推進する目的を持って作曲された叙事詩の愛好家であっても、 映画全体のトーンを彩る、完璧に組み立てられたプレイリストのファンなら、きっと気に入るものが見つかるはずです 下に。

ベストオリジナルスコア

スター・ウォーズ — ジョン・ウィリアムズ

おそらくこれまでに書かれた最も象徴的な映画音楽、ジョン・ウィリアムズの壮大なテーマ スターウォーズ 映画は世界中ですぐに認識されるようになっただけでなく、映画音楽のルネッサンスを生み出し、映画の初期の時代の壮大な音楽を復活させました。 スター・ウォーズの背景を作成するために、この伝説的な作曲家は、グスタフ・ホルストの「惑星」シリーズのような宇宙をテーマにした古典的な作品から多くの要素を取り入れました。 遠い昔、遥か彼方の銀河系を舞台にしたスペース オペラの感情を表現するために、忘れられないメロディーを縫い込んだストリングとホーンの多様な層。 離れて。 ウィリアムズについては、このリスト全体でこの象徴的な作曲家の名前が頻繁に繰り返されているため、彼のことを聞き慣れてください。

ロード・オブ・ザ・リング三部作 — ハワード・ショア

作曲家ハワード・ショアのサウンドトラックでは、大規模な合唱団、巨大なドラム、壮大な金管アンサンブルが柔らかくしなやかな木管楽器と弦楽器に加わります。 ロード・オブ・ザ・リング三部作。 奇数時間などのテクニックを使用して、生き物や魔法の広大な世界を表現する多様なサウンドです。 緊張感と解放感を生み出すサインとケルトのヴァイオリンのメロディーが、壮大な 3 部構成の中にぴったりとフィットします。 ストーリーライン。

インディアナ・ジョーンズ sエリーズ — ジョン・ウィリアムズ

ジョン・ウィリアムズは、さまざまな打楽器と不協和音のメロディー構造を使用して、世界に冒険の感覚をもたらします。 インディアナ・ジョーンズ フランチャイズの音楽。 彼はまた、単純に繰り返されるメロディーのようなコンセプトを利用しており、この場合はこれまでに書かれた中で最もキャッチーな映画テーマの一つであり、各幕を通してストーリーを推進するのに役立ちます。

インターステラー — ハンス・ジマー

ゆっくりとまばらで心に残る、ハンス ジマーの インターステラー楽譜は、広大な空間の中で塵の雲のように耳の中を移動します。 クリストファー・ノーラン監督の宇宙叙事詩ではストリングスとオルガンが気だるそうに漂い、ミュージカルを生み出しています。 深い内省的な思索を誘い、美しいショットに目を鮮やかに惹きつける背景。 画面。

ジュラシック・パーク シリーズ — ジョン・ウィリアムズ

きらめく鐘とゆっくりとした動きのボーカルの背景が、この曲のスコアを特徴付けています。 ジュラシック・パーク 映画、ウィリアムズがかつて「この種の面白いバレエ」と呼んだ一連の作品。 原始的なものと現代的なものをミックスするために、スコアにはたくさんの要素が含まれています。 打楽器と微妙にミックスされたシンセサイザー、古代のサウンドと最も現代的なトーンを競わせます（音楽オタクのあなたにとっては、あの壮大なサウンドです） フラット7）。

ゴッドファーザー — ニーノ・ロータ

ニーノ・ロータが作曲した、うなり声のトランペットと弦楽器の音色には、古い世界の独特の色合いがあります。 ゴッドファーザースコア — 古典的なイタリアにしっかりと目を向けた、憂鬱な作品群。 アコーディオンによる美しいワルツとジャズのスイング ミュージックが融合し、すべての曲が暗く陰鬱なオーケストラ音楽によって織り込まれています。

ゼア・ウィル・ビー・ブラッド — ジョニー・グリーンウッド

レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドは、ポール・トーマス・アンダーソンの数々の作品の音楽担当です。 血が出るだろう これは二人の初のコラボレーションとなり、その結果は非常に忘れられないものとなった。 迫り来るオーケストラの倍音が、ゆっくりと脈打つホラー映画からそのままサウンドスケープを作り出します。 特に象徴的な石油デリックの災害シーンには、画面上で起こる激しい災害に合わせてリズミカルに動く「Bodysong」と呼ばれるグリーンウッドのソロ作品が添えられています。

シャイニング — ウェンディ・カルロスとレイチェル・エルカインド

不安で、奇妙で、容赦なく落ち着きがなく、 シャイニング 他に類を見ない音楽的バックボーンで構成されています。 ウェンディ・カルロスやレイチェル・エルカインドなどによる強烈なエレクトロニック作品が特徴です。 ムーディーなシンセワークと反響するジャングルのようなサウンドは、この記念碑的なホラー映画の定番であり、ジャック トランスを追いかける際に終始続く無限のホールに響きわたるように見える音色です。 映画の途中で社交音楽が登場すると、リスナーはオーバールック ホテルの栄光の日々にタイムスリップしているかのようです。

クリストファー・ノーラン監督のバットマン三部作 — ジェームズ・ニュートン・ハワードとハンス・ジマー

共同作曲家のハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードは、クリストファー・ノーラン監督のダーク映画の音楽でスーパーヒーローの比喩を上手に避けた バットマン 三部作では、最初の映画のほぼ終わりまでメインテーマの導入を控えるほどでした。 代わりに、二人は深みのあるドラム、シンセサイザー、金管の音色を使用し、それまでのどの作品よりも原始的に感じられるバットマン シリーズの創造に貢献しました。 最後の瞬間近くまで我慢することで、最終的にテーマが到着したときに、テーマがさらにドラマチックになります。

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作 — アラン・シルベストリ

のサウンドには遊び心と神秘性があります。 バック・トゥ・ザ・フューチャー 作曲家のアラン・シルベストリは、きらめくハープとパーカッションの音色を楽しい瞬間に使用し、深いホーンの合図で速いペースの激しさを表現しています。 このリストにある他の多くのテーマと同様、繰り返されるメロディーのテーマは耳を惹きつけるのに大きな役割を果たしており、メインテーマは通常、金管と弦楽の雲の中で現れます。 オーケストラ曲も素晴らしいですが、オリジナルの映画で最もキャッチーな 80 年代のヒット曲を披露したヒューイ・ルイスをここで外すことはできません。 それが愛の力です、皆さん。

ハリー・ポッターと賢者の石 — ジョン・ウィリアムズ

魔法の世界の精神は、ジョン・ウィリアムズによって完璧に捉えられています。 ヘドウィグのテーマ、最初の曲を通して登場する神秘的なキーボード駆動のバラード ハリーポッター 映画。 全体として、ウィリアムズはこのスコアで親密な側面を示しており、多くの速いペースのホーンとストリングスのラインが、音楽のより長くメロディックな要素の下にあります。

ジョーズ — ジョン・ウィリアムズ

ジョン・ウィリアムズがこの作品のために作り上げた、大胆かつ不気味なメインテーマ。 ジョーズこのフランチャイズは、シンプルかつエレガントな天才の作品です。 巨大なサメそのものの光景のように、ゆっくりと耳に忍び寄るこの作曲家は、時間の経過とともに緊張感を高め、最終的には鋭い、歯のような音色で頭の中に飛び出してきます。

サイコ — バーナード・ハーマン

アルフレッド・ヒッチコック監督の映画の象徴的なシャワーシーンのためにバーナード・ハーマンが作曲した、ゆっくりと構築される甲高い弦の叫び声 サイコ 現代映画の歴史の中で最もパニックを引き起こす音の一つに数えられています。 ハーマンのストリングスのみのサウンドトラックの残りの部分は、白黒の古典を完璧に補完し、映画史上最高のスリラーの 1 つである本作全体に絶え間ないサスペンスの雰囲気を作り出しています。

『大脱走』 (1963) — エルマー・バーンスタイン

この勇敢で創造的な捕虜映画の本質は、作曲家エルマー・バーンスタインによって、古典的な（そしてまったく口笛を吹くような）テーマで完璧に捉えられました。 大脱走. テンポの速い木管楽器、金管楽器、パーカッションの合図を伴う、優しく流れる弦楽器のメロディーです。 実際、このサウンドトラックは非常にキャッチーなので、1990 年代にイングランド プレミア リーグのファンによって、スタジアムを満員にする大規模なチャントの 1 つとして再利用されました。

E.T. 地球外生命体 — ジョン・ウィリアムズ

のスコア E.T. 地球外生命体ジョン・ウィリアムズの原作に似ている スターウォーズ いろんな意味で三部作。 ほどメロディー重視ではありませんが、 スターウォーズ 楽曲の音楽的風景は、深い木管の音色、きらめく弦楽器、そして柔らかなフルートによって動かされます。 サウンドは、画面上の奇妙なエイリアンを人間味のあるものにするのに役立ち、彼の全体的な感情と人間の暗い側面に対する恐怖を表現します。 人類。

ブレードランナー — ヴァンゲリス

クラシックな 80 年代のシンセサイザーの音色と壮大なストリングスのアレンジメントは、リスナーを瞬時にリドリー スコットの暗いディストピアへと導き、繰り返される鐘の音が絶え間ない音楽の霧の中で呼びかけます。 どの曲もユニークに感じますが、サックスを多用した曲から 私を待っててください 柔らかな女性ボーカルに合わせて レイチェルの歌 — ヴァンゲリスのサウンドトラックにはすべてリバーブに満ちた謎があり、それが映画の要素をひとつにまとめるのに役立っています。

ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド — バート・バカラック

両方の主人公の遊び心と詩的な性質 ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドバート・バカラックの伴奏には、調子のずれたピアノなどのクラシックな音色を使用し、それらをよりモダンなストリングスやホーンのアレンジメントと融合させています。 ブロードウェイ ミュージカルとカントリー クラシックの両方を兼ね備えたスコアです。

ベスト・コンピレーション・サウンドトラック

ボーッと混乱して

分かった、分かった、分かった。 エアロスミスの「Sweet Emotion」に合わせてフェードアップを設定すると、映画を始めるのにこれ以上の方法はありません。そこからさらに良くなります。 リンクレイターの 1970 年代の社会不適合者の高校生バンドの日常には、アリス クーパーの「スクールズ アウト」などのロックの名曲が満載です。 ディープ・パープルの「ハイウェイ・スター」とボブ・ディランの「ハリケーン」。 キャラクターがシーンに出入りするにつれて、音楽はシームレスに動きます。 彼ら。

バカとバカ

90 年代の象徴的なコメディとしての地位を超えて、 バカとバカ サウンドトラック映画としても貴重な逸品です。 当時の人気ロード ロック チューンのメドレー、ジゴロ アンツの「Where I Find My Heaven」が満載 クラッシュ テスト ダミーの「Mmm Mmm Mmm Mmm」は、このバカバカしい相棒のメロディーを補うものとして機能します。 フリックします。 カウシルズの「The Rain, The Park, and Other Things」を重ねた夢のシーンは、この映画全体の最高の瞬間の 1 つとなるでしょう。

おお兄弟: 汝はどこにいるのか

プロデューサーの T ボーン バーネットが厳選したアパラチア民謡の遊び心たっぷりのミックスが 8 回認定されています 映画の公開以来、プラチナムを達成 — すべてのコンピレーション サウンドトラックの中で最も成功したものの 1 つに簡単にランクイン 時間。 これらの曲は、アコースティック ギター、マンドリン、その他のさまざまな民族楽器をフィーチャーしたクラシックのエレガントな解釈であり、多くの場合、美しいボーカルのハーモニーによって駆動されます。

高忠実度

音楽好きを中心としたこのロマンティック コメディのプロデューサーたちは、2,000 曲以上の異なる曲を聴いて作り上げたと言われています。 映画の 70 個の音楽的ヒントを使用して、これまでで最も高く評価されたインディーズ ミュージックのサウンドトラックの 1 つを生み出した仕事です。 組み立てられた。 ベータ・バンドのような以前は知られていなかった録音 3つのEP 映画の公開後、人気が大幅に上昇し、この映画がロック オタクの世界を完全に本物に感じられる (そして聞こえる) 方法で要約するのに役立ちました。

グッドフェローズ

マーティン・スコセッシ監督は、ギャングスターの名作のそれぞれの特定のシーンの設定時に聞こえたであろう音楽だけを選ぶことにしました。 グッドフェローズ. しかし、それが彼の唯一の厳格なルールではあったが、一般的に監督は彼の作品はジャズ主導であると述べた。 選択肢は、登場人物の感情やそれぞれの出来事と一致するように設計されています。 シーン。 そのため、この映画では音楽が重要な役割を果たしており、ジャズの名曲からのさまざまなボーカルラインが画面上の会話と交差することがよくあります。

パルプ·フィクション

クエンティン・タランティーノ作品の核となるザラザラしたサーフ・ロックとソウル・ミュージック パルプ·フィクション 映画の中の長くて言葉の多いシーンにある種の何かを加え、全体を通してカタルシスとクールな方法で緊張を解放します。 タランティーノの選択は、アメリカとアメリカで当時衰退しつつあったサーフ・ロックのジャンルを復活させるのにも役立った。 ディック・デイルのようなミュージシャンの人気が世界中で復活するなど、国際的な意識が高まっています。 90年代。

ほぼ有名

レッド・ツェッペリン、イエス、デヴィッド・ボウイなどのグループのクラシックな曲は、タイムスタンプを完全に開発するのに役立ちます。 ほぼ有名、1970年代の新進気鋭のバンドを中心にしています。 瞑想的な音楽の選択は、各登場人物の思考や感情に背景を与え、画面に表示されるものに重要な深みを加えます。

ドライブ

映画の最初のシーンから、カビンスキーと作曲家クリフ・マルティネスによるダークな電子音楽が流れ出します。 この暗い現代ドラマの基盤となっており、会話がまばらで印象的なシーンに視聴者を引き込むのに役立ちます。 ビジュアル。

正しいことをします

スパイク リーの古典的な都会派コメディ/ドラマ 正しいことをします カセット ヒップホップ、ポップ、リズム アンド ブルースのコンピレーションに大きく依存しており、パブリック エネミーのような今では有名な曲の出発点となった ファイト・ザ・パワー. ヒップホップの人気の拡大に貢献しただけでなく、80 年代後半のブルックリンの時代背景を忠実に再現しており、映画全体がより本物に感じられるようになりました。

トレインスポッティング

ダニー・ボイル監督によるドラッグだらけの英国のアンダーグラウンドを描いたこの映画には、イギー・ポップなどの象徴的なミュージシャンや、プライマル・スクリームやニュー・オーダーなどのバンドのサウンドがフィーチャーされています。 この曲は、ヘロイン中毒者の薄汚いライフスタイルにぴったりとフィットする荒々しい楽曲群であり、これまでにコンピレーションされた中で最高のものの一つとして聴衆や批評家から同様に長らく称賛されてきた。

一度

で演奏された曲もありましたが、 一度 ソングライターであり共演者のグレン・ハンサードとマルケタ・イルグロヴァによるサウンドトラックは明確に映画のために書かれており、そのほとんどは既にこの二人によってアルバム『 スウェルシーズン. 繊細かつ感動的なこのデュオのボーカル主導のフォークは、苦労しているミュージシャンを描いたこの映画を国際的な評価に押し上げ、また独立したアーティストとして彼ら自身のキャリアを成長させるのに役立ちました。

ガーデンステート

俳優兼監督のザック・ブラフは、古典的なインディーズ映画での選曲で音楽界に大きな波紋を巻き起こした ガーデンステート、アイアン アンド ワインやザ シンズのような、今や伝説となったインディーズ アーティストを新たな高みに引き上げるのに貢献しました。

クロヒョウ

現代のヒップホップアイコンであるケンドリック・ラマーがプロデュースした、マーベルの素晴らしい映画のサウンドトラック クロヒョウ 映画と完璧に組み合わされており、その多くは架空の超近代国家ワカンダで起こった。 SZA や Schoolboy Q など、ラマーのトップ ドーグ エンターテインメントのレーベル仲間によるパフォーマンスは、モダンなビート ミュージックを好み、視聴者をスクリーン上のアクションの中にさらに引き込むのに役立ちます。

卒業生

フォーク伝説のサイモンとガーファンクルの静かに歌われたバラードが、全体を通して現れる厄介な対立を伴っています 卒業生. 複雑で心に残る曲のような サウンド・オブ・サイレンス 映画の中で何度も登場し、プロットと観客の視点を新しく興味深い場所へと導くのに役立ちます。

Steve Zissou のライフ アクアティック

ウェス・アンダーソンの映画ではデヴィッド・ボウイの名曲のゴージャスなアコースティック・カバーがポルトガル語で歌われている一方で、 ライフアクアティック この映画のためにギタリストのセウ・ジョージが演奏したほか、ボウイやザ・ストゥージズ、ザ・ゾンビーズなどのアーティストの数々のヒット曲も演奏されています。 これは、ユニークで興味深い外観の美学を備えた曲のグループであり、アンダーソンが厳選したビジュアルとよく調和する、少し現代性を再加工したものです。 この作品のためにアンダーソンの映画をいくらでも選ぶことができた――彼のザ・キンクスへの愛はバンドをまったく新しい世代にクールなものにするのに貢献した――しかし、この作品は本当に心に刺さる。

ブルース・ブラザーズ

古典的なコメディ ブルース・ブラザーズ ヴィンテージのブルース、ジャズ、R&B ソングが満載の騒々しいサウンドトラックに大きく依存しており、主人公 2 人とそのバンドの性格に合わせて再解釈されています。 深いグルーヴと素晴らしいホーンの伴奏を備えた、エネルギーに満ちたコンピレーションで、映画に非常に楽しい雰囲気を与えています。

2001年宇宙の旅

ヨハン シュトラウス 2 世やアラム ハチャトゥリアンなどの作曲家による壮大なクラシック作品が、壮大で不気味な音楽の背景を提供します。 スタンリー・キューブリックの象徴的なSF古典作品で、美しく革新的なエフェクトとカメラワークに深い感覚を与えています。 神秘。

ベイビードライバー

エドガー・ライト監督のミュージカル強盗映画 ベイビードライバー ビーチボーイズのクラシックな曲に合わせて戦闘シーン全体を振り付け、T. レックスなど、各トラックへの微妙な画面上の言及がドラマにさらなる次元をもたらしています。 率いるチームによって完璧に調整されたサウンド エミー賞に2度ノミネートされたジュリアン・スレーター (マッドマックス 怒りのデス・ロード）、この映画は音楽、振り付け、アクションを信じられないほど活気に満ちたユニークな方法で融合させており、サウンドトラックを史上最も興味深いものの中に簡単にランク付けしています。

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