マイロン・カースタインは、2003 年から大画面でミュージカルの編集を行っています。 キャンプ 2009年の作品をカットしてこのジャンルで活動を続けた 名声 リメイク、 Glee: 3D コンサート ムービー、そして昨年のリン＝マニュエル・ミランダの感動的な映画化 イン・ザ・ハイツ. アンドリュー・ワイズブラムもミュージカルに精通しており、2002 年のオスカー受賞作品に携わっています。 シカゴ、しかし彼はダーレン・アロノフスキーのいくつかの映画の編集にも取り組んでいます（レスラー, 黒い白鳥, ノア, 母親！) とウェス・アンダーソン (ダージリン リミテッド, ムーンライズキングダム, フランス派遣).
両氏はミランダの映画化作品で初めてタッグを組んだ。 家賃 作曲家ジョナサン・ラーソンのミュージカル、 カチカチ、カチカチ…ドーン！ にノミネートされました 2022 年アカデミー賞 最優秀映画編集賞を受賞した2人は、デジタル・トレンド社との協力について語った。 ハミルトン ラーソンのニューヨークのボヘミアンなビジョンに命を吹き込むクリエイター、優れたミュージカルナンバーの編集に何が必要か、そして ラーソン、ボブ・師匠、スティーブンといった過去のブロードウェイのレジェンドたちが築いた高いハードルに応える ソンドハイム。
注: このインタビューは長さと分かりやすさを目的として編集されています。
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デジタル トレンド: お二人はどのようにしてデジタル トレンドに関わるようになったのですか? カチカチ、カチカチ…ドーン！?
アンドリュー・ワイズブラム: 2019年にリン・マヌエル＝ミランダが映画の準備をしていたときに私は彼と話しました、そして私たちは新しいことについてすべてについて話しました ヨーク（私たちは 80 年代と 90 年代にそこで生まれ育ちました）と劇場で知っていたさまざまな人々 世界。 彼は[最終的に]私を船に招待してくれました。 撮影を始めた後、パンデミックが発生し、しばらく閉鎖しなければなりませんでした。 彼らが再び撮影を始めたとき、私は彼らに合流しましたが、すぐに別の職業上の義務のために出発しなければならなかったので、そのときにマイロンが登場しました。
マイロン・カースタイン: ジョン・Mさんから電話がありました。 チュー（監督） イン・ザ・ハイツ
このプロジェクトに取り組む前に、ジョナサン・ラーソンのミュージカルについてはご存知でしたか？
マイロン・カースタイン: 私ではありませんでした。 知っていました 家賃もちろん、ジョナサン・ラーソンのことはまったく知りませんでした。 そして、私が初めてリンと話したとき、彼はラーソンの物語と、彼の音楽が彼自身の音楽にどのような影響を与えたかを話してくれました。 私は自分の道を見つけたアーティストの物語と、 見たことのないジョナサンの悲劇 家賃 ブロードウェイで. これは私だけでなく、より多くの聴衆にも関係する物語になるだろうと思っていました。
アンドリュー・ワイズブラム: ジョナサンについては少し知っていましたが、 家賃 と カチカチ、カチカチ、ドーン！、そして私は当時彼が友達だった何人かを知っていました。 私はそれにある程度馴染みがあり、その基本や彼の人生に関わった人々についても知っていました。
まとめるのが最も難しかったミュージカルナンバーは何ですか? カチカチ、カチカチ…ドーン！?
アンドリュー・ワイズブラム: 彼らは皆、いくつかの異なる課題を抱えていました。 「セラピー」には、劇的な出来事を挟み込むため、最も明白な技術的課題がいくつかありました。 テンポが絶えず変化するミュージカルナンバーのシーンでは、曲をクレッシェンドさせる必要があります 一緒。 「水泳」にも独自の課題があり、実際には誰かがラップを泳いでいるのを見ているだけなので、できるだけダイナミックに保つことが試みられました。 カットしすぎずにシーンを加速させて面白く感じさせる方法を考え出す必要がありました。
マイロン・カースタイン: ミュージカルは編集が非常に難しく、人々をミュージカルにしっかりと定着させたいので、家で映画を早送りしたり、完全に消したりしたくないからです。 「30/90」での私の最大の課題は、最初のミュージカルナンバーで観客を魅了し、失わないようにすることでした。 たとえ聴衆が彼のことを知らなくても、ジョナサンについて十分に知っていてそこに留まることができるように、ジョナサンについての十分な情報を彼らに提供する必要がありました。 また、その数の中で、多くのシーン、多くの場所、多くの期間を挟みます。 「30/90」で空中に浮いたボールの数だけです。 最終的には、地に足が着いていて、同時に少し幻想的な楽しいミュージカルナンバーができました。
カチカチ、カチカチ…ドーン！ | アンドリュー・ガーフィールド「30/90」オフィシャル・ソング・クリップ | Netflix
アンドリュー・ワイズブラム: 成功したミュージカルナンバーでは、それぞれに語られる独自の小さなストーリーがあり、それらはすべてそれを念頭に置いてカットされています。 説明的な会話、感情的な会話、性格的な会話など、数字に必要なものはすべて確実に伝えます。 それが何であれ、それは映画、ストーリー、キャラクターを前進させ、あなたはそこから何かを得ることができます。 それが完了すると、他のドラマチックな映画と同じように、次のビートに進みます。 それは決してありません ただ 音楽パフォーマンス。 それが良いミュージカルとそうでないミュージカルの大きな違いです。
取り組んでいるプロジェクトのジャンルによってアプローチは変わりますか？
アンドリュー・ワイズブラム: はい、そうだと思います。 ペース、トーン、パフォーマンスに関係するかどうかに関係なく、子供たちを働かせる映画と働かない映画には間違いなく共通点があります。 すべてのジャンルにわたって一貫した一定のルールが存在します。 それは映画製作者、編集者、そして彼らの性癖によると思います。
マイロン・カースタイン: 私の場合は少し違います。 私は、映像に対する直感的な反応に基づいて、どのショットを使用するか、どのように映画を構築するかを選択していると考えたいと思っています。 泣きたくなったり、笑いたくなったり、首の後ろに鳥肌が立ったりするようなことがあれば、それには何か意味があると思うので、注意して活用する必要があると思います。 また、私が歌詞をこのように扱うのは、聴いているとその歌詞に物語があり、ただ夢中になるだけの曲ではないからです。 私が取り組んでいるものが何であれ、私のアプローチは非常に似ていると思います。
リン＝マヌエル・ミランダと仕事をするのはどんな感じでしたか？
アンドリュー・ワイズブラム: まあ、私としては、彼はカットされた素材をそれほど見たくなかったのですが、たとえ私たちがたくさん話したとしても、それは単に気を散らすものだと思っていたと思います。 その点に関しては監督ごとに少しずつ異なります。 私たちはペース、テーマ、アイデアの点で映画全体の進行に協力しました。 特定のシーンに集中することは少なく、どのように組み立てられるかという細かい詳細にあまり深く入り込みすぎていました。 私たちはより大きな問題から始めて、最終的には細部に焦点を当てていきました。
マイロン・カースタイン: リンとの私の仕事のほとんどは、人間関係についての混乱であれ、ガーフィールドの演技に対するより多くのニュアンスや物語の弧を見つけることであれ、映画の問題や問題を解決するだけでした。 リンは、そこに座ってフレームがカットされることを指示するタイプの監督ではありません。 彼は、提示されたアイデアを見て、一緒にアイデアについて話し合い、潜在的な問題の解決策について話し合い、インスピレーションを得たいと考えています。 彼は指図するのではなく、あなたから最高のものを引き出すインスピレーションを与えてくれます。 彼が以前にどのような仕事をしたか知っていますか イン・ザ・ハイツ と ハミルトン だからあなたはその高いハードルを満たしたいのですよね？
個々の数字をいくつか掘り下げてみましょう。 「サンデー」について話したいのは、それが映画全体を良い意味で止めているからです。 まさに文字通り、最高の出来事だ 映画に登場するすべてのミュージカルナンバーの中から。 十数人のブロードウェイのレジェンド、もう存在しない場所、複雑な演出と VFX が関わったこの数字にどのように取り組んだのでしょうか?
カチカチ、カチカチ... ブーム！ | 「Sunday」オフィシャルソングクリップ | Netflix
アンドリュー・ワイズブラム: 「サンデー」の最大の課題は、明らかにパンデミックの課題があったため、これだけの人々を同じ空間に集めることだった。 それを撮影して編集するのはロジスティックな課題になりました。 撮影が終了するまで番号が遅れ続けたため、人物のクローズアップをあまり撮影する時間がなくなりました。 私たちは、人々があまりにも細分化されていると感じさせないように、同じシーンにいる人々を確実に集めたいと考えました。
あまり語られていない課題の 1 つは、映画の「現実」の部分を撮影することです。 実際に音楽セクションに入る前のシーンで、それを真実で自然な感じにしようとしているとき そして、楽しいです。 ジョナサンが日曜のブランチをダイナーで働くのがどれほど嫌いなのか、適切なエネルギーを捉える必要がありました。 そして彼の夢のバージョンがどのように見え、どのように感じられるか、そしてこの作品に関わったスティーヴン・ソンドハイムへのオマージュ それか。
マイロン・カースタイン: （私が編集に来たとき）シーケンスは本当にうまくいっていましたが、リンはもっとクローズアップして、チタ・リベラのようなブロードウェイのレジェンドをもっと望んでいたのです。 この種のシーケンスに全員を詰め込もうとするのは、非常に困難です。 私たちは、リベラからベベ・ニューワースまで、誰もが オリジナル 家賃 キャスト、最後にカーテンコールを受けます。 また、ジョルジュ スーラと 日曜日はジョージと公園で ナンバーの最後にあるオマージュはあまり陳腐なものではなかった。
「Therapy」ミュージカルナンバーの編集にはどのように取り組みましたか?
アンドリュー・ワイズブラム: そうですね、最初に正しくする必要があったのは、ミュージカルナンバーに挟まれるドラマチックなシーンです。 これを単独で機能させる必要がありました。そうすることで、曲のインターカットがいつ、どこで、どのように行われるかを把握しやすくなるからです。
ミュージカルナンバー自体のトリックは、カッティングパターン、ペース、そしてカッティングを継続的に増加させることでした。 そのエネルギーは、ジョナサンとスーザン（アレクサンドラ・シップ）の間のエスカレートする戦いと並行して構築されます。 それが完了すると、ドラマチックにも音楽的にも機能するシーケンスが完成します。
カチカチ、カチカチ…ドーン！ | 「セラピー」オフィシャルソングクリップ | Netflix
マイロン・カースタイン: アンディと私はそのシーケンスに 1 年半を費やしました。 これらのミュージカルナンバーにどれだけの労力が費やされているかはわかりません。 私たちは、彼らが口パクで、実際にステージ上でライブで演奏しているかのような幻想を壊したくありません。 それが壊れると、半分が崩れるか、ミュージックビデオのようになり始めます。
私たちは自問しなければなりませんでした。「観客がこの戦いとこのクレイジーな音楽をどれだけ受け入れるかの限界点は何だろう?」 だって、絶対に限界があるじゃないですか。 あのスタイルの音楽には間違いなく限界があり、二人の恋人の間の非常にリアルで激しい戦いがあります。 個人的な人間関係を管理しようとしながらも、頭の中にこの情熱を持ち続けることは、アーティストであるということをとても反映しています。
「セラピー」はボブ・師匠や次のような映画にインスピレーションを得たものです。 シカゴ. アンドリュー・ガーフィールド、アレクサンドラ・シップ、ヴァネッサ・ハジェンズがパフォーマンスで会場を沸かせました。 私たちは、彼らや他の人が私たちに設定した基準を満たし、リンと[作家]スティーブン・レベンソンが思いついた本当に独創的なものをやりたかったのです。
カチカチ、カチカチ…ドーン！ Netflixでストリーミング視聴できます。
