サム・メンデス監督の受賞歴のあるドラマ 1917 観客を 2 人の若者とともに第一次世界大戦の戦場を巡る旅に連れて行きます。 何千人もの兵士を救うメッセージを伝えるために、敵陣の背後を旅しなければならない兵士たち。 生きています。
その前提だけでもこの映画を悲惨な冒険にするのに十分だが、メンデスはこの映画を単一の、 一見連続撮影のように見えるこの撮影により、二人の旅はこれまでの戦争映画とは異なる体験となる 作った。 映画の複雑なエフェクト主導のシーケンスをメンデスのワンショット形式と統合し、空中での空中戦も含む 地球への墜落や荒れ狂う川での危険な航海などの要素が、アカデミー賞主導の視覚効果チームに課せられました。 勝者 ギョーム・ロシュロン (パイの人生).
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と 1917 5本の映画のうちの1本である アカデミー賞にノミネートされた 今年の「最優秀視覚効果」部門で、デジタル トレンドはロシュロン氏に映画と 映画の CG 要素と、キャラクターに沿ってカメラで捉えたすべての要素を区別できないようにするプロセス 旅。
デジタル トレンド: 映画のワンショット スタイルは視覚効果へのアプローチにどのような影響を与えましたか?
ギョーム・ロシュロン: 確かに、視覚効果に関しては非常に珍しい依頼でした。 映画は連続的ですが、旅であることが非常に重要です。 私たちの若いヒーローを A 地点から B 地点まで追いかけますが、それは決して止まりません。 世界は決して繰り返されません。 したがって、仕事をどのように設計し、アプローチするかを再考する必要があります。
シーンの長さによっても、視覚効果に対する考え方が変わりました。 視覚効果スーパーバイザーと話すとき、彼らは通常、「この映画では 100 回のショットを撮りました」、またはそのような数字を言います。 ショットは、私たちが行うことを測定するために使用する単位です。 しかし、 1917 たとえ映画をつなぎ合わせていたとしても、ショットの概念を忘れてシーンの概念を受け入れる必要がありました。 連続的に見えるようにするには、結局のところ、映画で行う作業はすべて、シーンだけでなくシーン全体に分散されます。 ショット。
たとえば、ノーマンズランドを通過するシーンは7分半あります。 そこにはたくさんのデジタル環境があり、そこから切り離されることはありません。 したがって、それを実行するのは難しいですが、デザインも同様です。通常、ショットで美しい構図を作成し、別のショットにカットして次に進むことができるからです。 そんな贅沢はありませんでした。カメラはカットすることなくすべての場所に留まるため、非常に長い単位で作業をレビューする必要があります。 それは私たちにとって本当に珍しいことでした。
一連のスプリントではなく、1 回の長いマラソンのように聞こえます…
その通り。 視覚効果は常に手品のようなものです。 あなたの目標は、視聴者に、見ているものが現実であると信じさせることです。
私たちは4秒のショットで魔法を生み出すように訓練されてきました。 非常に意欲的な場合は、10 秒、さらには 20 秒にすることもできます。 しかし、その後カットすると、脳がリセットされる機会が生まれ、別の錯覚を生み出すことができます。 私たちはこれまで学んだこと、すべてのトリックを忘れて、一連の新しいトリックを学ばなければなりませんでした。
IMAX で撮影された映画により、さらに難易度が上がりましたか?
そうなりました。 ワンショット ムービーをデザインするには、常に絶対に見えないようにする必要があります。 私は 20 年間視覚効果の仕事をしてきましたが、SF 映画のエイリアンやスーパーヒーローが異常なことをするなど、非日常的なものを作成するよう求められることがよくあります。 この場合、決して繰り返されない世界の幻想を作り出すことがすべてでした。 カメラワークがあまり滑らかではないために、あるショットから別のショットに移行していることに観客が気付いた場合、その幻想は壊れ、ある意味映画が壊れてしまいます。
私たちには偉大な[オスカー受賞の撮影監督]がいた ロジャー・ディーキンス (ブレードランナー 2049, トゥルー・グリット）この映画を撮影しており、彼のカメラワークは信じられないほど流動的です。 それは私たちの仕事にも組み込む必要がありました。なぜなら、トランジションをどのように行うかに関係なく、時には単純なテクニックを使ったり、時には非常に複雑なテクニックを使ったりするからです。 デジタル キャラクターやデジタル環境、照明やレンダリングが必要なものについては、その点に留意して、映画の残りの部分やカメラと確実に流れるようにする必要がありました。 仕事。 それは私たちにとって大きな挑戦でした。できるだけ目立たないようにすることです。
あなたにとって本当に挑戦的だった特定のシーンのようなものはありますか？
飛行機のシーンは、このプロジェクトに関する私たちの哲学の多くを凝縮しているので、興味深いものでした。 空中での空中戦や飛行機が納屋に衝突する様子を、目をそらさずに見せなければなりませんでした。 サムは、「空に向かって体を傾けてはいけない」、「トランジションを生み出すために壁を見てはいけない」と主張しました。 そのため、滑らかで流動的なものでなければなりませんでした。 それは私たちの登場人物たちが見ているものです。
CG 飛行機を使用してデジタルで作成した空での空中戦と、飛行機が納屋に衝突するシーンは、デジタル シミュレーションを組み合わせたものです。 私たちは特殊効果チームと一緒に作成した飛行機のレプリカに移行し、ブルー スクリーンを背景に撮影し、ランプの上に置いて納屋のレプリカに衝突させました。 次に、デジタル プレーンと特殊効果プレーンを組み合わせてシームレスにブレンドし、飛行機がまったく存在しない俳優のショットにそれを追加しました。
それで、最終的に飛行機を墜落させるところまで到達し、CG と特殊効果の組み合わせで本物のように見せましたが、その後は俳優に飛行機と対話させる必要がありました。 [彼らは]それに触って、パイロットをそこから引き抜かなければなりませんでした。 そこでシーンを 2 つのチャンクに分けて撮影しました。1 回目は墜落した飛行機なしで、飛行機をアニメートして墜落させることができました。 そして私たちは「カット！」と言った。 そして、現場で実際の飛行機を使ってシーンの終わりを再撮影しました。 最後に、CG 飛行機が含まれるショットと、ロケ地での俳優と飛行機の写真をブレンドしました。
管理しなければならない移動部分がたくさんあるように思えます。
そうですね、通常の映画では決して扱う必要のない感動的な部分です。 通常、CG で飛行機を作成し、俳優が見たものに反応する場面をカットし、その後、飛行機の素晴らしいアクションショットを撮ります。 飛行機が納屋に衝突し、俳優が反応する場面にカットされ、その後セット上の実際の飛行機にカットされ、彼らが対話できるようになります。 それ。 私たちにとって、それはすべて、手を切らず、決して目をそらさずに起こる必要がありました。 あのシークエンスは本当に魔法のトリックだったのでとても気に入っています。 何も考えなければ、そのまま受け入れてしまうでしょう。
この映画におけるあなたのプロセスがいかにユニークであるかを示すシーンは他にありましたか?
夜の燃える街から川に流れ、橋を渡る川のシーンで興味深い作品を作りました。 カヌーのトレーニングセンターだったオリンピックウォーターパークで川を撮影しました。 コンクリートの壁のある人工の場所であり、自然の中にあるわけではありませんが、そのおかげで俳優を急流や激流の中に置くことができました。 そのシーンでは、俳優の周りに水を残し、さらにデジタルで水を作成し、デジタルで作成された崖と橋を備えた満流の川のように見せ、自然の環境にしました。
それを都市に結び付けましたが、すべてのシーンは異なる場所で撮影されました。 燃え盛る街が銃撃された シェパートン スタジオ、川のシーンはそのカヌー訓練センターで撮影されました。 彼らは互いに150マイル離れています。 カットがないので、俳優は基本的にカットすることなく、ある場所から別の場所に走り、橋を渡って川に飛び込みます。 これらのパーツを組み合わせて、できるだけシームレスに見えるようにする必要があったので、この作業は本当に楽しかったです。
いつものように、あなたの仕事は、何もしていないかのように見せることです。
その通り。 人々が映画や自分が経験してきた旅に良い反応を示し、視覚効果をたくさん見ていることに気づかないのであれば、私たちは自分たちの仕事をうまくやったと思います。 視覚効果映画ではありません。 爆発やスペクタクルを求めてこの映画を観に行くわけではありません。 信じられないほどの旅を通して二人の子供たちに同行するというユニークな方法でこの映画を見ることができます。
私たちは、物事のつなぎ合わせ、環境への影響、飛行機の墜落、川の創造など、映画の 90 パーセントに触れました。 信じられないほど多様な作業が行われましたが、それらはすべて、視覚効果を見ていると感じたら、映画を壊していることになるように設計されています。 視覚効果を使用して、できれば視聴者がこれまで経験したことのないものを作成することです。
サム・メンデス監督の戦争ドラマ 1917 は現在劇場公開中です。 本作は、今年のアカデミー賞「視覚効果賞」部門にノミネートされた5本の映画のうちの1本です。
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