『ノー・タイム・トゥ・ダイ』の隠された VFX がどのようにしてジェームズ・ボンドをオスカーに導いたのか

ジェームズ・ボンドは多くのマイルストーンをマークしました ノー・タイム・トゥ・ダイ、プロデューサーのイーオンプロダクションの下でシリーズの25番目の映画であり、5番目と5番目の映画です。ダニエル・クレイグによるファイナル・パフォーマンス殺人のライセンスを持つ名ばかりの秘密諜報員として。象徴的なスパイを演じたクレイグの別れの演技はアカデミー賞で3部門にノミネートされ、この映画はシリーズの長い歴史の中で視覚効果部門で3度目のノミネートとなった。

映画監督キャリー・ジョジ・フクナガの指揮のもと、VFX チームは ノー・タイム・トゥ・ダイ 統括責任者が主導したチャーリー・ノーブル、そして2回（そして現在は3回）ノミネートされた人も含まれていますジョナサン・フォークナー (銀河系の守護者, ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2）VFXスタジオのスーパーバイザーを務めたフレームストアフィルム上で。 Digital Trends は、ジェームズ・ボンド映画に取り組むというユニークな経験、映画に織り込まれた目に見えない効果についてフォークナー氏に語った。 ノー・タイム・トゥ・ダイ、そして彼が自分自身に見つけたユニークな役割時間的制約と世界的なパンデミック映画のクリエイティブチームの周りに閉じこもっていました。

おすすめ動画

この記事はの一部ですオスカー効果 – 第94回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた5本の映画それぞれにスポットライトを当てる5部構成のシリーズ。このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクトチームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。

『ノー・タイム・トゥ・ダイ』のワンシーンで、ライフルを持って森の中に立つダニエル・クレイグのイメージに「オスカーウィーク」のバッジが付いています。

デジタルトレンド: オスカーノミネートおめでとうございます! ジェームズ・ボンド映画は通常、視覚効果でノミネートされることはありませんが、驚きましたか?

ジョナサン・フォークナー: ありがとう！これは今年の作品リストの中で最も派手な VFX 映画ではないので、これは実際には驚きだ。

派手な視覚効果を求めていないこのようなシリーズに取り組む場合、どのようなディレクションが与えられますか?

一般的なアプローチは、「私の血なまぐさい映画に視覚効果を入れないでください!」でした。でも最終的には、「分かった、その役は君（視覚効果チーム）がやるよ」となった。そしてそれはあなたでもあるのです。そして私たちにはできない

それ、それはあなたも同じでしょう。」しかし、それがこの映画の性質でした。常に追いつきをするということです。最初の監督（ダニー・ボイル）が去り、その後新しい監督が就任しました。誰もが撮影と同じくらいの速さで急いで執筆していたので、必然的に、後で考えるために脇に置かれる仕事がどんどん増えていきました。

それでも、できる限りカメラ内で撮影するのがモットーでした。彼らは本当にたくさんのものを撮影します。そして、物事がどのように見えるべきかについての優れた参考資料があれば、仕事をするのがはるかに簡単になります。ケーリー・フクナガは視覚効果映画を作りたくなかった。彼は自分が撮影したものに対して非常に細部を重視しているため、視覚効果にも非常に細部を重視しています。しかし、それは私が思っていたほど厳しい戦いではありませんでした。 VFX プロセスを気にしない人もいますが、彼は少し…警戒心を持ちながらも、とても熱心に取り組んでいました。

ラミ・マレックは氷の湖の上に立つリュツィファー・サフィ役の白い冬用スーツを着ている

ボンド映画には、他のシリーズとは異なる独特の雰囲気があります。あなたにとって、その経験は他のフランチャイズと違うものですか？

そうであってほしいと願っていましたが、最初はそうではありませんでしたが、後にはそうなりました。説明しましょう：この映画にはたくさんの秘密がありました。他のどのボンド映画よりも。そのため、私たちは脚本をあまり見ることはなく、視覚効果ベンダーとしては距離を置いていたのです。シーンに秘密のプロットポイントが含まれている場合、彼らはサークルを非常に緊密に保ちました。そのため最初は「参加しているのにあまりコミュニケーションが取れていない…」と少し不安に感じていました。ただし、この仕事を行うという性質上、何が起こっているのかをもっと理解する必要があり、それは時間の経過とともに起こりました。

結局、私は一日の半分をポストプロダクションオフィスで過ごし、残りの半分をFramestoreで過ごすことになりました。チャーリー（・ノーブル）と私は、ポストプロダクションの責任を分担して、11週間以内に映画を完成させるか、最終的にはどうなるかに努めることになりました。恐ろしく短い時間でした。それで私たちは協力して仕事をしていました。 […] 私は編集室にいましたが、映画の編集者に直接行くことができて、とても良い経験でした。質問があるときは、編集者またはケーリーに直接行くことができました。彼はいつもそばにいたからです。

おお。そうすればもっと効率的だったに違いありません！

そうですね、いつもならチャーリーだけですべてを処理するところだったのですが、やるべきことがたくさんあったので、私たちは一緒に乗り越えました。また、画面から WhatsApp の写真を取り込んでディレクターに直接送信できると、非常に便利です。

Framestore は、ノルウェーの人里離れた湖近くの凍った地域で展開する映画のオープニングシーケンスに取り組みました。あのシーンの構築には何が関係していたのですか？

そうですね、彼らは 2 月にノルウェーに行き、周りを見回して「おお！」と言いました。どれも不気味で不気味で、まさにケーリー・フクナガです！これが私たちが望んでいることなのです！」いたるところで霧が発生し、木々が凍っていました。しかし、2か月後に彼らは戻ってきましたが、様子は変わっていませんでした。 4 月のノルウェーは 2 月のノルウェーとはかなり異なります。床にはまだ雪が残っています。湖はまだ凍っています。しかし、木々に積もった雪はすっかり消えてしまいました。

しかし、彼らはまだノルウェーに行きました。実際、駐車場で撮影することもできたはずです。氷を交換し、背景を交換し、時間帯さえも変更したからです。そこで私たちはこう言いました。「多くの部分を置き換える必要がありますが、どれも置き換えたようには見えません。それがケーリーの望む地理だからです。」私たちはあらゆる面でそれを守ります。」そこで、全体の CG バージョンを作成しました。

ということはほとんどCGだったんですか？

興味深いことに、そうではありません。それは決勝弾にはならなかった。私たちは CG バージョンを構築し、それを使って作業しました。そして、私たちが作成したショットの 1 フレームで、ケアリーはこう言いました。それが私の好きな照明です！」それはそれらすべてのうちの1ショットでした。そこで私たちはそのフレームを取り上げて、「もしその照明が彼らが撮影した他のすべてのショットに存在するとしたら、他のすべてのショットはどのように見えるでしょうか?」と考えました。 CG ライティング環境を使用して、この量の氷に対してこの輝度で空がどのように見えるかなどを考え、そのフレームを使用して撮影したすべてのシーケンスを一緒にグレーディングし、すべてが正しく見えるようにしました。右。

つまり、環境全体をデジタルで構築しましたが、その CG 環境を使用してケーリーが望む照明の適切な尺度を見つけ、それを実際に撮影されたものに適用したのですか?

正確に。そして、高くて広いショットに上がったとき、それと比較するために 40 平方マイル相当の CG 環境を構築したため、遠くまで飛ばす必要がある大気のレベルさえわかりました。リファレンスとして使用するには非常に高価なレンダリングでしたが、うまくいきました。

最終的にフルCGショットを使用することになったのでしょうか？

彼らが氷の上を走っていて、氷が割れているとき、私たちはフル CG ショットを撮りました。そのとき、すべての美しい亀裂とこのガラス質の表面を見ることができます。私たちは本物の氷の湖の上にいましたが、氷の質が適切ではありませんでした。このシーンでも本物の IMAX カメラを使って水中撮影が行われ、文字通り氷の下を潜っていましたが、かなり暗く、十分に美しいとは言えませんでした。せっかくやったのに。だから、完成した少し美化されたCGショットを見ても、彼らはあまり夢中になりませんでした。彼らは、このような物事の主観性を助ける写真の真の基礎を持っていました。

あなたのチームが取り組んだ大きなシーンの 1 つは、ボンドが古いランドクルーザーを運転し、高級ランドローバーに追いかけられる壮大な追跡シーンでした。そのシーケンスでの作業はどのようなものでしたか？

それで、そのシーンはノルウェーで設定され、スコットランドで撮影されました。その後、スコットランドが雨で撮影ができなくなったとき、ソールズベリーで撮影し、ほぼ一致する丘を見つけようとしました。私たちがしなければならなかったのは、それらすべてをつなぎ合わせることでした。その後、中央の巨大な部分も切り取られました。これは、車両の配置やその他すべての連続性が基本的になくなったことを意味します。

そこで登場します。

その通り。彼らはすべてを撃ちに行きましたが、その際に地面が食い込んでしまいました。美しいノルウェーの丘陵地帯のようには見えず、ただの泥でした。彼らはバイクが飛び越えるためのスロープやあらゆる種類のものを持っていましたが、それは彼らが切り取ったセクションにあったので、それらのものをすべて取り除く必要がありました。結局のところ、それが私たちにとって何を意味したかというと、膨大な量の芝生を再構築したということです。良いリファレンスはありましたが、最初のテイクからのみでした。 19テイク目以降はあまり良くありませんでした。そこで私たちは芝生を再構築し、そこにあるべきトラックや土を追加し、他のものを削除し、シーンの編集方向が変わった場所を埋めました。 1 対 1 の交換を行ったときに部品があり、ランドクルーザーを別の場所に置く必要がありました。ただし、ショットに 2 台のランドローバーを追加したり、バイクがあった場所に 3 台のランドローバーを追加したりすることもできます。の上。

『ノー・タイム・トゥ・ダイ』のワンシーンで、車が川を横切り、ヘリコプターが近くでホバリングしている。

扱うべき撮影素材が大量にあり、ストーリーの展開に基づいて継続性を持たせるために多くのことをつなぎ合わせなければならなかったそうですね。そうですか？

それはそうでしたが、それがボンドのやり方です。可能な限りすべての撮影に時間とエネルギーを注ぎ込むのです。しかし、私たちは非常に多くの参考になったので、その恩恵を受けました。そして、途中でフル CG ショットを撮ることを止めることはできませんでした。編集的には、すべてを結び付ける必要があります。観客には悪役と同時にボンドがどこにいるのかを知ってもらう必要があるので、おそらくフルCGショットを3、4回撮りました。そのシーケンス全体は、あなたには分からないでしょう。なぜなら、彼らは私たちが持っていた既存の映像に基づいているからです。参照。

たとえば、走行中のランドローバーに固定カメラがあったとします。ソールズベリー平原. 問題は、それがスコットランドではなくソールズベリーを反映しているということでした。そこでランドローバーを持ち出します。でも地面は泥だったので、地面も撤去します。そして彼らは、「バイクも通り過ぎさせましょう。バイクが物語の中に登場するからです。」と言いました。参考資料に基づいて、それも入ります。彼らが後で編集上そのような選択をしたこと、そして私たちがすべてを置き換えたことさえ知らないでしょう。

『ノー・タイム・トゥ・ダイ』のシーンで、ランドローバーがジェームズ・ボンドのランドクルーザーをひっくり返します。

あなたのチームが広範囲に取り組んだ他のシーンはどれですか?

さて、その追跡の直後、彼らが森に入ったとき、ランドローバーをひっくり返したとき、特殊効果を備えた素晴らしいクロスオーバーである大物が撮影されました。このショットでは、ダニエルはランドローバーがどこに来るかを確認しながら走り抜け、それから丘を駆け下りて、ランドローバーが行き着く場所を撮影します。 2 回目のパスでは、本物のランドローバーが通過し、ランドローバーをひっくり返します。しかし、撮影時、ランドローバーは上昇し、モーションコントロールユニット（複数のショットにわたってまったく同じカメラの動きを再現するための映画制作ツール）の上に着陸した。ということで、前半は良かったけど後半はどうなるの？それほど多くはありません。

結局、あのショットで VFX が空中で乗っ取られてしまいました。私たちはAIを使用しました。システムは、[車が] ある点を回って横滑りし、その後反転して逆さまに着陸し、丘を滑り落ちて木に衝突するようにしたいと言いました。最後の部分は参考資料がなかったので、すべてアニメーションでした。そのシーンはボンドが車を引き倒すところで終わるが、彼らはその時点では何も撮影しなかった。なぜなら彼らは何をやりたいのか正確に理解していなかったからだ。彼らは「それで、車は実際に何に傾いているのですか？」と言いました。 […] 結局、腐ったような木の幹に寄りかかることになるとのことだったので、中に入って木の幹を撮影しました。ウィンザーグレートパーク公園関係者の許可を得て。公園の男が木を蹴り倒すところをiPhoneでスローモーションで撮影しました。それが映画の中にあります。

『ノー・タイム・トゥ・ダイ』のシーンで、森の中で車がジェームズ・ボンドを横転させる。

Framestore は、映画のオープニングタイトルと砲身のシーケンスを担当しました。それらの要素はボンド映画において非常に象徴的です。ボンドの伝統に沿ったものでありながら、映画独自のものであることを保証するために、どのような指導を受けていますか?

そうですね、そこには Framestore の伝統がたくさんあります。それ以来、そのうちの 1 つを除いてすべてを完了しました ゴールデンアイ. ダニー・クラインマンはそのデザイナーであり、それらすべてに膨大な量のインプットを持っています。ケーリーはスタイルに関する意見をいくつか与えましたが、実際にはダニーと彼のスタイルの選択、つまり彼が映画の中でどのような瞬間を表現するかなどが重要になります。それは彼の責任だ。ただし、撮影となると、それらの要素は撮影するのが楽しいため、チーム全体が非常に関与します。ただし、最近では、以前よりも政治的に少し正しくなってきています。（笑）実際にそのような作業をする必要がなかったのは本当に良かったです。なぜなら、同じ曲を何ヶ月も続けて何度も聞いていると、おそらく頭がおかしくなってしまうからです。

ジェームズ・ボンドの遺産の一部になられたことをおめでとうございます!

ありがとう！私はボンドの大ファンです。この映画に参加できて超超嬉しかったです。私は20年以上この仕事をしており、常にボンドが周囲にいたので、これは野望が達成されたことです。そして、これがこのように認識されるのは、本当に素晴らしいことだと思います。