『God of War Ragnarok』レビュー：超大型続編が地獄を引き起こす

開始から約25時間 戦争の神ラグナロク, 轟音アクションゲーム初の本当の静寂の瞬間を体験しました。 おしゃべりすぎる仲間たちとスヴァルタルフヘイムへの長旅から戻ったクレイトスは、自宅の部屋に足を踏み入れた。 彼は寝室に戻り、息子のアトレウスとのますます緊張していく関係を振り返りながら、黙って座っています。 普段は揺るぎない彼のストイックさは、稀な瞬間の脆弱性を輝かせるのに十分なひび割れを起こします。 ひび割れた顔に涙がこぼれそうになり、眠りにつく前に――彼ができる唯一の場所 癒す。

それは、派手に積み上げるのが大好きなゲームにおいて、最高の瞬間であると同時に最も控えめな瞬間でもあります。

PlayStation 限定のアクション アドベンチャーは間違いなく印象的な作品ですが、クレイトスはここでおなじみの敵、続編症候群と戦います。 2018 年の驚異的で内省的な出来事をさらに上回るために ゴッド・オブ・ウォーのリブート、開発者のサンタモニカスタジオは、開発に対して「多ければ多いほど」というアプローチを採用しました。 より多くのキャラクター、より多くの探索、より多くのパズル、より多くのクイズなど、何でもあります。 クレイトスの前回の外出で気に入った点 (または気に入らなかった点) がある場合は、ここではその内容が 2 倍わかるはずです。

戦争の神ラグナロク 本質的に優れているわけではありませんが、以前のものよりもはるかに大きくなっています。 オリジナル間のジャンプをより思い出させます

ゴッド・オブ・ウォー 2005年と ゴッド・オブ・ウォー2、プロットビートに至るまでほぼ同様の体験を提供します。 範囲が広くなったことで、前作の親密さの一部が失われ、より厄介なストーリーが生まれましたが、その代わりに戦闘がよりシャープになり、このシリーズがアクション ゲームの神様としての地位をさらに確立しました。

ビデオレビュー

ラグナロクがやってくる

戦争の神ラグナロク 続編というより「パート2」に近いです。 この作品は、改心した神殺しクレイトスとその息子アトレウスの物語の続きであるが、2018年には二人が誤って初期のフィンブルウィンターを迎えてしまったため、少々未完の感が残っていた。 物語はここで 3 年後、長い冬がついに終わりを迎えます。つまり、予言によれば、大惨事のラグナロクはそれほど遅れていないということです。

おそらくその説明から想像できるように、続編にはかなりの時間がかかります より壮大な物語の揺れ 前作よりも。 前回はクレイトスと息子の緊張関係をさわやかに収めたドラマでしたが、 ラグナロク これは、北欧神話の再話に広く焦点を当てた広大な叙事詩です。 たとえば、キャラクターのキャストは大幅に拡大され、トールやオーディンのようなより印象的な神や賢明な会話が追加されます。 スーパーヒーロー映画のオーディションを受けているかのように冗談を言う相棒たち（戻ってきたミーミルはすぐに面白いものからイライラするものに変わる） ここは平らです）。

この物語は神話の戯言としては十分面白いですが、クレイトスのこれまでの冒険の文脈とそれ自体の長所の両方から見ると、少し後退しています。 2018年 ゴッド・オブ・ウォー それが発売されたとき、ビデオ ゲームの物語にとって画期的な瞬間となったのは、主にこのゲームがそれ自体の過去と対話するゲームだったからです。 極度に暴力的なシリーズを再検討し、自分の過ちを子供に引き継がないよう必死に努力する悲しみに暮れる父親の感動的な物語に巧みに紡ぎ上げた。 これは、（文字通り、ワンショット カメラ トリックのおかげで）少数のよく発達したキャラクターに焦点を当て続ける親密なゲームです。

ラグナロク あまり焦点を絞っていない、または内省的な方法ではありますが、それらのアイデアをフォローアップします。 子育てについての潜在的に思慮深い内容は、戦争の性質や十代の比喩についての漠然とした思索と時間を競います。 おしゃべりなキャラクターは、探索中のあらゆる沈黙の瞬間を埋めるために、お互いの感情状態全体をブレインダンプする傾向があるため、微妙な余地はほとんどありません。 全体的なペースも範囲の増加によって影響を受けており、キャストの拡大に​​より物語の脇道が増え、核となるストーリーが一度に何時間も中断される可能性があります。 これはゲームというよりはむしろテレビ番組の青写真のように感じられ、あたかもソニーがこの物件を映画化したい場合にはより多くのキャラクターが必要になることを予期していたかのようだ。 マルチメディアの巨人のような ラスト・オブ・アス.

当然のことながら、物語は静かになってクレイトスとアトレウスの関係に焦点を当てたときに最高の状態になります。 終末的な喧騒の中で、ここには息子を信頼し、息子が成人して連れ去られる前に残された時間を大切にすることを学ぶ父親についての美しい物語があります。 シリーズのベテラン、クリストファー・ジャッジがクレイトス役の素晴らしい演技で優しい瞬間を演じます。 私たちがこれまで見てきたキャラクターの最も脆弱な（そして最も無表情で陽気な）バージョンを演じています。

この厄介な冒険を振り返ると、心に残る感動的な瞬間があります。 ヴァルハイムへの旅行中、動物好きのアトレウスは、砂に閉じ込められたクラゲを解放するためにクレイトスに立ち寄るよう主張します。 二人は長いダンジョンを横断し、協力して怪物を追い出します。 最後に、アトレウスは、なぜクレイトスが不必要な救出任務のために世界を救う探求を中止するのか疑問に思います。 答えはアトレウスが考えているよりも簡単です。クレイトスは、死や大災害があったとしても、残された時間を息子とできるだけ多くの時間を過ごしたいだけなのです。 旅の終わりまでに、私も彼らと一緒にそんな瞬間をもっと過ごしたかったと思いました。

究極のアクションゲーム

その物語へのアプローチはファンを分裂させるかもしれないが、 ラグナロクの戦闘は間違いなく壮観です。 から構築する 前作のゲームの基礎、続編では、機能していたすべてがそのまま維持されていますが、戦闘が新しく感じられるようにダイヤルを回すのに十分なだけです。 まず、クレイトスは、満足のいく重さのリヴァイアサンの斧と、スピードの速いブレード・オブ・カオス（2018年にゲーム終盤に追加された）の両方を、今度はジャンプからすぐに使用できるようになりました。 これにより、多数の敵を素早く倒す必要があるか、それとも 1 つに力を集中する必要があるかに応じてツールをシームレスに切り替えることができるため、戦闘がより多様になります。

ここでの大きな変更点は、属性攻撃に重点が置かれたことです。 三角ボタンを押し続けるとクレイトスの斧が凍結し、素早く押すと刃が発火します。 どちらもクレイトスにさらに多くの攻撃へのアクセスを与え、スキルツリーを介して設定されたすでに印象的な動きの幅を広げます。 実際にこれらの攻撃を使用する動機もはるかに優れています。 それらを十分な回数実行すると、プレイヤーは個々の動きに修飾子を追加して、ダメージやスタンなどを強化することができます。 これにより、ミックスに新しいカスタマイズ層が追加され、プレイヤーは単純な動きのセットをカスタマイズできるようになります。

このシステムは 2018 年に導入された RPG フレームワークと密接に連携していますが、ここではまだ多少の当たり外れが残っています。 統計の増加は依然として無視できるものであるため、「数値が上がる」装備品の追跡は満足感よりも疲れるものに感じられます。 ただし、今回はギア特典がより輝きます。 ゲームの終わりまでに、私は次のような敵を倒すことで回復できる服を着ていました。 ドゥーム 成功したドッジロールで時間をフリーズします。 ベヨネッタ. 十分に工夫を重ねた結果、このジャンルのお気に入りの断片から理想的なアクション ゲームを作成することができました。

特に感謝しています ラグナロク 自分のビルドをテストする機会が増えます。 前作では、真のスキルチェックは以下のものだけでした。 猛烈に厳しいヴァルキリーの戦い ダークソウルの比較を描いたものです。 それらのバリエーションがここに戻ってきましたが、それを超えたさらに記憶に残るモンスターがあり、私は自分の武器庫にあるあらゆるツールを活用するようになりました。 宝物庫に閉じ込められた巨大な獣との戦いで、他の方法では無視されていた受け流しのスキルを習得するようになり、残りの旅での戦いへの取り組みが深まりました。

このゲームでは、仲間もより大きな役割を果たします。 アトレウスは特に戦闘においてより強力であり、ミックスに歓迎すべき多様性を加えます。 彼がどのような役割を果たしているかについては詳しく説明しませんが、続編でアトレウスにこれほど多くの時間を費やすのには理由があります。 ラグナロクの物語は結局のところ、クレイトスよりも彼についてのものです。 私たちは彼の父親と一緒に過ごす時間が大幅に増えましたが、これはある少年の成長物語です。 自分のアイデンティティを模索するティーンエイジャー – 前作の驚くべき内容でからかわれたもの 最後のひねり。 特に俳優のサニー・スルジッチはそれができないため、この決定は一部のファンにとって意見が分かれているのではないかと思います。 ジャッジの最高傑作クレイトスに匹敵する（若いスルジッチの本当の声は成長しつつあった） 生産）。 しかし、サンタモニカスタジオが自信を持って快適ゾーンを突破し、安全な続編に何か新しいものを追加できると本当に感じているのは、この分野だけです。

より大きい、より良いではない

ゲームのオープニング シーケンスの 1 つから、サンタモニカ スタジオが今回も定石に近づいていることは明らかです。 2018 年のゲームで最も記憶に残るナラティブ ビートが、ファンの反応が良かったもののスライドデッキから作業して倍増させようとしているかのように、少し計算されたと感じる方法でここにエコーされています。 公平を期すために言うと、これはほぼすべてのゲーム続編に対して提起できる批判です ( 素晴らしい ホライゾン・フォービドゥン・ウェスト）そしてそれはゲームに悪影響を与えるものではありません。 中毒性があるわけではありません。

たとえば、探検を考えてみましょう。 ゴッド・オブ・ウォー (2018) は、クレイトスとアトレウスが充実したサイド クエストを求めて航海できる、小さなオープンワールド エリアであるナインズ湖で賞賛されました。 その考えはここでも繰り返されます 複数のオープンスペース 同じ一般的な形式に従っている 9 つのレルム全体にわたって。 2018 年に機能したものは、ここでも引き続き機能します。 貴重な宝物と賢いものが詰まった広大な空間のおかげで、探索は非常にやりがいのあるものになります。 環境に関するパズル（ただし、仲間は、頻繁に質問することから判断すると、あなたがその解決方法を知っているとは信じていません） ヒント）。 最高の物語の瞬間の一部は完全にオプションのコンテンツからもたらされるため、サイドクエストも依然としてハイライトです。 最も初期のサイド ミッションの 1 つは、クレイトスが捕らえられたクジラを解放するというもので、クジラの体がパズル島に変化するというもので、クレイトス自身の不安を巧みに反映した傑出したクエストです。

ただ、今回は瞬間がぼやけがちな気がしてなりませんでした。 パズルの多さ、収集品の増加、場所間を移動する際の雑談の過剰さなど、ほとんどありません。 このことは、私の比較的コンパクトなナインズ湖一周の旅と同じように、今でも心に残っています。 日。 もちろん、それはすべて楽しいことですが、露出が過剰になると、領域を飛び越える壮大な冒険において個々の瞬間が目立たなくなります。 それは良くありません。 それはさらに悪いことではありません。 それはただ もっと.

それは役に立ちません ラグナロク 技術面でもそれほど進歩しているようには感じられません。 にもかかわらず PS5で動作する、賢いレルム旅行トリックでロードを隠す方法に至るまで、これは非常にPS4ゲームのように感じられます。 結局のところ、それは私を悩ませるものではありません。 ラグナロク は前作から切り離せないものであり、まだアップグレードしていないファンが未完成のストーリーを最後まで実際に見ることができるのは当然のことです。 しかし、それは閉塞感を増大させ、それを偉大だが安全なものにさらに縛り付けます。 ゴッド・オブ・ウォー2.

ここでクレイトスが息子に厳しすぎるように聞こえるかもしれないが、それはこのシリーズの可能性を私が理解しているからである。 サンタモニカ スタジオは、2018 年に同世代最高の大胆なゲームでこのシリーズを美しく再発明しました。 私のすべての批判に対して、 戦争の神ラグナロク 比類のないアクション、畏敬の念を抱かせる風景、そして感動的なストーリーテリングのおかげで、他の作品よりもはるかに先を行っています。 多くのファンがそう思うと思うので、私は続編にもっと期待していましたが、その点ではクレイトスから学ぶことがまだたくさんあります。 おそらく私は、それが成熟することをあまり心配するのをやめて、代わりに、成長痛やその他すべてのことをありのままに感謝する必要があるでしょう。

戦争の神ラグナロク PS5でレビューしました。

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