完璧なサウンドを得るためにイコライザー設定をマスターする方法

低音をたっぷりと響かせたり、高音をもう少し強調して輪郭を強調したり、パンチの効いた中音域を強調してギターをもう少し唸らせたりなど、誰もが自分なりの方法で音楽を聴くのが好きです。 イコライザーをマスターする あなたのヘッドフォン、ステレオ受信機、または ストリーミングサービスの 内蔵 EQ は、プロデューサー、エンジニア、DJ、または iPhone と Spotify アカウント.

イコライザー、つまり EQ は、お父さんがよく理解できなかった小さな小さなスライダーを備えたグラフィック EQ から大きな進歩を遂げました。 ツェッペリンのレコード 「ラッド」という音。 しかし、最近目にするほとんどのデバイスでは、すべてデジタルで行われています。

EQ がどのように機能するかを正確に理解し、適切に使用すると、サウンド彫刻の力をすぐに活用でき、機器から望むサウンドに近づけることができます。 しかし、それは恐ろしいことかもしれないので、完璧なサウンドを得るためにイコライザーをマスターするための完全なガイドをここでお手伝いします。

EQ を使用する理由は何ですか?

音楽に EQ を使用する理由はいくつかあり、単純な個人的な好みから、次のようなより複雑な理由まで多岐にわたります。 フォーマットの品質/特性、そしておそらく最も重要なこととして、私たちが使用するデバイスや再生システムが私たちが聴く音楽に与える影響などです。 に。

最も重要な「好み」から始めましょう。 音楽は個人的な活動であり、誰もが自分の好きなものを好みます。 しかしより具体的に言うと、私たちの耳の形は独特であり、さらには加齢に伴って聴覚障害が発生する可能性があるため、音楽の聞こえ方は人それぞれ異なります。 もしかしたら、もう少し高音が欲しい（または聞き取りにくい）かもしれませんし、ローエンドのもっと重い衝撃が好みかもしれません。EQ を使用すると、サウンドを好みに合わせて自由に調整できます。

それからヘッドフォンもありますが、 スピーカー、および音楽を聴くために使用するその他のデバイス。 電子機器メーカーは、機器のサウンドがどうあるべきかについて独自の考えを持っていますが、EQ を使用すると、自分の意見を言うことができます。 もしかしたら低音が重いのかもしれません ヘッドフォン 少しトーンダウンする必要があるということ。 あるいは、見つけたビンテージ スピーカーの中音域と高音域が少し濁っているように聞こえるかもしれません。EQ を使用すると、その一部がきれいになり、歌いやすくなります。

また、常に理想的な環境で音楽を聴けるわけではありません。 部屋の形状や周囲の騒音は、それぞれ音楽の聞こえ方に悪影響を与える可能性があります。 EQ が役に立ちます。

聴いている音楽も影響します。 トラックの自然なサウンドがさまざまな EQ レベルに独特に反応するだけでなく、デジタル音楽の場合、 また、オーディオ全体に影響を与える可能性がある、特定のファイル圧縮形式によってもたらされる不完全性をカバーする必要がある場合もあります。 品質。 これらの変数を考慮すると、ジャムに真剣に取り組む人にとって EQ は非常に貴重な役割を果たします。 これを使用すると、支配的なボーカル トラックにかき消されてしまうハイハット シンバルの独特のきらめきを引き出したり、オーディオブックでナレーターの声をまろやかにすることもできます。

イコライザーって何をするの？

最も基本的な定義では、イコライザーは周波数を操作します。 このテクノロジーは、家庭に普及する前に、最初はレコーディング スタジオで使用されていたアナログ電子機器として始まりました。 アナログであろうとデジタルであろうと、EQ はサウンドのさまざまな要素を調整し、リスナーにとって魅力的な最終結果を達成するために使用されます。

ほとんどの人は、両親の家のステレオ受信機で見たことがある、低音、中音、高音という基本的な 3 つのイコライゼーション レベルを知っています。 それらはシンプルです。もっとローエンドが必要な場合は、低音を強めます。 シンバルの音が好きで、サウンドにきらめきを加えたい場合は、高音を追加するとよいでしょう。 よりデジタル的に言えば、EQ をリバーブやエコーなどのエフェクト、または一般的なデバイスやヘッドフォンに組み込まれている「ロック」、「ジャズ」、「コンサート」などの一般的な EQ プリセットと関連付けることもできます。 しかし、ここで話している種類の EQ は、さまざまな音域を制御して洗練された結果を実現します。 EQ を適切に使用すると、オーディオをちょうどいい感じに滑らかにすることができます。

グラフィカル EQ (このウォークスルーの大部分で注目するのはこれです) は、一方の軸に周波数、もう一方の軸にデシベル (dB) が示されたグラフ (冗談ではありません!) のように見えます。 左から右に、dB スケールに沿って特定の周波数帯域を上下に調整できる「スライダー」があります。 低音域は左側から始まり、中音域は中央に、高音域は右端にあります (ピアノのように)。

周波数とデシベルが何なのかをすでにしっかりと理解している場合は、次の項目に進んでください。 「EQ を使って遊ぶ」セクション、または「パラメトリック EQ」試験 (体重が重い場合) もご覧ください。 打者）。 そうでない場合は、次の Acoustics 101 の小さな抜粋が役立つでしょう。

周波数

すべての音、つまり聞こえるものはすべて、本質的に振動であり、さまざまな速度または周波数で上下に移動する波として視覚化できます。 波が速く進むほどピッチは高くなります。 たとえば、ヒップホップのグルーヴで聞こえるような低音周波数は非常にゆっくりと動きますが、三角形のチャイムのような高いピッチ (高音) は非常に速く動きます。

楽器が演奏するすべてのピッチにはヘルツ (Hz) で測定されるコア周波数があり、これは波形の速度計の測定値にたとえることができます。 ヘルツは、波が 1 秒間に何回上昇と下降のサイクルを完了するか (つまり、周波数) を測定します。 波が1秒間に50回上下する場合、50Hzと表されます。 理論上の限界では、人間は 20Hz ～ 20kHz (20,000 サイクル) を聞くことができます。 しかし実際には、ほとんどの人間の聴覚は 15 kHz または 16 kHz 付近で最高に達し、年齢が上がるほど高音が聞こえにくくなります。

あなたがこれまでに聞くすべてのサウンドはこの 20Hz ～ 20kHz ゾーンに存在しており、したがってこれらは一般的な EQ の境界となる数値になります。 あなたの耳が実際に注目するピッチのほとんどは 60Hz から 4kHz の間にあります。これがサウンドの核心です。 たとえば、ピアノの最高音は 4,186 Hz (約 4.2 kHz) です。 倍音と呼ばれる音もあり、EQも影響します。 これらの音は主に 10kHz から 14kHz の範囲にあり、あなたの耳に自然に聞こえるものではありませんが、 サウンド全体に影響を与えるため、高音域のそのセクションをいじるときは、このことを念頭に置くことが重要です。 バンド。

デシベル (dB)

デシベル (dB) は、音量レベルまたは音量を表すために使用される測定単位です。 EQ でスライダーを上下に動かすと、その特定の周波数の音量が増減します。 小さな dB 調整がサウンドに大きな影響を与える可能性があることを理解しておくことが重要です。そのため、慎重に調整してください。 1 dB から 2 dB の変化から始めて、そこから上下に動かすのが賢明です。 デシベルは対数スケールを使用するため、5 または 10 dB の変化は、特定の周波数帯域の劇的な増加または減少を表します。

EQ を使って遊ぶ

最後に、楽しい部分です！ EQ の機能を理解したら、調整を試してみましょう。 さあ、馴染みのある音楽の再生を開始し、EQ を上げ、いくつかのスライダーを上下に動かして、読んでいた内容を実際に聞いてください。 小さな調整がサウンドに非常に大きな影響を与える可能性があることがすぐにわかります。 以下では、物事に取り組む方法についていくつかの方向性を示します。

ほとんどのプロのサウンド エンジニアは、EQ で最初に試すべきことは、ある周波数のレベルを周囲の周波数を上げるのではなく下げることだと言うでしょう。 周波数を拡張しすぎると、音楽が濁って聞こえる可能性があります。ところどころで少しずらすことで、不快なサウンドを少し差し引いて、求めている音に近づけることができます。 場合によっては周波数範囲を増やす必要がないというわけではありませんが、常に減算から始める必要があります。 EQ を変更すると、選択した周波数範囲だけでなく、残りの周波数がどのように相互作用するかにも影響することにも注意してください。

周波数を下げた後、全体の音量を上げる必要があるのは通常のことです。 たとえば、一般的に低音と高音をさらに強化したい場合は、中音域のスライダーの一部を下げてから、音量を少し上げて、結果を確認します。 正確には違いますか？ 次に、より的を絞った調整を行う必要があります。そのためには、各周波数がどのように聞こえるかを知る必要があります。 この記事の最後には、非常にわかりやすく説明したガイドが用意されています。

EQ プリセットについてはどうですか?

「ロック」や「ジャズ」などの EQ プリセットは、手間をかけずに別の種類のサウンドを得る簡単な方法です。 これらはおそらくあなたが探しているサウンドを正確に提供するものではありませんが、始めるには便利です。 「フラット」またはプリセットから始めて、適切になるまでカスタマイズすることをお勧めします。

一部のストリーミング サービスでは、EQ スライダー調整オプションがアプリに組み込まれています。 Apple Music のデスクトップ版 (iOS バージョンにはプリセットのみがあります) と Spotify (デスクトップとモバイル アプリにあります)。 これらは、プリセットを選択したときに実際に周波数曲線がどのように見えるかを示します。 これは、さまざまな EQ 設定がどのような効果をもたらすかを理解するのに役立ちます。 その他のサービス、例えば 潮汐, アマゾンミュージックアンリミテッド, YouTube ミュージック、および Qobuz は、ネイティブ EQ オプションを提供しません。

ただし、ここでいくつか注意事項があります。 音楽サービス アプリに組み込まれている EQ は、他のイコライゼーション方法がない場合には問題ありません (おそらく、パワード スピーカーが ローエンドが少し足りないので、迫力を与えたい場合は、リスニングデバイスのできるだけ近くで EQ 調整を行うことをお勧めします。 可能。 スピーカーの場合は、レシーバーまたはアンプを使用して行います。 車の場合は、システム EQ を使用してください。 ヘッドフォンの場合は、DAC (デジタル - オーディオ コンバータ) またはヘッドフォン アンプの EQ を使用します (ヘッドフォンに付属のアプリでも可能です)。 音楽サービスに EQ が備わっていなくても、問題ありません。 Spotify と Apple Music については、EQ を 2 倍にしたくないのでオフにしてください。

パラメトリックEQ

パラメトリック EQ は扱いが難しく、複雑な場合があり、気の弱いユーザーや経験の浅いユーザーには向いていません。 通常、これらは録音とミキシング用に予約されていますが、スピーカーやヘッドフォン用のアプリに表示されることもあります。 パラメトリック EQ を使用するには、前述の適切な 20Hz ～ 20kHz の周波数スペクトルに沿って設定された約 5 ～ 7 個の可動コントロール ポイントの帯域で周波数をターゲットにする必要があります。 各点は X/Y 軸に沿って視覚化されます。 垂直面は音量 (デシベル単位) を表し、水平面は周波数を表します。 デジタル領域では、パラメトリック EQ は古いアーケード ゲームに少し似ています。 ギャラガ可動 EQ ポイントが大砲のように機能します。 （幸いなことに、降臨するエイリアンはいません。） ここまでは私たちと一緒ですか？

努力の目標を定める

約束どおり、どの音がどこに存在するのかを理解できるように、周波数スペクトルの内訳を提供しました。 迷った場合は、このガイドを参考に問題のある (または無駄な) 周波数を掘り下げて、より効果的な調整を行うことができます。 以下はガイドラインであり、確固たるルールではありません。あなた自身の聴覚入力によって、このプロセスがさらに個人的で楽しいものになります。 それがポイントです: 楽しんでください!

副低音：20Hz～50Hz

人間は技術的にはこの音域の深さまで聞き取ることができますが、これらの周波数のほとんどは、脳よりも腸に近いものです。 このレジスターの中央のどこかに、あなたの場所があります。 サブウーファーはその不気味な音を出します SF 映画の深宇宙のようなもので、これらの周波数は深刻で不気味なパワーを加える可能性があります。 ただし、このサウンドをさらに追加したいと思うことはほとんどなく、ここから削除することで音楽全体をより明瞭にすることができます。

低音: 50Hz ～ 200Hz

ほとんどの場合、力強いヒップホップのグルーヴは 60Hz またはその付近で始まります。 基礎となる強力な低音域。 サブウーファーから吐き出される音は、キックドラムの重いパンチ、さらには低いタムドラムとベースを含むこの領域にあります。 ギター。 200Hz ラインに向かって上昇すると、アコースティック ギター、ピアノ、ボーカル、低音域の金管、および弦楽器の最も低いブームに影響が生じ始めます。 音楽が重すぎる場合、または低音が十分に重くない場合は、ここで少し調整すると役に立ちます。

低音域上部から中音域下部まで: 200Hz ～ 800Hz

200Hz を超えると、ローエンドの明るい側が処理され始めます。 この領域は、楽器の肉厚なボディが張り出している場所です。 このスペクトルの中間付近に EQ ボリュームを追加すると、低音域を含むより豊かなトーンに少し活気を加えることができます。 ボーカル、シンセサイザーからのより深い音、低音の金管とピアノ、そしてアコースティックの底部からのいくつかの黄金の音色 ギター。 ここでレベルを少し下げると、スペースが確保され、サウンドが広がります。 800Hz 領域に移動すると、楽器のボディに影響を与え始め、足し算で重みを増し、引き算で負担を軽くします。

中音域: 800Hz ～ 2kHz

この部分はサウンドがすぐに変化する可能性があるデリケートな部分です。 この領域でブレーキをかけると、楽器の壊れやすい音が消えます。 特に上端にジュースを加えると、金属的な感触が得られ、押し込むと耳がすぐに摩耗してしまう可能性があります。

中高域: 2kHz ～ 4kHz

上で述べたように、この音域は耳が最も集中する場所です。 ここで加算または減算すると、より高いインストゥルメンテーションのスナップをすばやく上げたり下げたりできます。 スネアのポップ音やトランペットの生々しい音など、すべてがここで影響を受ける可能性があります。 ここに少しプッシュを加えると、アコースティック、エレクトリック ギター、ピアノだけでなく、ボーカルの協和音もより明瞭になります。

プレゼンス/歯擦音レジスター：4kHz～7kHz

これは一般にプレゼンス ゾーンと呼ばれ、ほとんどの自然楽器によって生成される最高範囲のピッチが含まれます。 このスケールの下端をブーストすると、音楽が耳に少し近づいたかのように、より前方に聞こえるようになります。 オフにするとサウンドが広がり、楽器が押しのけられ、より深みが増します。 この領域の上端は、歯擦音として知られるボーカルの鋭いシュー音「s」の原因にもなります。 蛇に噛まれたときのように鋭い子音が飛び出してくる場合は、5kHz から 7kHz あたりを数 dB カットすることで問題が解決し、痛みや苦しみを軽減することができます。

ブリリアンス/スパークルレジスター：7kHz～12kHz

この音域の下限のレベルを上げたり下げたりすると、活気と明瞭さが得られ、よりタイトなアタックとより純粋なサウンドが追加されます。 音が少し鋭すぎる場合、または長時間聴きすぎて痛みが生じる場合は、この音域の下端を下げるとかなり改善されることがあります。 上に向かうにつれて、物事があまり具体的ではない定義に広がり始め、聞こえるものから離れて、感じることができるものに向かって移動します。 シンバルのクラッシュ先端のきらめく共鳴音が、この空間の領域に漂います。

オープンエア：12kHz～16kHz

ここまで来ると、物事はより主観的になります。 下部の音域は引き続き楽器演奏の高倍音に影響を及ぼし、電子音楽のシンセ効果もその領域で現れることがあります。 さらに上に進むと、よりスペーシーでオープンなサウンドを作り出すことになります。 14kHz 以上のサウンドに大きく影響を与えたいポイントはほとんどありません。多くの年配のリスナーは、これらのサウンドを聞くことさえできません。 音楽の鐘楼のスペースを少しブーストしたい場合は、ここでレベルを追加できます。 ただし、あまりにも多すぎると、物事が合成的に聞こえ始めます。

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