撮影監督のダン・ローストセンがナイトメア・アレイのノワール風の演出について語る

過去 20 年間に視覚的に素晴らしいホラー映画を見たことがあれば、デンマークの撮影監督は次のように述べています。ダン・ローストセンおそらくそれと関係があるのでしょう。撮影監督は、過去 25 年間、とりわけホラージャンルにおいて、隠れた主導的クリエイティブ力の 1 人です。から ミミック に オオカミの同胞団 に サイレントヒル, ラウストセンは、別世界の生き物や幽霊のような風景の悪夢のようなビジョンを現実にもたらしました。

ラウストセン作品のノワール世界に命を吹き込むために、ラウストセン作品と頻繁にコラボレーションしているギレルモ・デル・トロが彼を参加させたのは当然のことだ。 悪夢の路地. 怪しげなカーニバルから超現実的なファンハウス、1940 年代のバッファローの印象的なアールデコ調の街並みまで、ラウストセンには魅力があふれています。各シーンには色と影があり、映画の主人公スタンが徐々に殺人へと突き進んでいく様子を表現しています。狂気。今年のアカデミー賞撮影賞にノミネートされたラウストセンは、デル・トロとの共同作業のプロセスや、どのような作品を作ろうとしたのかについてデジタル・トレンドに語った。 悪夢の路地映画の最初と二部での彼の独特のルックス、そしてカラーと白黒の両方で見られるように彼がすべてのシーンをどのように構成したか。

「ナイトメア・アレイ」のブラッドリー・クーパーのスチール写真にある「オスカー週間」バッジ。

デジタルトレンド: どのようにして関わるようになったのですか 悪夢の路地?

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ダン・ローストセン: ギレルモ・デル・トロとは3本の映画に出演しました。 ミミック, クリムゾン・ピーク、そして 水の形. 彼はこの映画を[撮影する]ことを考えていました。 悪夢の路地、これは本に基づいており、他の人が作成したものです 1947年のバージョン. 初めてその話を聞いたのは撮影の時でした 水の形 2016年に。彼は常にたくさんの映画を準備中ですが、どれをやるか、どれをやらないかはわかりません。でも彼は私に[映画を撮る]ように頼んだ 悪夢の路地].

撮影にはどれくらい時間がかかりましたか 悪夢の路地?

90日間撮影したと思います。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより閉鎖されるまで、おそらく2か月近く撮影を行った。 [再開までに]6か月間閉鎖しました。

6 か月間生産を一時停止するという課題にどのように取り組みましたか? 撮影場所も変更する必要があったのでしょうか？

いいえ、すべてトロントで撮影しました。私たちは最初に映画の後半を[休憩前に]撮影しました。偶然ですが、私たちは後の新型コロナウイルスのパンデミックの最中に、カーニバルの大群衆のすべての重要なシーンを撮影しました。 [あの人々の安全を確保する]ことは制作にとって大変なことだった。

マスク、フェイスシールド、社会的距離を保っているので、最初は悪夢のようなものでした通常、映画を撮影しているとき、私はギレルモのすぐ近くに座って、これから何をするかについて話し合っています。する。撮影現場に戻ったときはトランシーバーとフェイスシールドしかなかったので、（監督と）個人的にやりとりするのが好きな私にとっては本当に大変でした。そして、それは（新型コロナウイルスの後は）できなくなった。大変でした。

この映画のビジュアルは、古典的なフィルム・ノワールだけでなく、当時の有名な芸術、写真、建築にも敬意を表しているようです。 1947年版は見ていないとおっしゃっていましたが、 悪夢の路地、しかし、2021 バージョンの外観を実現するために、何か特定の参考資料を使用しましたか? 悪夢の路地?

『上海から来た貴婦人』のリタ・ヘイワースと『ナイトメア・アレイ』のケイト・ブランシェットの分割イメージ。

ギレルモは常に自分の映画のコンセプトドローイングとカラーパレットを作成し、他の誰よりも早くそれを行います。それで、彼は映画の中のすべてがどのように見えるべきかについてこのカラーパレットを持っています、そしてそれを行うための本当に素晴らしい方法だと思います、なぜなら誰もが同じポイントから始めるからです。 [デル・トロ]は古典画家とホラー画家についていくつかのアイデアを持っていました[そしていくつか] アール・ヌーボー [影響]。私たちは座って特定の映画を観たわけではありませんが、古典的な作品については知っていましたオーソン・ウェルズ監督のフィルム・ノワール. それを参考にしたわけではなく、ただ（彼らについて）話しただけです。

ムービーの準備を始めたとき、カラームービーを白黒映画のように照明したいと考えていました。私たちは単一光源の照明と非常に直接的な光を使用したいと考えています。カーニバルの照明は、単一光源の照明に近いものである必要がありますが、より柔らかい光である必要があります。そして、バッファローのシーケンス [および] コパカバーナクラブに入るとき、私たちは深い影を備えた非常に正確な照明を使用したいと考えました。私たちはそれを白黒であるように照明しましたが、もちろん、[映画は]カラーです。

この映画はカラー版と白黒版の両方がリリースされており、どちらも単独で機能するため、これは興味深い点です。同じ映画ですが、両方のバージョンから得られる感覚は異なります。

これが白黒でうまく機能する理由は、私たちが（最初から）それを考えていたからだと思います。（映画を）白黒で公開することになるとは知りませんでした。私たちは、カラーノワール映画を白黒で撮影したように撮影するという明確なアイデアを持っていました。照明には、同じ深い影と明るいハイライトが必要です。そして、私たちがとても助けになったことの 1 つは、[を使って] 撮影しているときだったと思います。アレクサ 65 のような非常に高品質なレンズシグネチャープライム、画像は非常に鮮明になってきています。この動画ではシャープすぎるため、拡散フィルターを使用して撮影しました。通常はレンズの前に置きますが、レンズの後ろに置きました。そのフィルターは余分な肌の色調を[引き出すのに役立ち]、[画像のシャープさを少し弱めます]。そのイメージを少し拡散しているだけですが、黒は依然として本当に黒のままです。これは、映画の白黒の外観と雰囲気を[保存]するのに役立つもう 1 つの方法でした。

この映画には 2 つの異なる部分があります。スタンのカーニバル時代と、バッファローのナイトクラブのパフォーマーとしてのその後のキャリアです。それぞれのパートのビジュアルはどのようにして作成することにしたのですか？それらを別個のパーツとして概念化しましたか、それともシーンごとに各ルックを作成しましたか?

[ギレルモと私]は映画について 2 つの異なるセクションとして話しました。カーニバルのセクションはもう少し現実的になるはずですが、非常に強いサイドライトがより柔らかく、深い影で非常に雰囲気のあるものになります。私たちはカーニバルのスティールブルーを（バッファローの）コパカバーナクラブの（第2セクション）に持ち越したかった。カーニバルセクションではキーライトが暖かくなり、影の黒さが減り、コントラストが少し柔らかくなりましたが、[私たちは]依然として単一光源の照明を[使用]していました。

特定のキャラクターを照明するためのアプローチについて話していただけますか 悪夢の路地? ケイト・ブランシェット演じるリリスは、彼女の力を強調する方法で照明されました。

初めて [リリス] を見たとき、クレーンショットを使用して彼女に焦点を当てたので、この女性が特別であることがすぐにわかります。彼女は歌姫のようで、非常に強力な歌姫です。ギレルモと私は、彼女にどのように光を当てるべきかについて話し合いました。ケイトには非常に正確な照明を使用したので、彼女の非常に力強いアールヌーボーの外観が得られます。

彼女は素晴らしい俳優です。 [ケイト] とブラッドリー [クーパー] は両方とも、常に的を射てライトを当てるので、素晴らしいプロフェッショナルです。すべての俳優に対してそれを行うことはできません。目標を達成していなければ、うまくいきません。それはキャスト、カメラ、照明の間の一種のバレエです。そして、それがうまくいく唯一の方法は、監督とキャストが同様にそれに取り組む場合です。

最初のパートについて、特定のカラーパレットをどのように採用し、第二パートよりもソフトな外観にしたのかについて話しました。第 2 部のビジュアルには、特にクライマックスのエズラの迷路のような庭園のシーンでは、青と緑が多用されていました。その効果をどのように達成したかについて話していただけますか?

カーニバルセクションの背景に使用したスチールブルーは、エズラの邸宅で見られるのと同じスチールブルーです。温かみのあるブルーとスチールブルーの色のバランスが気に入っています。映画ではまったく異なる 2 つの外観を作りたくなかったので、[2 番目のセクションでは] 同じ種類の背景色を維持しました。

色の連続性は維持していますが、各セクションで特定の色を別の色よりも強調しているだけです。カーニバルではスタンが他の人と一緒にいるので背景が青になっています。彼は一人ではありません。彼はエルザッツの家族と一緒です。しかし、第 2 部、特に最後では彼は一人になります。モリーは彼のもとを去り、リリスは彼を愚か者のように演じました、そしてそれが私たちが（前景の）スチールブルーを得た理由です。

うん。これは非常に強力な照明セットアップです。非常に対照的なブラックライトを使用すると、スチールブルー [色] が浮かび上がります。でも、あまりモノクロにはしたくなかったので。それが、[いくつかの] 温かみのある色調と [対照的な] 色を採用している理由です。この映画には A 面と B 面がないことが私たちにとって重要でした。 [全体的な] 外観が同じでなければなりません。しかし一方で、それは違うものでなければなりませんでした。