デジタル作品と現実世界の体験の間の境界線は、特にハリウッドでは、日に日に曖昧になってきています。 ショーン・レヴィ監督の 2021 年映画 フリーガイ の陽気なキャラクター、ガイの冒険を追うことで、縮まる格差を受け入れました。 グランドセフトオートスタイルのマルチプレイヤー ゲームで、主人公は自分に気づき、ヒーローになって仮想世界を削除から救うことを決心します。
この映画ではライアン・レイノルズがガイ役に出演しており、ガイはゲームが奨励する無謀な破壊行為に従事するのではなく、善行を行うことでレベルアップする探求に乗り出す。 この映画は、実写のキャラクターやセットを無数のデジタル環境やオーバーレイと融合させて、Free のワイルドな世界を作り出しています。 ガイが住んでいる街は、本物の雰囲気を感じながらも、架空のゲームが提供する無制限の体験を保持しています。 選手たち。
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この慎重なバランスを維持する任務を負ったのは、この映画のレヴィの視覚効果スーパーバイザーでした。 スウェン・ギルバーグ、視覚効果スタジオのチームを率いて、さまざまな要素の設計と実装を行いました。 注目のキャラクターとサポートキャラクターを物理学を無視した環境とゲーム内のネオンの虹に グラフィックス。 の素晴らしい視覚効果に貢献したスタジオの中には、 フリーガイ だった デジタルドメイン、以前はマーベルと協力して、 サノスに命を吹き込む の アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー と アベンジャーズ/エンドゲーム. この映画のスタジオの VFX スーパーバイザー、 ニコス・カライツィディスは、デジタル・トレンドにこの映画に関する彼のチームの取り組みについて語った。
この記事はの一部です オスカー効果 – 第94回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた5本の映画それぞれにスポットライトを当てる5部構成のシリーズ。 このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクト チームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。
デジタル トレンド: あなたとあなたのチームが取り組んだ大きな要素は何ですか?
ニコス・カライツィディス： 最大のシーンの 1 つは、「The Badass Opener」と呼ばれるシーンでした…
そうですね、そのような名前の場合は、詳しく説明する必要があります。
右？ それはオープニングシーンでしたが、さまざまなレベルがありました。 これは数千フレームで、当初はチャニング・テイタム演じるバダスがフリーシティにフリーダイブするシーンの最初から最後までワンショットでした。 彼は通りを飛び降り、私たちがデジタルでデザインしたコンバーチブルに着陸します。車には別のキャラクター、ビューティーが乗っています。 彼は車を盗み、パトカーやヘリコプターなどあらゆるものに追われながら、轟音を立てて街を走り去った。 彼は追いかけてくるものの半分――オートバイやパトカーなど――を爆破し、バズーカ砲を取り出し、さらにパトカーを爆破し、そのまま出発する。 そのとき、カメラが建物の上にパンし、私たちはこの映画の主人公であるガイを紹介します。 フリーガイ、ライアン・レイノルズが演じます。
この街がどのようなものなのか、そしてこの映画がどのようなものになるのかを決定づけるものです。 そして、これはグランド・セフト・オートタイプの世界を取り入れたものであることも明らかにしています。
あのシーンを作る上での課題は何でしたか？ 時間の経過とともにどのように進化したのでしょうか?
さて、プリビズ [プリビズとは、シーンが作成される前にシーンをデジタル的にマッピングする方法です。 視覚効果スタジオ] この映画の総合視覚効果スーパーバイザーであるスウェン・ギルバーグによる作品は本当に完成しました。 良い。 私たちはこの作品に取り組むことに本当に興奮していましたが、最終的に全体を撮影するまでにたくさんのセットアップがありました。 私たちは最終的にそれを（ギルバーグとレヴィから）取り戻し、すべてをまとめて映画製作者たちに見せました。 それで一緒にそれを見たんだけど、みんな「うん、ちょっと退屈だね」って言ってた。
それで、すべてが終わった後、他に何ができるかを考える必要がありました。 そのとき、私たちは本当に創造力を発揮し、キッチンのシンクに挑戦し始めました。 興奮を高めて面白くするには、どんなギャグを入れることができますか? 実際にそのとき、アイデア全体が完成します。 グランドセフトオートのような環境が本当に役に立ちました。 その街はどんな街になるでしょうか？ ヘリコプターをさらに投入し、爆発をさらに加え、銀行のトラックが車に衝突すると、これだけの金が飛び出すのです。 そして、私たちはさらにアイデアを出し続け、全員がそれをショーンと彼のチームに提案しました。そして、彼らは私たちが提案したものすべてを気に入ってくれました。
この映画は、VFX に対して興味深いジレンマを提示しています。つまり、本来あるべき世界の中でキャラクターを作成しているということです。 ほとんどの映画とは異なり、現実と見分けがつかないような世界を創造しようとします。 現実。 それは課題でしたか？
そうですね、実際には完全にリアルに見せたかったのですが、こういったことが起こったり、カメラが不可能な動きをしたりすると、それを実現するのは非常に困難になります。 セットでは時々パフォーマンスを録音することがあり、人々が「まあ、それはただのゲームだよ」と言うのが聞こえました。 そして、それは次のようでした。 それは正しい態度ではありません。」 確かにこれはゲームですが、それを成功させるにはすべてが写真のようにリアルである必要があります。
この種の作品で時々問題になるのは、写真のようにリアルにすることができても、カメラの動きが物理学に反した方法で行われるため、視聴者はそれがいずれにしても CG であると認識してしまうことです。 これは、物理的理由により現実世界には存在できない、リアルに感じられるカメラの動きを作成するという課題でもあります。 視聴者としてそのようなものを見ると、他のすべても CGI でなければならないと無意識のうちに信じ始めます。 そしてそれがあなたをそこから抜け出すのです。
それが本当に課題になった特定のシーンはありますか？
建設現場を舞台にしたシーケンスが 1 つありました。
ああ、ゲーム内キャラクターの周りの環境が変化するにつれて、建設現場を追いかけるのですか？ あれには本物のMCがありました。 エッシャーの感じですね。
あなたがエッシャーについて言及するのは面白いですね。なぜなら、ショーン・レヴィのシーケンスの 1 つが、 美術館の夜 映画にもエッシャーのシーケンスがありました。 しかし、この特定のシーケンスでは、物理学を無視した世界で 2 人のキャラクターが別のキャラクターを追いかける様子を表現しようとしていました。 キャラクターが走っていることを確認することで、できる限り写真のようにリアルに見えるように努めています。 可能な限り身体的にパフォーマンスを発揮しますが、周囲のすべてがルールに従っていません。 物理。 その場合、これが本物であることを視聴者に伝えるのは非常に困難です。 しかし、私たちの仕事は、ショットを可能な限り写真のようにリアルにすることです。
があります インセプション- 映画の中でやらなければならないことと同じような品質で、ゲームの世界の中に現実の世界を作成します。 ゲームの世界は、ゲームの外にいるすべての人、およびその中でプレイしているキャラクターには公開されますが、ゲームの世界に住んでいるキャラクターには公開されません。 それ …
はい、私たちはフリーシティの中にいて、周りを写真のようにリアルに見せなければなりませんが、私たちはこれとは別のものを持っています つまり、ゲームの世界で何が起こっているのかを現実世界から誰かのモニターで見ると、 ゲームプレイ。 現実世界のモニターに表示されているのはゲームのようなビジュアルですが、私たちはビデオ ゲームを現実世界であるかのように表現しています。 私はいつもこのシナリオ全体をロシアの入れ子人形のセットに例えていました。
それもぴったりだと思います。
私たちがマルチプレイヤー ラウンジで取り組んだ特定のシーケンスがありました。そこでは、さまざまなプレイヤーが武器を交換し、交流する場所です。 そこには大きなテレビ画面があり、そこでゲームで何が起こっているかを見ることができます。 このシーンで面白いのは、ガイがゲーム内で自分自身を見ているということです。そのときガイは写真のようにリアルですが、 つまり、ゲーム内の自分を見ると、それはすべて誰かのモニターの中で起こっていることになります。なぜなら、それは誰かのモニターからのビデオだからです。 ゲーム。 つまり、誰かのモニターから見た、ゲームプレイの中のゲームプレイです。 だからこそ、私は常にこのすべての視点間の関係を「ロシアの入れ子人形」と呼んでいたのです。
最初は、私たちもそのすべてを理解する必要がありました。彼がモニターを見上げたとき、それはゲーム内のゲームプレイなのか、それともフォトリアルなゲームプレイなのか？ 映画製作者たちに答えなければならない質問がたくさんありました。
この映画の中で特に誇りに思う VFX ショットや要素はありますか?
止まった瞬間のショットがとても気に入っています。 この映画にはフリーズアクションを伴う 2 つの異なるショットがあり、全員が何らかの形でグリッチを起こしていました。 1 つは映画の終わりに向けてタイカ ワイティティのキャラクターがサーバーを爆破したときのもので、もう 1 つはゲームを再起動するものでした。 私たちは前のショットに取り組み、最後のグリッチとは異なる見た目にする方法を見つけるためにスウェンとたくさん話し合いました。 リブートなので、似ていながらもまったく異なる、別の種類の外観を考え出す必要がありました。
このシーンでは、ガイの記憶をリセットし、AI を送信するためにマシンを再起動します。 ただのNPCに戻ります。 再起動するとマルチプレイヤー ラウンジ内で全員がフリーズするため、これをフリーズ モーメントと呼びます。 ガイは立ち上がって何が起こっているのか分かりませんでしたが、外に出ると全員が凍り付いているのが見えました。 フリーシティで起こるすべての混乱は停止し、不具合が発生し始めます。 そして最終的にはすべてが白く消えていきます。
ゲーム内でリブートを表現する方法のインスピレーションはどこから来たのでしょうか?
ニューヨーク市で開催された、人工知能と街の写真を組み合わせたアート展示会に行ったことを思い出しました。 彼らはそれを機械に入力し、AI を使用しました。 さまざまな建物を別の建物に変形させる新しい都市を考え出すことです。 アートインスタレーションを担当したのは、 アーテックハウス. 本当にインスピレーションを受けて、それを参考にさせていただきました。 当社のコンポジターと FX スーパーバイザーは、さまざまなコンポーネントを多数使用する「データ モッシング」と呼ばれる手法を考案しました。 レンダリングして、1980 年代のデジタルのようなピクセル化された外観を与え、非常に複雑で洗練されたものをブレンドしました。 要素。
そうやって私たちはリブートシーンのルックを思いついたのです。私もそれをとても誇りに思っています。 それは本当にきちんとしていてオリジナルに見えたので、後で私たちは「これは1シーンだけでした！」と言っていました。 他のショットにも使えたらどんなに素晴らしいだろう?」 でも、それはそれで、本当に特別なショットでした。
この映画では、さまざまな VFX ベンダーがさまざまな要素に取り組んでおり、ショットの区画化について何度も言及していますね。 それは複雑になりますか？
作業のプロセス全体を通じて、私たちはさまざまな [VFX] ベンダーと特定のことを行っている様子を共有し、映画の中でお互いに不満を言い合いました。 数十年前のように、今日では、競合というよりも、さまざまなベンダー間のコラボレーションが増えているように感じます。 今では、「情報とデータを共有して、より良いアイデアを考え出そう。なぜなら、私たちはそれぞれ 500、600、または 700 のショットを完了する必要があるからです。 それで、どうすればお互いに助け合えるでしょうか？」 今日の視覚効果の世界では、これとは異なる考え方があるように感じます。
特に、プレイヤーキャラクターが壁に向かって歩いたり、お互いを荒らしたりするところから、いたるところにあるデジタルシンボルや看板に至るまで、すべてのショットに見るべきものがたくさんあるので、それを聞くのは素晴らしいことです。 それは他のチームによるあなたの仕事の上に重ねられましたか？
スウェンがこの映画でもう一つ提起したのは、グラフィックスの重要性です。 【VFXスタジオ】が手掛けたグラフィック カンティーナ 素晴らしかったです。 私たちは何年も彼らと協力してきましたが、彼らはグラフィックスを映画のフリーシティの特徴的な要素にしてくれました。 私たちがやった前と後をすべて見ましたが、最終的に見ることができたとき フリーガイ 劇場では、自分のショットを初めて見たような気がしました。なぜなら、ゲームの外観を与えるために、あらゆるものの上に非常に多くのグラフィックスが追加されており、それが本当に限界を超えていたからです。 それは映画の視覚効果にさらに多くの目の保養を加えました。
映画にはたくさんのカメオ出演や楽しいプレイヤーキャラクターも登場しました。 あなたのチームはそれらのいずれかに取り組みましたか?
そうですね、この映画では 50 人弱のゲームプレイ キャラクターを作成する必要がありました。 私たちがライアンをスタジオで[モーション キャプチャー]していたとき、彼は当時4、5歳だったと思われる娘を連れてきました。 彼らは彼女をゲームプレイのキャラクターとして登場させたいと考えていたので、私たちは彼女のデジタル分身を作成するためにできる限り彼女を撮影しました。 ガイが道を横切る小さな女の子を見つけて、大きなトラックから彼女を救うシーンでは、それが彼女でした。
マルチプレイヤーラウンジでガイが殴られているのを見る別のシーンもありました。 彼が踏まれたり殴られたりするモンタージュがあり、ある時点で彼は女子高生の服を着た女性に激しく蹴られる。 それは（レイノルズの妻）ブレイク・ライブリーでした。 コロナ禍の時期だったため、彼らはiPhoneでそれを演じて私たちに送ってくれました。 それをアニメ的に真似して入れてみました。
もう一人のカメオ出演は、実際にはショーン・レヴィ自身でした。 映画では彼のキャラクターを「ホットナッツ」と呼びました。 彼は路上でホットナッツを売る行商人で、火のついた大きな飛行船が墜落し、ショーン・レヴィがカメラに向かって走ってくるのが見えます。 本当に簡単なカメオ出演でしたが、とても楽しかったです。 そこに入れるのに十分なユーモアやギャグは決してありませんでした。
参加するのはとんでもなく楽しいプロジェクトのようです。
ショーン・レヴィは撮影現場で家族や友人をとても招待してくれました。 彼はとても活気があり、誰に対してもフレンドリーで、本当に素晴らしい、協力的な方法で接しています。 本当にクリエイティブなだけでなく、自分たちの活動に人々に参加してもらいたいと思っているような人がいるのは本当に素晴らしいことです。 彼には脱帽ですよ。
62 %
7.2/10
ページ-13 115m
ジャンル コメディ、アクション、アドベンチャー、SF
出演者 ライアン・レイノルズ、ジョディ・カマー、ジョー・キーリー
監督 ショーン・レヴィ
フリーガイ | 公式トレーラー | 20世紀スタジオ
ショーン・レヴィス フリーガイ 現在、オンデマンドストリーミング経由で視聴可能です。 HBOマックス と ディズニープラスストリーミングサービス.
この記事はの一部です オスカー効果 – 第94回アカデミー賞で「視覚効果賞」にノミネートされた5本の映画それぞれにスポットライトを当てる5部構成のシリーズ。 このシリーズでは、映画製作者とそのエフェクト チームがこれらの各映画を視覚的なスペクタクルとして際立たせるために使用した驚くべきトリックを探ります。
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