ライオン キング視覚効果チームが VR を使用して CG 映画をリアルに感じさせる方法

click fraud protection
プライドランドの若いシンバとザズー | ライオンキングのVFX
ディズニー

ディズニーは最も人気のある作品を再発明することに慣れており、それはまさにスタジオが2019年の作品で行ったことです。 ライオン・キング、1994 年の同名の長編のリメイク版で、従来のアニメーションをフォトリアリスティックなコンピューター生成の環境と動物のキャラクターに置き換えました。

ジョン・ファヴロー監督のこの映画は、シンバという名前の若いライオンの子が、土地の支配者としての運命を受け入れ、父親の殺害に復讐しなければならないという物語です。 この映画の視覚効果チームは、写実的な CG 動物のキャスト全員をしゃべらせるという任務を負っていました。 時々歌いながらシンバの物語を読み進め、アカデミー賞を3回受賞したロバートがリードしました。 レガート。

Digital Trends は Legato に彼の取り組みについてインタビューしました。 ライオン・キング、それは2017年のオスカー賞を受賞した後、彼を動物中心の作品に戻しただけではありません ジャングルブックしかし、映画制作者とキャストは、おなじみの物語を再び新しく感じるために、没入型の仮想現実環境に大きく依存していました。 ライオン・キング 』は、今年のアカデミー賞「視覚効果賞」部門を争う5本の映画のうちの1本です。

プライドランドの若いシンバとスカー | ライオンキングのVFX
ディズニー

デジタル トレンド: あなたが登場してから数年が経ちました。 取り組んだ ジャングルブック. この映画に取り組んで以来、あなたのアプローチと利用できるツールにおいて最も大きな変化は何ですか?

ロバート・レガート: 始めたばかりの多くのことが完成しました ジャングルブック. この種の仕事をする上での問題は、映画を撮り始めると数年のプロセスがかかり、その頃には映画が完成するということです。 終わってください、改良された新しいものや新しい標準になったものはすべてありますが、あなたは始めたことに行き詰まっています と。

ジャングルで眠るシンバ、ティモーネ、プンバ | ライオンキングのVFX
ディズニー

ただし、今回の場合のように、それがあなたの利益につながる可能性があります。 この場合、それに取り組んだ人々は、 ジャングルブック にも取り組みました ライオンキング —つまり、彼らは自分たちの仕事がより上手になったのです。 何かをするのにある程度の経験を積めば、それはより上手になります。 前回のムービーで何が問題だったかがわかり、それが改善されます。

テクノロジーはどのように変化しましたか?

この映画では風景の作り方を完全に変更しました。この映画が本当に風景に依存していることが分かっていたからです。 この映画のセールスポイントのひとつは、アフリカで撮影された大作映画のように見えることだ。

ディズニー | 映画会社

私たちは、個々の髪が太陽光にどのように当たるか、光が髪からどのように反射して草を作り出すかをシミュレートするヘア シェーディング技術を使用し、それを何マイルにもわたるアフリカの風景に変えました。 それと動物に使用した方法との間には、計算量が多くなり、レンダリングにかかる​​時間という代償を払いましたが、そこから本当に素晴らしいものが得られます。

私たちが行ったもう 1 つのことは、美しく撮影された実写映画のように見える、特定の種類の写真スタイルを求めたことから生まれました。 撮影監督を雇いました ケイレブ・デシャネル そして、彼が写真で何年もやってきたことをできるようにツールを構築しました。 そうすることで、過度に技術的になったりコンピューターっぽくなったりすることなく、彼の芸術的感性を映画に取り入れることができました。

『ライオン・キング』のセットで VR カメラを構える撮影監督のケイレブ・デシャネル
『ライオン・キング』のセットで VR カメラを構える撮影監督のケイレブ・デシャネル。ディズニー

どうやってそれをやったのですか? コンピューター生成環境での映画制作は通常、従来の映画撮影には適していません。

私たちは基本的に、写真を撮るときとよく似た環境とのインターフェースのバージョンを作成しました。 コンピューター上でマウスを使用してカメラの動きをそのように理解する代わりに、 ドリーを動かすためのグリップ、クレーンオペレーター、フォーカスプラー、および すぐ。 私たちは通常、これらを機械的な位置と考えますが、そうではなく、芸術的なものです。 カメラ オペレーターであれば、ドリー グリップを使用すると、写真で見るような滑らかな動きの質が得られるため、その環境内にドリー グリップとフォーカス プラーを用意しました。

ディズニー | 映画会社

フォーカス プラーを使用すると、注意が自然にあるものから別のものに移っているように感じられるようにする必要があります。 目をどれだけ長く残し、いつ移動するかは、見ているものによって決まります。 したがって、私たちが作成していたのは、この環境のすべての背後に人間的な感覚を持ち、映画製作者としての直感を引き継ぐ方法でした。 撮影中は、見ているものに対する直感的な反応に基づいて、さまざまな角度を試したり、速くしたり遅くしたりすることができます。 これらすべてを実行し、結果を確認し、何かを修正すると、なんと、実写のステージで行うのと同じように、その環境で映画を作成していることになります。 そしてそれがフィルムに反映されます。 それはあなたが今まで見たすべての映画に似ているので、それが現実であるかもしれないと感じます。

映画の撮影環境についてかなり言及していましたが、仮想現実がその世界の大きな部分を占めていたことは知っています。 VRはどのようにして作られたのか ライオン・キング?

映画を作るときは、ロケハンをして脚本を用意して、それをすべて修正し始めます。 俳優を集めてすべてを計画し、最終的にはすべてを撮影して映画を作り始めます。 VR を使用すると、まだ構築していないセットを作成し、それを探索したり、照明を当てたり、カメラを設置したりすることができます。 人々と一緒にその場所を歩き回り、そこかしこに動物を置き、それが地点Aから地点Bまで歩くのを観察しながら、その会話を確認することができました。

ジョン・ファヴロー監督(左端)、撮影監督のケイレブ・デシャネル、プロダクション・デザイナーのジェームズ・チンランド(中央)、レガート 『ライオン』の VR 撮影前に仮想シーンを見回す (右) とアニメーション スーパーバイザーのアンディ ジョーンズ (右端) 王。
ジョン・ファヴロー監督(左端)、撮影監督のケイレブ・デシャネル、プロダクション・デザイナーのジェームズ・チンランド(中央)、レガート 『ライオン』の VR 撮影前に仮想シーンを見回す (右) とアニメーション スーパーバイザーのアンディ ジョーンズ (右端) 王。ディズニー | 映画会社

前に述べたように、映画製作者の直感にアクセスできるようになります。「2 歩下がって、ここでもう一度試してみてください」と言うことができるためです。 セット全体を少し左に移動した方が良いでしょう。あるいは、右側の太陽を強調するために太陽を少し移動することもできるかもしれません。 時間。"

たとえば、VR で場所を偵察するために 5 ~ 6 人が参加しました。 私たちは地点 A から地点 B まで移動し、何マイルも偵察して、適切なシーンに適切な場所を選びました。 そして俳優にとっては、セリフを言う前に、そのシーンがどこにあるのか、そして自分のキャラクターがどのように見えるのかを正確に知ることができます。 彼らは譜面台と台本が置かれた黒い部屋にいるわけではありません。 彼らは自分の直感にアクセスしています。

このように VR を使用することで特有の課題や利点はありましたか?

そうですね、それがどれほどばかげているかを示す一例として、ある時点で 5 人が部屋にいたことがあります。 彼らは互いに数フィート離れていました。 VR に入って動き始めると、スーパーマンのように VR の場所から別の場所へ飛び回ります。 [仮想世界で] 3 マイル離れたところにいても、「ねえ、私のショットを見てください」と言うことができます。 早い段階で、 反応は通常、「待って、どこにいるの?」でした。 誰かがどこにいたのか、どうやってたどり着いたのかを知る方法がわかりませんでした。 そこには。 そこで次の夜、ソフトウェアを作成するスタッフに、Caleb をポイントしてクリックすると、彼のいる場所にポップアップ表示されるようにしてもらいました。 そうすれば、誰もが自由に歩き回って「よし、ここから良いショットを見つけた」と言うことができ、ジョン・ファヴローのアイコン、私のアイコン、またはケイレブのアイコンをクリックすることができました。

撮影監督のケイレブ・デシャネルが『ライオン・キング』のバーチャルショットを撮影。ディズニー | 映画会社

その時点で、私たちは本当に映画スタッフが話すように話し始めました。 「じゃあ、そこからそれを行うなら、木を移動して、おそらく滝をここに配置しましょう」などと言うことができます。 これにより、実写風の映画を簡単に作成できるようになります。 実写映画のように感じたのは、それが私たちが制作しようとしていたものであり、実際に写真に撮ったかのようなものだったからです。 だから、あなたはその世界に没頭して、物語が展開するのをただ見守ることができます。

今回、動物たちをしゃべらせるにはどのように取り組みましたか? で使用したものと同様のものを使用しましたか ジャングルブック?

それは、以前にそれをやった経験があり、それをより良くするだけであるということもあります。 しかし、それはほんの一部です。 オウムが話すとき、それは全文を言うので、それを理解することができます。 しかし、すべての音節でくちばしを動かすわけではありません。 人が話すとき、すべての単語の音節をすべて発音するわけではありません。 舌や体の他の部分がそれを行います。 したがって、すべてを過度に明確にすることはしませんでした。 私たちは繊細さを追求しました。

プライドランドの若いシンバとムファサ | ライオンキングのVFX
ディズニー

誰かが何かを強調しすぎると、その口が劇的に言葉を発する傾向がありますが、小声で話しているときは、唇がまったく動いていないことがあります。 大胆なことのように思えますが、最終的に私たちは動物たちに対してそうすることになりました。 私たちはそれをやりました ジャングルブック、しかし、私たちが到着するまでに、私たちはまだそれほど良くありませんでした。 ライオンキング.

また、動物の身体的性質を変えないように注意しました。 キャラクターは、同じ靭帯、同じ筋肉などを備えた、本物の動物とまったく同じように作られています。 ファクシミリではなかったので、これも革新でした。 それは実際の動物ができることしかできないモデルでした。 それを確立したら、そのモデル内で作業を進めました。

ディズニーの ライオン・キング はDisney+でストリーミング中です。 本作は、今年のアカデミー賞「視覚効果賞」部門にノミネートされた5本の映画のうちの1本です。

編集者のおすすめ

  • より良いプレデターの構築: Hulu のホラーヒット作「Prey」の視覚効果の裏側
  • 視覚効果がスノーピアサーの凍った世界をどのように作成したか
  • 視覚効果によりバットマンがより強く攻撃され、より速くドライブできるようになった方法
  • 視覚効果が Free Guy の GTA にインスピレーションを得た世界をどのように形作ったか
  • Dune の視覚効果がどのようにして映画化不可能な叙事詩を可能にしたのか