史上最高のビデオ ゲーム サウンドトラック

ビデオ ゲームのビジュアルは過去数十年で大幅に向上し、キャラクターや環境がますます現実に近づき、グラフィックスが古いものになる可能性があります。 任天堂 あるいは PlayStation 1 のゲームはまったく腐敗したものに見えます。 ビデオゲームのオリジナル サウンドトラック (OST) は、あまり多くはありません。 ゲームの側面について話しました、しかし、ゲームがプレイできなくなった後も十分に生き続けることができます。

ゲームのサウンドトラックは、よりドラマチックな雰囲気を加えるためにオーケストラやコーラスを頻繁に使用するように進化してきましたが、 巨額予算の映画に似ている、限られたビットと合成オーディオで生成されたにもかかわらず、現在でも同じように面白くてキャッチーな 80 年代と 90 年代の絶対的なクラシックがあります。

ただし、ゲームに音楽を設定することは決して失われた芸術ではありません。将来のクラシックになる準備ができている最新のサウンドトラックがすでにたくさんあります。 ここでは、史上最高のビデオ ゲーム サウンドトラック、少なくとも私たちの個人的なお気に入りを紹介します。

スーパーマリオブラザーズ。 (1985)

「ビデオゲームミュージック」というフレーズを聞くと、かなりの確率でオリジナルのオープニング曲が登場します。 スーパーマリオブラザーズ。 頭の中で再生が始まるだけです。 気まぐれで弾むような、完璧なテンポで前に進むための音楽は、マリオが空中にジャンプしたり、ブロックを壊したり、パイプをワープしたりするときに発生する効果音と完全に一致しています。 地下に向かうと、音量が下がり、音楽は危険を知らせるミニマルなビートに切り替わります。 音楽の「ド・ド・ド・ド・ド」に合わせて少し進めば、生きて向こう岸まで辿り着くかもしれない。

たとえ失敗したとしても、そのいくつかのメモが敗北を強調するので、あなたは思わず笑みを浮かべてしまいます。 必然的にライフが足りなくなり、最初からやり直さなければならない場合、ゲームはテーマソングのオープニングノートをフラットキーで再考することでさらにあなたを挑発します。 自分を打ち負かす前に それも しかし、この曲はワールド 1-1 に戻り、ビデオ ゲームの歴史の中で最も記憶に残る曲です。

ロックマン2 (1988)

ロックマンのゲームは難しいことで有名ですが、コントローラーを手に取ったり、オンラインで映像を見たりしなくても、それがわかるでしょう。 ロックマン2 サウンドトラックだけでも容赦ないものになるだろう。 どのステージの曲も、不安を引き起こす猛烈な疾走感で、ついていくのに苦労するでしょう。ゲームの遅い曲さえも、 エアーマンのテーマ、それでも NES の音楽の大部分よりも高速です。

ようやくドクター ワイリーを倒し、エンド クレジットを見てようやく一息つくチャンスが得られます。これまでの努力が報われて、音楽が柔らかくメロディックな曲に切り替わります。 シリーズのその後のゲームなど ロックマンX、 確かに～の基礎の上に構築することができました ロックマン2 もう少し複雑なものを提供しますが、サウンドトラックのシンプルさには魅力的なものがあります。

スーパー悪魔城ドラキュラIV（1991年）

の スーパーファミコン オリジナルの Nintendo Entertainment System や Sega Genesis で聞いたものよりもはるかに優れたオーディオを生成することができました。 超悪魔城ドラキュラIV これは、コンソールで何ができるかを示す最良の例かもしれません。 ゴシック ホラーに関連した鳴り響くオルガンと、悪魔城ドラキュラ ファンが期待するリズミカルなチップチューン ビートを組み合わせたサウンドトラックは、しばしばゲームのビジュアルを上回りました。 まだ ゲームの最初のリリースから 25 年以上経っても美しいです。

オリジナルの悪魔城ドラキュラ NES 三部作の特定の曲が大好きだったとしても、それが収録されている可能性は十分にあります。 超悪魔城ドラキュラIV、 同じように。 後のステージでは、最初のゲームの曲を含む、これらの曲の再考されたバージョンが使用されます。 ヴァンパイアキラードラキュラの隠れ家に足を踏み入れると、健全なノスタルジーが得られます。 私たちのお気に入りの曲はきっと サイモンのテーマただし、パンチの効いたメロディーと猛烈なペースにより、残忍な生き物をサイズに合わせて切断するときに最適な BGM になります。

クロノ・トリガー (1995)

スクウェア・エニックスの代表作、 クロノトリガー、 時の試練に耐え、その複雑さから史上最高のロールプレイング ゲームだと考える人もいます。 ストーリー、緻密に調整された戦闘メカニクス、鳥山明の特徴的なキャラクターデザイン、そして光田康典の美しいキャラクター スコア。 オープニングのタイトル画面は、後でもっと大げさな音楽を暗示する柔らかく不気味な曲で始まりますが、クロノの冒険の過程で、私たちはさまざまな音楽を聞きます。 カエルのテーマたとえば、彼は騎士と同じくらいストイックですが、変身後に彼が直面した闘争を暗示する悲劇的な雰囲気を持っています。

私たちのお気に入りの音楽には、間違いなくゲームの最高のキャラクターであるメイガスが関わっている必要があります。 当初は世界を危険に陥れることだけを望んでいる敵対者であると考えられていましたが、彼は 最終的には、残りのメンバーと不安な同盟を形成する、より微妙なキャラクターであることが明らかになります。 グループ。 彼のテーマはこれを反映しており、実際には沸点に到達することなく常に沸点に到達するかのように見えます。

スターフォックス64 (1997)

過小評価されている偉大な若井肇氏の共同発案 (ピクミン, 風のタクト, エフゼロX）と伝説の近藤浩治、 スターフォックス64 OST は大げさでドラマチックなスペース オペラ スコアで、動物がしゃべる愚かなアーケード ゲームになりそうなものにドラマを加えています。 各プレイスルーが 1 時間しか続かないことを考えると、キャッチーな音楽のおかげで、何度もゲームをリプレイするのが楽しくなります。

各トラックはミッションと惑星の雰囲気を完璧に捉えています。 クラシック エリア6 このスコアは、艦隊の絶え間ない集中砲火の中、自爆任務に就く 4 人のパイロットの絶望を呼び起こします。 スターウルフ 漫画のような邪悪なライバルとの緊張感のある空中戦の背景として最適でした。 のような遅いトラック メテオワープ と アクアス アンドロス軍と同じくらい危険な銀河の恐ろしい美しさを捉えました。

何が保持していたのか スターフォックス64 サウンドトラックのバックグラウンドは MIDI ツールでしたが、若井と近藤が達成しようとしていたオーケストレーションされたサウンドにはまったく応えられませんでした。 しかし、先に進んでください スターフォックス アサルト — 同じ音楽の多くを生み出した — そして、スーパースマッシュブラザーズ。 ゲームの再編成 スターフォックス レベルを上げれば、音楽がハリウッド的な可能性を最大限に発揮していることがわかります。

ゼルダの伝説 時のオカリナ (1998)

ゼルダの伝説 時のオカリナ は、史上最高のビデオ ゲームの 1 つとみなされますが、その称賛は主にその素晴らしい世界に由来しています。 デザインとタイムトラベルストーリーを考えれば、作曲家近藤浩治氏のタイトルへの貢献を軽視するのはまったくの犯罪行為だろう。 成功。 リンクが子供の頃に目覚め、コキリの森を歩き始めた瞬間から、明るく穏やかな音楽が流れます。 雰囲気 — ハイラルの近くの地域がまもなく陥落するという事実を隠すほどに穏やかです 暗闇。

オカリナを手渡すこのゲームでは、ゼルダ、エポナ、サリアなど、シリーズの最も象徴的なテーマのいくつかに命を吹き込みます。 テーマは時の試練に耐えるだけでなく、ダンジョンを進んだり、失われた世界をナビゲートしたりする際に重要なゲームプレイの役割を果たします。 森。 一方、ガノンドロフのテーマは悪役の恐ろしい危険性を非常にうまく描写しており、いくつかの続編で再登場しました。

もちろん、充電ほど爽快なものはありません。 ハイラルフィールド エポナでは、音楽が大音量のコーラスへとクレッシェンドしていき、ガノンドロフを倒すために必要な自信を与えてくれます。 もちろん侵入する場合を除いて ゲルドの谷、頻繁にリミックスされるそのスコアは、家から遠く離れている間の高揚感と危険を呼び起こします。

トニー・ホークのプロスケーター (1999)

パンクロックとスケートボードは一緒に育ち、 トニー・ホークのプロスケーター それを反映し、ポップ、パンク、スカのイヤーワームで明るいトーンを設定し、新たな視聴者を獲得し、ゲームの枠を超えた人気を獲得しました。 スーサイド・マシーンズ、デッド・ケネディーズ、ヴァンダルズなどの高く評価されているバンドの曲が使用されており、ゲームには完璧な要素が含まれていました。 「マックツイスト」をマスターしたり、ミスター・ホークが完成させた900を再現したりするときに、何時間でも聴き続けられるサウンドトラック テレビで。 を代表する一曲が登場しました。 THPS 他のどのシリーズよりもこのシリーズの文化的な足跡：ゴールドフィンガーのホーンが効いたスカ トラック スーパーマンは容赦なく陽気でキャッチーなので、聴いていて動揺することは事実上不可能です。 このシリーズの他のゲームはすべて強力なサウンドトラックを備えていますが、 スーパーマン、それらはすべて何かが欠けているように見えます。

ヘイロー 2 (2004)

オリジナル ハロー シリーズの代表的な合唱を多用したテーマソングが紹介され、第 3 作目はマスターチーフの物語に決定的な終結をもたらすと思われる感情的なピアノナンバーで終わりました。 しかし、どちらもエレクトリックギターのシュレッダーとは比較できません。 ヘイロー2. ゲームの序盤で、私たちはコヴナントの恐ろしい敵であるハンターを再認識します。彼らは通常、現場に現れた瞬間に私たちの心に恐怖をもたらします。 しかし、スティーヴ・ヴァイのソロが耳に鳴り響いていたので、私たちは自信を持って銃を鳴らして突撃することができました。 視点を切り替えてアービターを操作すると、音楽はホラーの色合いを帯び、彼が達成しなければならない不可能な使命を思い出させる不機嫌で悲劇的な瞬間が散りばめられています。

もちろん、Halo 2 のマッチメイキングに何時間も費やしたゲーマーなら、次のような胸が張り裂けるようなメニュー音楽も同じくらいこのゲームのことを覚えているでしょう。 大きな代償を払った と 忘れられない. 「忘れられない」という名前は、作曲家のマーティ・オドネルが Halo 2 が完成するまで自分がこの曲を作曲したことを忘れていたためだと言われています。 ほぼ終わりに近づいていますが、それは本当にすべての人間と騙されたコヴェナントが無意味に死んでいく悲劇と記憶を呼び起こします 戦争。 当然のことながら、このテーマは ハロー 3 と ヘイロー 4.

物議を醸したゲームのクリフハンガーなエンディングも、サウンドトラックによってより耐えられるものになりました。 マスターチーフが有名な「先生、この戦いを終わらせてください」というセリフを言うと、マーティ・オドネルのスコアがクレッシェンドし、画面が真っ暗になります。 ファンは、人類とコヴナントの間の戦争がどのように終結したかを知るために、そのスコアが耳に鳴り響きながら、3年待たなければならないでしょう。

アンチャーテッド: ドレイクのフォーチュン (2007)

アンチャーテッド シリーズは、オリジナルのトゥーム レイダー ゲームの直接の子孫と言えます。 しかし、ゲームの音楽は、ネイサン ドレイクがララ クロフトの影から這い上がるのを助けた数少ない要素の 1 つです。 彼のテーマ曲は「壮大」としか言いようがありません。 この曲を聞くと、私たちはこのシリーズに数多くある美しく宝物に満ちた景色の 1 つに連れて行かれます。 ドレイクの運命 また、特に銃撃戦の合間に、構築された劇的な緊張に物事を戻すタイミングも知っています。 「嫌な予感がする」という言葉では、この不気味で静かなセクションを説明することさえできません。 たった一つの誤った行動で、ネイサンは骸骨の山や銃を持った集団に激突する可能性がある。 傭兵。

Minecraft: ボリューム アルファおよびベータ (2011–2013)

それを主張するのはそれほど大胆ではありません マインクラフト おそらく2億部も売れなかったでしょう。 史上2番目に売れたゲームただし、ドイツの作曲家 C​​418 がゲーマーに、ほぼ無人で終わりのない設定を探索するときの空虚さを埋めるために、心地よいながらも異質なサウンドトラックを提供した場合を除きます。

恐ろしい生き物や凶暴なモンスターがいっぱいの世界をナビゲートしながら、穏やかなピアノのソロがどこかメランコリックな雰囲気を作り出します。 次に、陽気なエレクトロニカがエネルギーを爆発させ、ブロック状の建物を建てたり、ゲーム内で悪ふざけをしたりするゲーマーの気分をさらに刺激します。 マインクラフト 改造.

多くの マインクラフト OST ファンは、ファースト アルバムの次のようなシンプルなクラシックに惹かれます。 モーグシティ, スウェーデン、 と サブウーファーの子守唄. 寝ないでください ボリュームベータ版ただし、単に「平和」または「悲しい」という曲を超えて、次のようなトラックを作成します。 タズウェル と 京都 それぞれが独自の奇妙な新しい世界を呼び起こす、異なるパフォーマンスのように感じられます。

旅 (2012)

作曲家のオースティン・ウィントリーは、3 年をかけて映画のサウンドトラックを作成しました。 旅そしてこの献身は、グラミー賞に初めてノミネートされた唯一の素晴らしいサウンドトラックとして結実しました。 ウィントリーはチェリストのティナ・グオをサウンドトラックの中心に据え、次のように述べた。 インタビュー ゲームは「あなたがソリストで、残りのすべての楽器が世界を表す大きなチェロ協奏曲のようなものです」 あなたの周りで。」 やがて山を登るにつれて、オーケストラの中からチェロが現れ、作品の完成を表します。 旅。 さらに、他のプレイヤーと会うと、サウンドトラックが変化して新しい楽器が追加されます。

彼の作品を追加してください アサシン クリード シンジケート, アブズー そして、「Banner Saga」三部作で、Wintory は過去 10 年間で最高のゲーム コンポーザーであることを強く主張しています。

レイマン レジェンド (2013)

リズムゲームなどの他にも、 サンパー と ギターヒーローライブ開発者がゲームのメカニクスに音楽を直接組み込むのは珍しいことですが、Ubisoft Montpellier はまさにそれを行いました。 レイマンレジェンド. いくつかの伝統的なプラットフォーム ステージ (それぞれが独自の軽快な曲で完成) の後、各世界は人気のロックまたはポップ ソングに合わせた超高速のプラットフォーム シーケンスで終了します。

などの古典 ブラックベティ と アイ・オブ・ザ・タイガー 手足のない主人公がゴールに向かって全力疾走する様子が、レイマンの風変わりなユーモアで再現されており（後者は完全にカズーで再生されます）、彼のジャンプは曲と完璧なタイミングで行われています。 たとえば、レイマンが大砲の爆発に見舞われそうになるたびにシンボルクラッシュが鳴り響きます。 すべてはゲームの世界で起こり、敵は私たちを殺そうとするコンサートに参加します。 ヒーロー。 タイミングを間違えないでください。曲が台無しになってしまいます。

バイオショック インフィニット (2013)

もしも レイマンレジェンド これまで他のゲームにはなかった方法で、サウンドトラックをゲームプレイに結び付けることができました。 バイオショック・インフィニット同様の音楽とストーリーの融合を実現しました。 ブッカー・デウィットが水上都市コロンビアに足を踏み入れた瞬間から、まだ存在しない音楽が彼を迎えます。 ビーチボーイズの 神のみぞ知る、この曲が書かれるまでに約50年もかかりませんでしたが、理髪店のカルテットによって歌われています。 ブッカーの周りで時空の連続体がさらに崩壊すると、ブッカーはクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルなどのバンドの曲や、ニューウェーブのレジェンドであるティアーズ・フォー・フィアーズの曲さえも聞くことになる。

おそらく、ゲーム全体の中で最も記憶に残る瞬間は、プレイヤーが十分に熱心でなければ、実際にはスキップしてしまう可能性があります。 地下室に入ると、ブッカーはギターを手に取り、演奏することができます。 サークルは途切れることはないでしょうか? 彼のパートナーであるエリザベスとのデュエットとして。 スピーカーを通して彼らの感情が伝わってきます。この曲は、その歌詞が宇宙や多元宇宙とどのように関係しているのかについて、その後数週間にわたって私たちに考えさせました。

光の子 (2014)

カナダのシンガーソングライター Cœur de Pirate は、ゲームの雰囲気にぴったりの感動的なサウンドトラックを作成しました。 メランコリックなヴァイオリンと思慮深いピアノソロが重く、その後テンポを上げてパーカッション中心のバトルに突入 バラード。 主にポータルファンタジーの世界に設定され、瀕死の父親を救い、彼女を阻止するために家に帰りたいと必死に願う若い女の子が主演します。 邪悪な継母、暴力とプリンス・チャーミングのいないシンデレラ・ストーリーのこの暗いひねりは、部分的にはその美しさのおかげで輝いています 音楽。 オーロラが力と友達を得る一方で、悲しみと気まぐれの組み合わせは、この旅が私たちにとってほど楽しいものではないことを私たちに思い出させます。

トランジスタ (2014)

ほとんどのゲーマーは、Darren Korb の優れたゲームを選ぶでしょう。 バスティオン サウンドトラック このリストのためですが、私たちのお金のために、 トランジスタ コルブのこれまでの最高傑作を代表する作品です。 あなたは、神秘的な剣の中に声が封印されている歌手、レッドとしてプレイします。レッドは、都市の住民を自分自身に吸収しつつあるロボット知能を倒すために戦わなければなりません。 レッドは話すことができませんが、各レベルの音楽に合わせてハミングすることができ、ゲーム中には彼女の以前のパフォーマンスもいくつか聞くことができます。

コルブ 説明された サウンドトラックのジャンルは「旧世界のエレクトロニック ポスト ロック」で、アクション中心のゲームプレイと荒涼とした未来的な世界にマッチする強烈なサイバーパンクの雰囲気を表現しています。 歌手アシュリー・リン・バレットの素晴らしい声を追加します。この声は、次のような曲で大きな効果を発揮します。 私たち全員がなる と 背骨何度も聴く価値のあるサウンドトラックが手に入ります。

オーリと盲目の森 (2015)

Ori シリーズのグラフィックの美しさに匹敵するのは、本当にゴージャスなサウンドトラックだけです。 オーケストラと合唱団全体が参加し、アエラリー ブライトン、レイチェル メリス、トム ボイドによる複数のソロ演奏がフィーチャーされています。 ボーカリストのハーモニーは、ゲームの森の設定がソロで冒険を進めるオリをセレナーデしているかのように聞こえます。 オーリが家に蔓延する病気を浄化するためにさらに一歩進んだときのカットシーンで頻繁に起こるパフォーマンス それ。

その優れた生産額はさておき、 オリと盲目の森 ギャレス・コーカーの思慮深い作曲のおかげでサウンドトラックは成功し、新しいサウンドを生み出しました。 新しいエリアに遭遇するたびに魔法のように聞こえるメロディーと、繰り返されるエリアを反映するライトモチーフ あなたが出会うキャラクターたち。

ニーア オートマタ (2017)

営業時間は、 ニーア オートマタオープンワールド内を移動するときに、主にバックグラウンドで存在する、憂鬱で時には陽気なサウンドトラックが伴います。 歌 光線 ゲームの廃墟の中では騒音がほとんどないので、思わず口ずさんでしまうような、思い出に残るシンプルなピアノの曲が含まれていますが、最後の曲は ジングルのいくつかの音は、あなたがこれから耐えようとしている感情的な拷問を呼び起こす、より憂鬱なトーンへと変化します。 ゲーム。

多くの曲のボーカリストであるエミ・エヴァンスは、説得力のある曲を作るために言語学を研究しました。 偽のゲーム内言語であるカオスを、その偽の中で岡部啓一が作曲したメロディーと調和させました。 言語。 エヴァンスは美しい声を持っているだけでなく、まるでゲームのような言葉を作成して歌うことで、ゲームの風変わりな世界に本物らしさと没入感を加えました。 できる 本当の遠い未来の言語になります。

ゲームの最後の瞬間は、素晴らしいサウンドトラックが最高点に達する瞬間です。 最初は静かで陰鬱な曲調だったが、 世界の重さは、ソロ パフォーマンスから始まり、その後オーケストラ賛歌が流れ、合唱団全体が加わり、ゲームの感動的な結末に向かって進みます。 2Bと9Sが旅を終えた後も、私たちはまだ「大声で叫びたい」と思っていました。

ペルソナ5 (2017)

ジャジーなペルソナのサウンドトラックは、ビデオ ゲームのオーディオファンに大人気です。 ペルソナ5 OSTには、あなたを勇気づけるエネルギッシュな音楽がいっぱいです。 「起きて、起きて、外に出て」. 作曲家の目黒将司氏は、ゲームの音楽でエレクトリックピアノとギターを頻繁に使用し、 キャラクターの東京での日常生活を、サウンドと同じくらい刺激的に感じさせる合成トーン メタバース。

サウンドトラックのハイライトは歌手のリン・イナイズミによるもので、脳裏に残り、ゲームをクリアした後に思わず口ずさんでしまうほどの十数曲のポップ / R&B ソングを演奏します。 時間帯に応じてボーカルバージョンとインストゥルメンタルバージョンの両方が表示されるので、とても素敵です。 さらに、このゲームでは一部の戦闘音楽に歌詞も追加されており、これまで大胆に試みたゲームはほとんどありませんでした。

セレステ (2018)

セレステは、ゲームプレイの面だけでなく、主題の面でも挑戦的なゲームです。 サウンドトラックはゲームによって設定されたトーンに完全に準拠しており、BGM とサウンド デザインの 2 つの役割を果たします。 あなたのイベントを完璧にフォローして、 セレステ』のサウンドトラックは、まるでゲームのキャラクターのように感じられ、セレステ山を登る長く孤独な旅に寄り添います。

さらに、 セレステのサウンドトラックは、オープニングでゲームの雰囲気を完全に意のままに曲げます。 最初のステップ ゲームの早い段階で希望に満ちたトーンや次のような曲を提供します。 反射 あなたの身体的および心理的な旅が暗い場所へと続くにつれて、より深く、より系統的なトーンを提供します。

セレステ 難易度が上がった「B サイド」レベルと、オリジナル レベルのテーマのペースの速いリミックスもあります。 誰もがそれぞれのやり方で奇抜でアドレナリンを分泌させながらも、 リフレクション (センター・オブ・ジ・アース・ミックス) 「」は信じられないほど際立ったトラックで、不協和音の詠唱がキャラクターが真っ逆さまに飛び込み続ける不条理で危険な環境を反映しています。

大乱闘スマッシュブラザーズ アルティメット (2018)

大乱闘スマッシュブラザーズ 究極 任天堂は、Nintendo Switch を史上最大かつ最も非実用的な MP3 プレーヤーに変えるのに貢献しました。 プレイヤーは、ゲームのサウンド メニューや 100 以上のステージから、さまざまなビデオ ゲーム シリーズの 30 時間以上のオリジナル トラックやリミックスにアクセスできます。 ゲームでできることは、 聞く お気に入りのシリーズにアクセスし、カスタム プレイリストを作成します。 または、単にシャッフルを選択して、他のオールタイム ベスト ピックからの楽曲を含む、歴史上最高のビデオ ゲーム ミュージックを追体験することもできます。

大乱闘スマッシュブラザーズ シリーズは、ファンに愛された古いクラシックと新鮮なオーケストレーションの楽しいミックスをもたらしました。 と同じように スターフォックス64, 任天堂は音楽技術とサウンドライブラリを使用して、MIDIサウンドトラックを完全にリミックスしました。 この細心の注意を払った作品は、マリオ、ゼルダ、ファイアーエムブレム、メトロイド、カービィなどのフランチャイズの音楽に新たな解釈をもたらしました。 もう 1 つの楽しい展開は、『ジョーカー』のような新しい DLC キャラクターです。 ペルソナ5、 彼らのテーマ音楽を入手してください。

ドゥームエターナル (2020)

Doom ゲームは、プレイ可能なだけのヘヴィメタルのアルバムジャケットによく比較されます。 もちろん、ヘヴィメタルのサウンドトラックは常にシリーズに存在していましたが、2016 年のリブートまではありませんでした。 本当 音楽がゲームに与える影響を感じました。 Mick Gordon が作曲したこのサウンドトラックは、リッピングの強さに動的に適応し、 悪魔の大群を引き裂き、あらゆるショットガンの爆発と機関銃の砲弾を完璧に中断します 解雇された。 その結果、申し訳なさそうに過剰なメタルが誕生し、他の文脈ではほとんどありきたりに感じられるかもしれないが、このアルバムの残忍さにはぴったりだ。 ドゥームエターナル完璧に。

音楽は非常に反応が良いので、基本的にゲーム自体のメカニズムになります。 前述したように、殺すのが難しくなるほど、ギターのリッピングやドラムのビートも激しくなりますが、特定の能力がいつ準備できるか、いつ新しいデーモンが出現するか、またはいつ体力が低下するかについても通知されます。 残念ながら、ミックはこのゲームの発売後に開発者と不仲になってしまったので、これが彼の悪魔のような音楽的才能を我々が楽しめる最後のゲームになるかもしれません。

佳作

NES は 35 年以上家庭に普及しているため、トップ 20 リストには毎年が含まれているわけではありません。 素晴らしいサウンドトラックがたくさんあるので、次点をここにリストします。 たとえトップ 20 に入らなかったとしても、聴く価値はあります。

• スーパーマリオワールド (1990) 近藤幸治
• 地球に縛られた (1994) 鈴木慶一、田中宏和著
• ファイナルファンタジーVI (1994) 植松伸夫著
• マナの秘密 (1994) 菊田裕樹
• スーパードンキーコング 2: ディディーコングのクエスト (1995) デビッド・ワイズ著
• バンジョーとカズーイ (1998) グラント・カークホープ著
• クロノクロス (1999) 光田康典著
• ファイナルファンタジー VIII (1999) 植松伸夫著
• スーパーマリオサンシャイン (2002) 近藤幸治
• ゼルダの伝説 風のタクト (2003) 永田健太、若井一、峰岸徹、近藤浩治
• スーパーマリオギャラクシー (2007) 横田真人、近藤幸治著
• ペルソナ4 (2008) 目黒将司
• アサシン クリード 2 (2009) ジェスパー・キッド著
• Halo 3: ODST (2009) マーティン・オドネルとマーティン・サルヴァトーリ著
• バスティオン (2011) ダレン・コーブ著
• ソニックジェネレーションズ (2011) 瀬上淳
• ライフ イズ ストレンジ (2015) ジョナサン・モラリ著
• アンダーテール (2015) トビー・フォックス著
• 色相 (2016) アルキス・リヴァティノス
• ゴッド・オブ・ウォー (2018) ベア・マクリアリー著

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