ゴーストワイヤー: 東京
「『ゴーストワイヤー: トーキョー』は、その超自然的な舞台装置と民間伝承に基づいたストーリーテリングで人々を魅了しますが、そのオープンワールドの比喩には同様の創造的なエッジが欠けています。」
長所
- 民間伝承の創造的な使用
- 素晴らしい雰囲気
- いくつかの素晴らしいセットピース
- 注目のサブストーリー
短所
- 薄い戦闘
- 繰り返される世界の活動
- 敵の種類が少ない
時には、ゴーストワイヤー: 東京これまでプレイしたものとは違います。 まるで本当に悪霊が取り憑いた空間であるかのように、私の周りで激しく変形する廊下を走り抜けると、私の顎は下がりました。 また、忙しい仕事でいっぱいの別のマップを歩き回り、次のスクリプト化された「すごい」シーケンスを心配しながら待っていることもあります。
コンテンツ
- 良い警官、幽霊警官
- 雰囲気がすべて
- 薄く伸ばした状態
- 私たちの見解
Tango Gameworks によって開発されました。 内なる悪, ゴーストワイヤー: 東京 は一人称視点のアクション ゲームで、最も注目に値する (おそらく) PlayStation でのベセスダ最後のゲーム. ホラーとファンタジーを融合させて、役立つものと有害なものの両方の霊に取り憑かれる東京の渋谷の不気味なバージョンを想像します。 Tango は、典型的なオープンワールド シューティング ゲームからおなじみの比喩を借用していますが、より一般的なデザインの試金石を雰囲気の奇妙さの層で覆い隠しています。
ゴーストワイヤー: 東京 日本の民間伝承を視覚的に驚くべき方法で再考し、伝承することがどのようなものであるかを感動的な視覚化で提供するときに、本作は最高のパフォーマンスを発揮します。 チェックボックス主導のオープンワールド ゲームとしてはあまり魅力的ではなく、終末的なバージョンの渋谷全体に限られたコンテンツがあまりにも薄く広がっています。
良い警官、幽霊警官
ゴーストワイヤー: 東京 基本的には超自然的なバディ警官の物語です。 東京のほとんどすべての人が突然消えたとき、アキトという名前の少年はKKという名前の探偵に憑依され、彼に特別な力を吹き込まれます。 同じ体に閉じ込められた二人は、失踪の原因となった覆面自警団員を探し出し、アキトの妹が関わる儀式を行うのを阻止しなければならない。
それを「」と呼ぶオープンワールドの一人称シューティングゲーム」は技術的には正確かもしれませんが、それは表面レベルの記述になります。 このゲームの賢い点は、日本の民間伝承に深く根ざしており、それが使い古されたアイデアを時には新鮮に感じさせることです。 それはストーリーだけでなく、メカニズムにも反映されています。
たとえば、戦闘は銃ではなく魔法を中心に構築されています。 アキトは「スピリチュアル・ウィービング」によってさまざまな元素の力を手から放つことができます。 彼は使う 素早い風吹きやショットガンのような水弾でスピリットのコアを露出させ、金色で引き抜く スレッド。 このシステムは日本の魔法使いである陰陽師からインスピレーションを得ており、プレイヤーは強力な魔法使いになったような気分になれます。 戦闘では、魔法の種類が 3 種類、弓が 1 つ、敵を気絶させたりブロックしたりするために投げることができるいくつかの護符しか使用できないため、制限があるように感じることがあります。 それでも、これは新しいコンセプトであり、別の銃を発砲するよりも刺激的で触感が感じられます（特に PS5 の DualSense コントローラーとそのアダプティブトリガーを使用する場合）。
民間伝承の影響は、そのストーリーと世界構築においてより影響力のある役割を果たしており、典型的なオープンワールドの比喩がより有意義に実装されています。 マップの曇りを取り除くには、鳥居の浄化が必要です。 より多くの魔法の弾薬を入手するには、お地蔵様に祈る必要があります。 標準的な収集品は、街中で屋台を営む魔法の猫である猫又に販売できるギフトになります。 すべての行為には精神的な正当性があり、プレイをやめて、そのベースとなっている神話について読みたくなりました。
ドラマとコメディの間を楽々と行き来し、民話の多面性を遊び心たっぷりに取り入れています。
メインストーリーは少し複雑ですが、サイドクエストが体験の中心を占めています。 アキトは旅の途中で、旅を続けることのできない複数のさまよえる精霊と出会う。 ゲームはそれらの瞬間を利用して、暗く、面白く、そして本当に感動的なコンパクトな物語を伝えます。 ある物語には、ピアノの天才児が完璧なバージョンを弾くことができないという話があります。 月光ソナタ. もう1つは、トイレットペーパーが本当に必要な、トイレの個室に閉じ込められた幽霊を中心に展開します。 ドラマとコメディの間を楽々と行き来し、民話の多面性を遊び心たっぷりに取り入れています。
雰囲気がすべて
二元性は世界の中心です ゴーストワイヤー: 東京. これは、古いものと新しいもの、深刻なものと面白いもの、精神的なものと肉体的なもののバランスがとれたゲームです。 その一部は設定そのものからもたらされます。 東京は近代的な都市ですが、高層ビルのすぐ隣には過去の遺物が残っています。 それはゲームのデザインにも反映されており、プレイヤーはネオンが降り注ぐ街の通りと、路地にひっそりと佇む静かな神社の間を行き来します。
Tango Gameworks は、大量失踪事件の余波がその空間でどのようなものになるかを想像するのをとても楽しんでいます。 街路には失踪した住民の服装が散乱している。 放棄された建物からは常に音楽が流れており、ラジオを止める人は誰もいません。 他に何もなければ、 ゴーストワイヤー: 東京 不気味な雰囲気の作品として際立っています。
Tango Gameworks が設立されたという事実を考慮すると、 バイオハザード 作者の三上詩児氏によれば、このゲームにいくつかのホラー要素が成功しているのは驚くべきことではありません。 首のない小学生や、傘をさして這い回る顔のない怪物は、最高級の悪夢の燃料です。 完全なジャンプスケアを掘り下げることはほとんどなく、代わりに視覚的に忘れられない心理的恐怖に頼っています。
そのスタイルは、ゲームの傑出したメインミッションで特に輝きを放ちます。 アキトは、驚くべき方法で変化する一連の憑依された部屋を通して、自分が霊を追っていることによく気づきます。 あるシークエンスでは、雑誌の切り抜きが壁を飛び交う中、私は廊下を走り抜けます。 それから間もなく、移動中に目の前に浮かぶ傘の橋の上を歩いていることに気づきました。 これらはクリエイティブに素晴らしいシーケンスで、バットマン アーカム シリーズのスケアクロウ シーケンス以来、これほど優れたものは見たことがありません。
他に何もなければ、 ゴーストワイヤー: 東京 不気味な雰囲気の作品として際立っています。
それらの不気味な要素はすべてうまくいきます ゲームの明るいトーンとのバランス. このゲームでは、キュウリが大好きな河童のような妖怪が登場し、その世界に風変わりさを加えています。 すべての照明を消してプレイヤーを怖がらせようとする、幽霊や幽霊に関するゲームを作るのは簡単でしょうが、 ゴーストワイヤー: 東京 はプレイヤーに日本神話の微妙なニュアンスを感じてもらいたいと考えています。 不気味な就寝前の物語やふざけた不条理な物語を提供することができ、ゲームがその両方を実現できない理由がないことを証明しています。
薄く伸ばした状態
ゴーストワイヤー: 東京 プレイ時間はおよそ 15 時間で、実際には活発なゲームです。 それだけの長さであっても、開発者が時間を埋めるために手を伸ばしているという感覚があります。 ストーリー自体は短く、オープンワールドの忙しい作業の繰り返しが実行時間の大部分を占めます。 このジャンルのほとんどのゲームは街をアクティビティで埋め尽くしますが、ここではできることはほんの少ししかなく、すぐに古くなってしまいます。
プレイヤーはほとんどの時間を紙人形（形代）に集めて電話ボックスに預けて経験値を獲得することに費やします。 私は一度に何時間もかけて魂を集め、それからすべての魂を降ろしてさらに保管できるように公衆電話を探すために回り道をしていることに気づきました。 ループは退屈になり、視覚的に魅力的なストーリーシーケンスから強迫的に気が散ってしまうように感じます。
本当に素晴らしい8時間のアクションゲームを水面下で感じています。
敵の種類もそれほど多くなく、特に後半になるとそれが顕著になります。 すべてのミッションやワールドアクティビティは、プレイヤーが異なる構成で同じモンスターをかわす必要がある波防御ゲームに発展する傾向があります。 ボス戦も、魔法システムを実際に使ったものがないため、全体的に残念です。 戦闘オプションがまばらであることを考慮すると、このゲームはより創造的なアイデアが前面に押し込まれているように感じられます。
本当に素晴らしい8時間のアクションゲームを水面下で感じています。 潜在的に厳しい冒険の邪魔になるパッドがたくさんあるだけです。 ゲームの第 4 章は特に勢いを奪うもので、プレイヤーに 12 個のゲートを連続して掃除し、潜在的に楽しいゲームプレイのひねりをカットシーンに残すという任務を課します。 プレイヤーはストーリーをより早くメインラインに入れて、良いところだけを手に入れることができますが、それは健康のアップグレードや戦闘をスピードアップする重要なスキルなどを逃すことを意味します。
ゴーストワイヤー: 東京 時にはそれ自体に矛盾を感じることもありますが、その二面性が意図的ではないと感じられる唯一の場所です。 これは、これまでのビデオ ゲームで見たことのないほど、ビジュアルと音の飛躍を遂げた、非常にクリエイティブなゲームです。 しかし、これらの新鮮なアイデアはすべて、プレイヤーがアイコンで乱雑に配置されたマップを目を細めて見る一般的な探索ゲーム フォーマットに詰め込まれています。 しかし、そのようなデザインの矛盾があっても、私は精霊と彼らの問題について話すときはいつでも、最大限の注意を払っていました。 このようなゲームでは、プレイヤーがプレイを通じて独自の物語を構築することを求めることがよくありますが、 ゴーストワイヤー: 東京 彼は私よりもはるかに優れたストーリーテラーです。
私たちの見解
ゴーストワイヤー: 東京 これは、賞賛すべき点がたくさんあるクリエイティブな新しい IP にとって有望なスタートです。 日本の民話とさまざまな方法で戯れており、奇妙で不気味で、時には面白い世界を作り出しています。 シンプルな戦闘システムと少数の敵のリストをあまりにも薄く拡張した中途半端な探索の比喩によってのみ失望させられます。 魂を集めるループは退屈になることもありますが、このゲームは、より強迫的なフックを落とし、死、悲しみ、妖怪についての感動的な民話を伝えるたびに輝きを放ちます。
もっと良い代替手段はありますか?
これは少しユニークなゲームなので、精霊に満ちた街を舞台にした一人称魔法詠唱ゲームが他にたくさんあるとは思えません。 そうは言っても、 ヤクザゲーム 同等の大きさの世界と、ドラマとコメディの同様のバランスが特徴です。
どれくらい続きますか？
1 つまたは 2 つのサイドクエストを除いてすべてを完了し、ゲームをクリアするのに 15 時間強かかりました。 熱心なプレイヤーは、すべてのスピリットとアイテムを収集しようと試みることができますが、それにはさらに長い時間がかかります。
買ったほうがいいですか？
はい。 迷っているなら、必ず 1 年以内に Xbox Game Pass に登場するまで待ってください。しかし、視覚的に楽しい民間伝承との関わり方をチェックしてみる価値はあります。
ゴーストワイヤー: 東京 でテストされました プレイステーション5 に接続されています TCL 6 シリーズ R635.
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