パールのレビュー: スターの誕生 (そしてとても、とても血なまぐさいものです)

パール キャンディーでコーティングされた腐った果物です。監督が務める映画 Ti West の今年の前編バツ、親映画の彩度の低い外観と1970年代のいかがわしさを引き換えに、不気味なダグラスを作りました。サークにインスピレーションを得た美学は、一見、激しい暴力の物語と矛盾して存在しているように見えますそして恐怖。しかし、その若々しい美しさと南国の軽やかさが内なる怪物を覆い隠す、名ばかりの主人公と同じように、その下には毒が潜んでいます。 パールの鮮やかな色彩と、一見汚れていない大恐慌時代のアメリカの設定。

約60年前の設定バツ、ウェストの新しい前編では、前作を構成していたポルノスター、放棄された農場、不気味な老人が排除されています。ホラーはクリアに影響を与え、彼らを貧しい農民、魅力的な映写技師、大きな髪を持つ若い女性に置き換えます。夢。そうした違いにもかかわらず、 パール まだ自然なフォローアップのように感じますバツ. 後者の映画は、分割画面と適切に配置されたニードルドロップを使用して、老いの恐怖について驚くほど暗い反芻を提供しました。 パール一方、本作では純真さの喪失、特に夢が無作為に剥ぎ取られた後に残される、しばしば恐ろしい真実を探求しています。

両映画の中心となるのは、ミア・ゴスが人生の始まりと終わりの両方で演じた孤独で衝動的な連続殺人犯だ。のバツ、映画の他のスターによる思い出に残るサポートターンの中で、パールとマキシン・シオンとしてのゴスの決闘パフォーマンス。 パール逆に、ゴスを物語の前面と中心に置きます。そうすることで、この映画はスターに、これまでのところ今年最高で最も脆弱なパフォーマンスの1つを披露する機会を提供します。

A24のパールで祈りの姿勢で手を合わせるミア・ゴス。 — クリストファー・モス/A24

パール 1918 年に始まります。この年、多くのアメリカ人男性は依然として海外で戦争を戦っていますが、アメリカ国内にいる人々はスペイン風邪の恐怖と格闘することになっています。誰もが少し気が狂いそうな時代です。だからこそ、若いパール（ゴス）が育つ環境としては最悪、あるいは見方によっては完璧な環境なのです。映画が始まるとき、パールはまだ横暴な母親ルース（タンディ・ライト）と同じ息苦しい屋根の下で暮らしており、ルースは定期的に入浴と入浴をさせている。パールは足の不自由な父親（マシュー・サンダーランド）に食事を与えながら、夫のハワード（アリステア・シーウェル）が海から無事に家に帰れるよう毎晩祈り続けている。戦争。

母親との関係が悪く、彼女自身の圧倒的な孤独も相まって、パールさんは家族の農場から遠く離れたいと願うようになりました。彼女は定期的に自分の空想の中に逃げることで、人生の息苦しい気分を紛らわせてきたが、突然、陽気な行動が起こり、映画の冒頭数分の何気ない暴力シーンは、ゴスの未来の連続殺人犯が既に国家権力によって完全に崩壊の危機に瀕していることを明らかにしている。時間 パール 彼女に追いつきます。その結果、ウェストとゴスが共同で書いたこの映画の脚本は、スラッシャー映画のような構造をとっていない。バツ.

その代わり、 パール 一種のひねくれた青春物語のように感じることがよくあります。実際、あらゆる偉大な青春物語の偉大なヒーローたちと同様に、パールが映画全体を通して進む旅は、自己受容のひとつです。の間に パール102分間の上映時間の中で、彼女は自分の防御を緩め、他人の前でどのように無防備になるかを学ぶことを余儀なくされました。唯一の問題は、いたずらと威嚇を交互に繰り返す笑顔の下に隠れている本物のパールが、周囲の人を怖がらせる癖があることだ――そしてそれには十分な理由がある。

A24のパールのかかしに体を押し付けるミア・ゴス。 — クリストファー・モス/A24

本格的な狂気へのパールの降下は、映画の明るいテクニカラーの外観に対して非常に効果的に並置されています。その結果として生じる効果は、 パール 時には、フランスの映画監督ジャック・ドゥミ監督のホラー映画のように見えます。この映画のセットは、次のような映画を思い出させるような明るいパステルカラーで覆われています (思い出に残るシーンでは、路地の排水管がピンク色に塗られています)。 シェルブールの雨傘、それはまだ、できるだけ甘くておいしいように見えるように設計されているかのように見えます。とは言え、その映画は、 パール と最も共通点があるのはそうではない ロシュフォールの若い娘たち またバツ、しかし 青いビロード.

1986 年のデヴィッドリンチ監督の名作のように、 パール 彼は、非常に多くのアメリカの原型の表面の下にある腐敗を探ることに興味を持っています。パールの故郷から逃げたいという切実な願望は、特に、映画に出てくるほとんどすべての高校生やディズニープリンセスと同じ感情空間に彼女を置きます。しかし、映画の他の多くの放浪癖に駆られた若い主人公とは異なり、パールは太陽の下に放置される時間が長くなるほど輝きません。むしろ、彼女の気分は悪くなり、彼女の夢も同様に、無邪気に始まり、その後ますます暴力的で不穏なものになっていきます。次に、映画は、元のままに塗られた赤い納屋、金のかかしなどを徐々に置き換えます。腐った豚や半分焼けた豚の繰り返しのイメージを伴う、おなじみのアメリカーナの図像の一部死体。

結局のところ、彼女がどんなにそれを抑えようとしても、パールの増大する不安定さは表面化する以外に行き場がありません。それができたら、 パール 血まみれの恐怖と残虐行為にさらに耽溺し始める。バツファンはずっと期待していたのかもしれない。しかし、暴力行為の影響力と同様に、 パール』の最後の3曲目で、最終的に舞台の中心となるのは、ゴスの顔を真っ赤にし、涙を流しながらのパフォーマンスだ。

ミア・ゴスはA24のパールの赤いドレスを着て斧を持っています。 — クリストファー・モス/A24

楽しく不気味なプロローグで始まった後、 パール 物語が本質的に約束する種類の暴力と恐怖を理解するのに時間がかかります。この映画はある意味ゆっくりと燃え上がるものであるバツあまりそうではなかったので、ウェストの以前のホラー作品に比べて、表面的には面白くなく、繰り返し見られるものではありませんでした。第二幕、特にパールと母親の関係が進展するペースも特定の瞬間を引きずり、それが時折映画の圧倒的な不安感を鈍らせる。

でも毎回そう思うのです パール ゴスは自らの高められた過去のビジョンの雑草の中に埋もれてしまうかもしれませんが、ゴスはステップアップしてすべてに焦点を当てます。その女優は自分の仕事を上回っているバツここでパフォーマンスを披露します パールのリードは、多くの場合、同情と恐怖の両方を同時に引き起こします。彼女のパフォーマンスは非常に重要です パール実際、この映画は基本的に、ゴスのマスカラで汚れた顔のほぼ完全なクローズアップで展開される長いモノローグでクライマックスを迎えます。このシーンはゴスのこれまでのキャリアの中で最高かもしれない、そしてその後は冷血な残虐行為が続くこれはウェストがこれまでに成功させた中で最も技術的に印象的なシーケンスかもしれない（見れば分かるだろう）それ）。

パール | 公式トレーラー HD | A24

そこから、 パール 長期にわたる構築をほぼ正当化する、一種のオペラ的な品質を実現します。映画のクライマックスが、映画のクライマックスと同じくらい効果的なものになるかどうか。バツただし、視聴者の好みによって異なる可能性があります。バツこの作品は、さまざまなホラー古典の比喩を引き出し、しばしば驚くべき、暗く面白い方法でそれらをひねった方法により、永続的な印象を残しました。 パール一方、多くの場合、ホラージャンルとほんの少しだけ関連する映画や物語からインスピレーションを得ています。

出来上がった映画は、太陽の光をたっぷり浴びた鮮やかなテクニカラーホラーで、技術的にはより印象的でありながら、より繊細な作品となっています。バツ. この映画はその恐怖をより赤裸々に表現しているバツしかし、前作の単純明快でスラッシャー主導の暴力に比べて、はるかに直感的ではない不安感が漂います。どちらのアプローチももう一方よりも有効というわけではありませんが、これはウェストが自分の技術をコントロールしていることの証拠です。 パール この映画は、映画の腐った真実が文字通り目の前に迫っているときでも、目をそらすことができなくなるような魔法をかけることに成功している。

パール 9月16日金曜日に劇場公開されます。