真ん中のどこか ジュラシック・パーク、先月30歳を迎えた驚異的な興行収入のセンセーション、スティーブン・スピルバーグはランニングから休憩し、 ジョン・ハモンド（リチャード・アッテンボロー）にノミに関するちょっとした物語を語らせる、絶叫と最先端のスペクタクル サーカス。 この時点で、恐竜たちは解き放たれて暴れ始めており、億万長者の実業家ハモンドは、 科学の驚異によってこれらの先史時代の名所を現代に蘇らせたのは残念です 彼自身。 彼は誰かをティラノサウルスに食べさせるつもりは決してなかったのです！ 彼はただ人々を楽しませたいだけでした。それは、ジュラシック・パークのような場所を建設するためのリソースを手に入れるずっと前から、彼が掲げてきた目標でした。
この映画の中でこれは誰もお気に入りのシーンではありません。 しかし、その静かで不機嫌なやり方では、それが最も暴露的なものになるかもしれません。 モノローグよりも、ここで目立つのはハモンドの紹介の仕方です。 スピルバーグ監督は、商品の壁でシーンを開始し、カメラを T シャツ、ランチボックス、おもちゃの前に移動します。これらすべてにはジュラシック パークのロゴが付いており、基本的にはすべてジュラシック パークのロゴと同じです。 ジュラシック・パーク ジャンクユニバーサルは現実でも売れるだろう。 最後に、スピルバーグはハモンドに着陸し、遠くでアイスクリームを食べます。 この写真の中の男性は小さく見え、自分の偉大な功績を宣伝するギフトショップの価値のある品物を見て謙虚に見えます。
今では、 ジュラシック・パーク常に群衆を喜ばせるものとしての評判はしっかりと確立されており、おそらく最も広く愛されているものです。 スピルバーグの映画、これは本当に何かを言っています。 ジュラシック・パーク しかし、特に問題として議論されることはあまりありません。 個人的 映画、途中で E.T. いつもそうだった。 しかし、この映画のさわやかで恐ろしい楽しさの背後には、告白のヒントがあります。 ジョン・ハモンドが自分の帝国の影で自分の間違いを正当化するのを見ていると、次のような疑問を抱かざるを得ません。 スピルバーグは自分が映画に与えたことや、過去のヒット作がどのように変化したかについて罪悪感を晴らしたのだろうか すべての？
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監督は、90年代初頭にマイケル・クライトンのベストセラーになる作品の映画化に着手したとき、自身が業界に与えた衝撃的な影響を認識していたに違いない。 その時点で、ハリウッド映画の愚かさと幼児化、つまりスタジオが彼の人気にしがみついているやり方の主な責任は彼にあるというのは、すでに常識となっていた。 ジョーズ そしてその スターウォーズ 彼の友人であるジョージ・ルーカスの映画を制作し、すべてのリソースを次の大ヒット現象の終わりのない追求に向けました。 レイダース・失われたアークスピルバーグとルーカスが力を合わせて製作したこの映画は、間違いなくアメリカのマルチプレックスを無期限の状態に陥らせた責任をさらに大きくしている。 きっかけに レイダーズ、映画はまさにジェットコースターとなり、観客をあるスリルから次のスリルへと競わせ、私たちの生活のほんの一インチ以内で「楽しませる」ことを決意しました。
もちろん、誰もがスピルバーグと同じくらいカメラの後ろで才能に恵まれていたなら、彼らを見るのはそれほど苦痛ではないでしょう 彼がキャリアの初期に達成した時代精神の成功を追いかける. ジョーズ と レイダーズ結局のところ、およそ次のとおりです 夏映画としては最高です. しかし、彼とルーカスがハリウッドを再構築したことはほぼ否定できません…さらに、ライセンスの可能性という金鉱を利用することによってもそうです。 E.T.、 好き スターウォーズ それまでは、国内のすべての倉庫に在庫を置くほどの公式商品を販売していました。 それは、垂直統合の新たな、不可逆的な極端な方向への映画の商業化でした。
その光の中で、 ジュラシック・パーク 新たな自己反射的な輝きを得る。 タイトルの目的地にある映画のテーマパーク、つまり適切な料金で無限の驚異を約束する観光客の罠の比喩を見るのは、まったく無理があるようには思えません。 さまざまな点で、ジュラシック・パーク自体がパンドラの箱です。 神を演じることについてのクライトンの警告は、映画を事前に許可された乗り物に変えることへの警告にもなりやすい。 イアン・マルコムの講義には、混乱を招くことに関する業界の知恵が暗示されています。 できる あなたのために何かをする したほうがいい. それは偽善的ですか ジュラシック・パーク それ自体がプロダクト・プレイスメントに汚いのか、それとも風刺を強めているだけなのか？
この映画の罪の意識であるハモンドは、当然ながらスピルバーグの代理人です。 脚本家のデヴィッド・コープはウォルト・ディズニーをモデルにしたのかもしれないが、その描写の曖昧さは監督の自画像を示唆している。 この老人は、スピルバーグと同じように、夢を収益化した生まれながらのエンターテイナーだ。 彼が望んでいたのは世界に魔法をもたらすことだけでしたが、モンスターを生み出してしまったので、今では彼らが夢の工場で暴れ回るのを傍観することしかできません。 セットプレーの威力を超えて、 ジュラシック・パーク 自分の創造的責任と格闘する映画製作者によって作られた、自らを告発するイベント映画のように見える。
もちろん、これらすべてが、ジュラシック・パークの創設者が小説よりも映画の方がずっと同情的なキャラクターである理由を説明しています。 クライトンが書いたように、ハモンドは彼が解き放った肉食恐竜と同じくらい悪役でした。 思いやりのない大物で、そのコスト削減策が最終的に獣の逃亡と彼の死につながった ゲスト。 同氏は本の中で反省すらしておらず、（ほとんど食い物にされた）スタッフに責任を転嫁し、公園を再建して再挑戦するときも、これまでと変わらぬやり方で取り組むと誓っている。 クライトンは最終的に資本主義的な罪のために彼を殺し、その老人をさえずり、貪欲なミニチュアの人食い動物の群れに餌として与えた。
スピルバーグ版では、ハモンドはもっと無邪気で、ただ恐竜を世界に返したいだけの大きな子供です。 彼の目はドル記号ではなく、驚きで輝いています。 実際、この映画では、キャラクターの貪欲さとメニューにおける彼の地位は会社の弁護士に委ねられています。 キャスティングのアッテンボローは、祖父のような温もりを最大限に発揮して、このゲームを成功させました。 ハモンドの心変わりを認めるという決断も同様である。 続編、1997年 ロスト・ワールド: ジュラシック・パーク、そこで彼は自然保護活動家として自分自身を再発明します。 もしも ジュラシック・パーク これは、その野心的なビジョンが悲惨な結果をもたらす男の肖像だが、明らかにその男の愚かさの中に美しいものを見たという感情を抱かずにはいられない。 それがこの映画について最も個人的なことかもしれない。
究極の皮肉は、 ジュラシック・パーク スピルバーグがそれ以前に作った大ヒット作と同じくらい影響力があることが証明されるだろう。 それはまた、業界を再構築しました。視聴者がこれまで見た中で最も驚くべきコンピュータ生成画像を提供することで、効果的に、そして 永久 — 驚異的な職務をデジタル技術者の手に委ね、私たちがまだ生きている CGI スペクタクルの時代の到来を告げます 終えた。 テクノロジーの進歩が無用心で行うことの危険性についてのこの映画の警告は、この映画が加速し、掴んだ革命そのものにも当てはまるかもしれない。 言い換えれば、もしスピルバーグが次の作品を作ることにしたとしたら、 ジュラシック・パーク 映画では、彼は再び恥ずかしそうに説明すべき多くの結果を招くだろう…たとえリチャード・アッテンボローが彼の手絞りに笑顔を見せなかったとしても。
ジュラシック・パーク は現在、Peacock and Tubi でストリーミング配信されており、デジタルでレンタルまたは購入できます。A.A.の詳細については、 ダウド氏の著作は、彼の著書を参照してください。 オーソリページ.
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