説得 率直に言って、時代を超越した魅力をまだ失っていない物語を現代化しようとする試みが行き過ぎていることがよくあります。 キャリー・クラックネル監督の新作は、ジェーン・オースティンの最後に完成した小説の長編映画化だが、原作の言語やスタイルとは異なっている。 時代設定はそのままに、 説得 は、オースティンの小説のストーリーテリングを 21 世紀の読者向けに作り直すことに全力を尽くしています。 そうする努力の結果、登場人物はしばしば「彼は 10 です。 10なんて絶対に信用しない」とか、「今では私たちは元恋人よりも悪い。 我々は友達だ。"
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- 失われた愛の物語
- 失恋したナレーター
- 相変わらず共鳴する
これらのセリフは、現代の恋愛用語の調子をぎこちなく再現しようとしているが、不格好に親指のように突き出ている。 説得. 最高の状態では、見当違いの絶望の臭いが漂います。 最悪の場合、歴史上最も独創的で洞察力のある人物によって書かれた小説を巧みに更新しようとして失敗したように感じます。 現代のスラングが頻繁に使用されるだけでなく、 説得 も採用しています フリーバッグ-第四の壁を突破するような物語 この構造は、Twitter で使用する新しい目を丸くするような卑劣な GIF を探しているすべての視聴者にアピールするために特別に作られたように感じられます。
この映画の自己認識的なスタイルには本質的に欠陥があるわけではありませんが、カメラに向かって独白することで得られるウィンクや過度に皮肉なトーンに依存しているため、しばしば注意が逸れてしまいます。 説得さんの話。 残念なことに、映画のモダニズム的なタッチのほとんどについても同じことが言えます。 しかし、それは強さの証です。 説得』のキャストとストーリーを考慮すると、この映画は依然として楽しい時代劇として浮上しており、主演スターのさらに別のカリスマ的な演技によって支えられています。
失われた愛の物語
説得 非常に虚栄心が強く借金を抱えた英国領主の娘、アン・エリオット（ダコタ・ジョンソン）を主人公に、完璧なリチャード・E・ジョンソンが演じる。 グラント）は、数年前に諦めたロマンスの喪失を嘆き悲しみ続けています。 家で見ている人たちに自分が「元気」であることを保証しようとする彼女のさまざまな試みにもかかわらず、アンの心痛と不安は明らかです。 かつての求婚者であるフレデリック・ウェントワース（コスモ・ジャーヴィス）という名の有能な海軍大佐への憧れが彼女を圧倒した。 いつ
説得 始まりから、彼女は自分で課したロマンチックな傷のかさぶたをはがすのが習慣になっていました。しかし、フレデリックと再び同じ空間を共有していることに気づいたとき、アンの人生は活力を取り戻します。 彼女と彼との距離を保とうとする最初の試みは、予想通り、良い結果よりも損害の方が大きく、映画は かつての恋人同士が、まだお互いに抱いている未練を乗り越えようと奮闘する様子を描く。 他の。 話が十分に複雑でない場合のために言っておきますが、義理の妹の一人、ルイーザ（ニア・トール）が尊敬される海軍大佐に求愛を始めたとき、アンのフレデリックに対する感情が試されます。 一方、フレデリックは、アンがハンサムだが傭兵的な遠いいとこウィリアム・エリオット（ヘンリー・ゴールディング）の目に留まり、同様の試練にさらされる。
これらすべては、マナーのコメディーとしてではなく、愛と憧れの厄介な探求として展開されます。 特にジョンソンはセンタリングに貢献する 説得 たとえ最も見当違いの瞬間であっても。 ウィンクするような演技にもかかわらず、ジョンソンはアンの悲痛な気持ちを効果的に伝えることに成功している。 そうすることで、彼女は愛があまりにも否定されたとき、どのようにして後悔と切望に襲われるのかについて、説得力のある肖像画を作成します。 長さ。 映画自体が、特定の注目すべきオースティンの翻案、つまり 2020 年代の機知と皮肉を取り戻そうとしている場合でも、 エマ。 — ジョンソンは、アンに対する彼女の見方が、作者の他の主人公の失敗したコピーになるのをうまく防ぎます。
失恋したナレーター
いつ 説得 また、ジョンソンのアンを悩ませている欲望と悲しみの感情にも傾いていて、それはしばしば輝いています。 たとえば、アンとフレデリックがビーチですれ違った後に交わす長い会話は、映画の最高傑作のひとつにランクされています。 ジョンソンとジャーヴィスの演技は、生々しいと同時に、激しく痛ましいほどに感じられる、生々しいものである。 本音。 ジャーヴィス演じるフレデリックの度々の演技的な硬直性さえも、この映画が感情的な荒廃を伝えるのに役立っている 彼もアンも、彼女が夫婦関係を断ち切るよう「説得」されてから何年も経ち、まだ回復中だという。 関係。
クラックネルの演出が最も輝いているのは、映画の多くの外部シーケンスでもある。 撮影監督のジョー・アンダーソンと協力して、クラックネルは次のことを行うことができます。 説得イギリスの田舎のロケーションは、いくつかの見事なイメージで満たされるだけでなく、傷心の主人公の痛むほど憂鬱な感情をさらに強調します。 一方、ジョン・ポール・ケリーのプロダクションデザインは、アンの実家を含む映画のロケ地の多くにカラフルな活気を与え、 説得 ストーリーの特定のセクションで過度に型どおりに感じられるのを防ぎます。
しかし、クラックネルの幅広い演劇の経験が彼女の舞台に役立っている一方で、 説得』のさまざまな内部シーケンスを興味深い方法で表現している一方で、彼女は映画の第 4 の壁を破るスタイルに大きく依存しすぎています。 全体を通してたくさんの瞬間があります 説得 クラックネルがジョンソンの顔に切り込み、カメラに不必要なウィンクや笑いを与えようとしたとき、 時折、この映画は映画のようなラブストーリーではなく、長すぎる一人の女性の物語のように感じられます。 モノローグ。
相変わらず共鳴する
この映画は、アンの個人的な解説に絶え間なく焦点を当てているため、さまざまな脇役たちの努力から気をそらされてしまうことがよくあります。 幸いなことに、この映画のキャストメンバーの何人かは今でも忘れられない印象を残しています。 前述のグラントは、自分のおいしい自己関与のセリフをすべて噛み砕いて吐き出します。 与えられた。 ミア・マッケンナ＝ブルースも、アンのナルシストな妹メアリー役で楽しく生意気な演技を披露している。 ヘンリー・ゴールディングは、ハリウッドではめったに許されなかった、シーンを盗むような賢い男を演じる機会を与えられました 遊ぶ。 ジョンソンとのシーンもそのひとつだ 説得最も遊び心があり、刺激的です。
ただし、ほとんどの場合、すべて 説得』のキャストメンバーはなんとか自分たちの仕事をうまくやっているが、それがオースティンの原作小説を「現代化」しようとする映画側の願望をさらにイライラさせている。 原作の愛と憧れの感情を実際に真剣に掘り下げている瞬間が、映画が最高の状態になることがよくあります。 実際にやり直してみると、 説得 現代社会にとって、この映画は皮肉なことに、オースティンの原作小説がいかに時代を超越し、不朽の価値を持ち続けているかを改めて証明しました。
説得 は 7 月 15 日金曜日に Netflix でストリーミング開始されます。
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