ロッテン・トマトが選ぶニコラス・ケイジの最高の現代映画

ニコラス・ケイジ 彼は現代の映画俳優の中でも最も魅力的なキャリアを積んできた。 伝説の映画監督フランシス・フォード・コッポラの甥（ゴッドファーザー)、ケージは 1980 年代に次のような古典的な作品でスターとして浮上しました。 アリゾナを育てる と ムーンストラック、その後、1990年代にはオスカー受賞者としてさらに大きな栄光を見出しました（ ラスベガスを出発) とグローバル アクション アイコン (岩は, フェイス/オフ、コンエアー)。 しかし、2010年までに、ケイジは、ハメ撮りの強烈な演技と、その報酬を得るために絶えず働いていることの両方で、オチのような存在になっていた。 悪名高い借金 — 安価に作られたB級映画でよく見られるもので、通常はプレストリーミングで「そのままビデオ化」されるような種類の映画で使われる。 時代。

しかし、ケイジ自身が語っているように、ハリウッドのAリストから外れても、彼の長寿と多作なキャリアを維持している秘訣は、公演中に電話をかけないことだ。 最も安っぽく、最もばかばかしく、最も奇妙に見えるかもしれない写真であっても、彼はその役に信念とコミットメントをもたらします。 そのため、彼のその後の役割は、彼の最も大胆で独創的な作品の一部を表しています。 最新作の発売を記念して、 巨大な才能の耐えられない重み、それ自体がニック・ケイジのあらゆるものへの賛歌ですが、ロッテン・トマトが選ぶニック・ケイジの21世紀最高の実写映画を以下に挙げます。

10. 戦争の君主 (2005) – 61%

戦争の君主 ケイジの映画がまだハリウッドの予算を持っていた時代の終わりにあったとき、このドラマは高価なドラマ（5,000万ドル）でした。 しかし、この映画は、9/11の愛国心の余波がまだ残っている米国の観客には不評で、おそらく虐殺軍閥への武器供与における米国の共謀を描いた映画には興味がなかったのだろう。

ケイジはウクライナ移民二世のユーリ・オルロフを演じる。 兄（ジャレッド・レト）は、国際刑事警察機構の捜査官（イーサン）に追われる国際武器商人となる。 ホーク）。 この映画は大まかに実話に基づいており、それがユーリの道徳的危機と世界的な武器製造への洞察をさらに説得力のあるものにしている。 しかし批評家たちは最終的に、映画の物語的要素が不均等に組み合わされていることに気づきました。

9. 世界貿易センター (2006) – 66%

オリバー・ストーン、アメリカの歴史的トラウマと悪行を記録した有名な物議を醸した記録者（小隊, ジョン・F・ケネディ, 7月4日生まれ）、彼の大胆な（殴りかかると言う人もいる）映画制作スタイルを9.11の出来事に持ち込んでいますが、今回はアメリカの勇気に対する明らかにより祝賀的な視点が含まれています。 実話に基づいたこの映画は、ケイジが軍曹役で主演します。 ジョン・マクローリンとマイケル・ペーニャ演じるウィル・ヒメノは、倒壊したサウスタワーの瓦礫の下敷きになり、救助される前に瀕死となった実在の警察官である。

皮肉なことに、批評家らはこの映画がアメリカの英雄主義を真剣に呼び起こしている点であまりにも感傷的であると判断し、ストーンが彼の日常を持ち合わせていないとして酷評した。 当時、イラク戦争や拷問の制裁などで厳しく非難されていたアメリカの外交政策に対する批判的な目。 論争。

8. ママとパパ (2018) – 75%

ブライアン・テイラーが脚本と監督を務めたこのインディーズ・ブラック・コメディは、あまり観客を獲得できませんでしたが、批評家はその巧妙な設定を高く評価しました。 ケイジとセルマ・ブレアは、地元の親たちを洗脳して自分の子供たちを殺害する放送に悩まされている2人の学齢期の子供を持つ両親、ブレントとケンダルを演じる。 大きな冗談は、ブレントもケンダルも、そもそも親になることにそれほど興奮していなかったということなので、おそらくこれらの新しい強迫観念は、それを追い払う機会のようなものを表しているということです。 中年の危機を、可能な限り激しくカタルシスのある方法で表現する――ブレントが「ザ・ホーキー・ポーキー」（ケージの名曲）を歌いながら、大ハンマーで新入生の洞窟を破壊するときのように。 一瞬）。

この映画は十分な量の媒介的な笑いと血みどろの衝撃を届けるが、テイラーはこの素材が耐えられるのは83分間の活発な時間だけであることを賢明に認識しているようだ。

7. マッチ棒の男性 (2003) – 82%

ケージにとって、リドリー・スコット監督と仕事をする機会は、当時彼の創造性の絶頂期にあった（彼は退場しつつあった） 剣闘士 と ブラックホーク・ダウン), マッチ棒男 彼らのペアリングが期待するような成功とは言えませんでした。 ケイジは、十代の娘（アリソン・ローマン）との関係を修復したいと願う強迫性障害を持つ詐欺師ロイ・ウォーラーを演じるが、やがて彼女を詐欺に巻き込み始める。

ご想像のとおり、ケイジはロイの OCD を描くことに全力を尽くしており、そのパフォーマンスは不快なものに近づく説得力があります。 批評家たちは感銘を受けたが、ロイの犯罪パートナーを演じるケイジ、ローマン、サム・ロックウェルの演技が、やや迫力に欠ける詐欺のプロットよりも気を紛らわせたと感じた。

6. （タイ） ジョー (2014) – 86%

のようなストーナーコメディを卒業する前に パイナップル エクスプレス そして無限のリメイク ハロウィン、デヴィッド・ゴードン・グリーン監督は、次のような親密な人物研究を専門としています。 ジョージ・ワシントン と オール・ザ・リアル・ガールズ. 彼はここでもそのモードで仕事をしているが、効果的な小さな町の犯罪物語に必要な陰気な脅威と残虐行為の中断をもたらしている。

ケイジは、ゲイリー（タイ・シェリダン）と友情を育む前科者のジョー・ランサムを演じる。ゲイリーは、両方を必要とする目的のない十代の若者である。 ジョーは父親のような存在であり、本当の無能な父親からの保護を与えてくれます。危険が増大しても、ジョーは喜んでそれを提供します。 批評家たちは、グリーンの雰囲気のある作品、珍しく控えめなケージの演技、そしてジョーとゲイリーの関係を高く評価し、それが映画の核心であると呼んだ。

5. （タイ） 悪い中尉: 寄港地ニューオーリンズ (2009) – 86%

この映画のアイデアは、最も可能性の低い映画の前提コンテストの勝者のように思えます。ケージにハーヴィーのバージョンを演じてもらいます アベル・フェラーラの悪名高い1992年の映画に登場するカイテルの忌まわしい悪役を、伝説的なドイツ人作家ヴェルナー・ヘルツォークが監督した。 それ。 ああ、すべてをカトリーナ後のニューオーリンズに設定して、そこを這う爬虫類 (ワニ、イグアナ、ヘビ、そして人間) で埋めましょう。

もちろん、オチは映画が実際に作られたことだ。 その結果、ケイジ演じる警官が完全に依存症の虜となり、公然と犯罪行為を行っている、瀬戸際に立たされた男の魅力的なポートレートが誕生した。 警察署内で犯罪取引を行い、出会った人から麻薬を盗み、拒否する2人の老婦人の顔に44マグナム銃を突きつける。 協力する。 批評家たちは、この魅力的な犯罪プロットと、俳優としてのあらゆるスキルを駆使してこの怪物を人間味豊かに表現したケイジの壮大な演技を称賛した。

4. （タイ） スペース外のカラー (2019) – 86%

H.P.の短編小説が原作。 ラヴクラフト スペース外のカラー (リチャード・スタンレー監督) は、著者の作品を特徴づける SF、ファンタジー、ホラー、宇宙哲学をマッシュアップしたものです。 のように マンディリストの次の作品で、ケイジは、地球外生命体を運ぶ隕石が近くに衝突したとき、家族とオフグリッドで平和に暮らそうとしている夫を演じています。 エイリアンの存在は、不気味なフクシアの輝きとして現れ、地元の水系に浸透し、家族とその隣人に大混乱を引き起こします。

スペース外のカラー ジョン・カーペンターのリメイクに少なからず負っている 事、 としても ボディ・スナッチャーの襲来、 一部で ドラキュラ と フランケンシュタイン 念のため投入。 しかし、この映画はパクリではなく、その影響を称賛するかのように上映されており、そのビジュアルとケイジの奔放な演技が、この旅行を行く価値のあるトリッピーな旅にしている。

3. （タイ） マンディ (2018) – 90%

評価されていないもの マンディ ～のコンパニオンピースとして機能します スペース外のカラー、しかしそれはさらに奇妙で超暴力的なものです。 これは、映画体験を夢見る幻覚的で幻覚的な夢です（これは多くの映画について書ける文章ではありません）。 ケイジは本作で全力で狂気を帯び、妻を誘拐した後、サディスティックな狂信者のカルトとそのサイコパスの指導者を追い詰める、社会から離れたところに住む木こりを演じている。

批評家は、痛み、悲しみ、復讐の必要性に狂った男を演じるケイジの全力の演技と、ケイジが実現する美学を高く評価した。 監督はパノス・コスマトスで、ハイ・ファンタジー、性的暴力、サイケデリアの融合で、80年代初頭のヘヴィ・メタル雑誌の表紙を彷彿させます。 人生。 全体的には悪いLSDトリップのように見えますが、それは絶対に意図されています。

2. （タイ） 適応 (2002) – 90%

スパイク・ジョーンズ監督、チャーリー・カウフマン脚本。 適応 これはデュオにとって豊かな創造的な時期の一部であり、最愛の作品も生み出しました。 ジョン・マルコヴィッチであること と スポットレス・マインドの永遠の太陽、すべて 5 年間以内です。 この2本の映画のように、 適応 『』は風刺的なトーン、構造、現実世界とのメタ的な関わりにおいて非常に反ハリウッド的であり、90年代のインディーズ映画ブームの終わりにさえこの作品が作られたのは少し驚くべきことである。

この映画でケイジはオスカー主演男優賞に2度目のノミネートを獲得し、非常に説得力のある演技を披露している。 異なる双子の兄弟：才能はあるが神経質なチャーリーは、難解なノンフィクション本を小説に改作しようと悪戦苦闘している。 脚本。 そして、浅はかだがひるむことのないドナルドは、型にはまったものの、チャーリーの目の前で成功を収めた脚本を書いて売り出す。 これがどのようにしてフロリダのエバーグレーズでメリル・ストリープとの悪ふざけにつながるのか疑問に思っているなら、それはまさにそのような映画です。

1. 豚 (2021) – 96%

ケージのもう一つの低予算インディーズ作品、 豚 』（マイケル・サーノスキー監督）は、あまり知られていなかったところから浮上し、2021年で最も評価の高い映画の一つとなった。 ケイジが演じるロビン・フェルドは、オレゴンの森に住む隠者で、愛する豚が鼻をつけたトリュフを売って生計を立てている。 侵入者が老少女を誘拐すると、フェルドは彼女を取り戻すためにポートランドの高級料理界を地下旅行する。

映画の設定では、フェルドが完全にジョン・ウィックの復讐モードに突入し、彼の微妙な平穏を乱した張本人であるフーリガンたちをドアを蹴破って虐殺することも簡単にできただろう（ケイジが映画でやったように） マンディ). しかし、いくつかの緊張した瞬間にもかかわらず、 豚 』は、悲しみと後悔を通して前進する道を見つけることについての瞑想的な映画です。 批評家たちはこの映画とケイジの中心的な演技を称賛し、ここ数年での最高傑作の一つだと呼んだ。

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