"זה הדהד כמו שהרגשתי באותה תקופה", דייב דייויס אומר על ריף הגיטרה המובהק שלו על יצירת המופת הפופולרית של The Kinks "You Really". קיבלתי אותי", שברגע אחד ב-1964 חישל איך אמנים יכולים לרתום עיוותים בסטודיו הקלטות. וזה התחיל בהשחתת ציוד.
דייויס ממש קבע את התבנית למצב הרוח, הטון והסאונד של מטאל, הארד רוק ופאנק במכה אחת כשהשתמש בסכין גילוח כדי לחתוך את חרוט רמקול בתוך מגבר Elpico שהיה עבד ל-Vox AC-30 שהוא ניגן דרכו באולפני IBC בלונדון ביום יולי גורלי באותו חצי מאה לִפנֵי. "רציתי משהו שהרגשתי שיעזור בפירוש הכעס שלי והרגשות שלי, וזה מה שעשה את זה", הוא מסביר.
"הטעויות הקטנות האלה שאתה עושה הן למעשה טובות ומוזרות ומעניינות."
בעוד שהקינקס מגבירים כעת תוכניות כיצד לחגוג כראוי את יום השנה ה-50 של הלהקה, דייויס ממשיך לחתוך קטעים קוליים חדשים עם אלבום האולפן השביעי שלו. קריעת זמן (נהר אדום). הודות לקווי הקרניים המפתים ולכלי ההקשה המחזקים את מס-השפתיים של "מלך הקריוקי", ה-Riffage-balling-headbanger שמניע את פסוקי ההיפ-הופ הלאה. "מיינדוואש", והפשרה הצורמנית של אב ובנו שמוציאים את השתן הקולקטיבי מ"בימים עברו", דייויס מוכיח שהוא עדיין יודע לעשות את זה כל היום וכל לַיְלָה.
דייויס, בן 67, התקשר ל-Digital Trends מביתו בניו ג'רזי כדי לדון בדעותיו לגבי רזולוציה גבוהה שמע וסראונד, העברת רגשות באמצעות מוזיקה, והיתרונות של עבודה עם המשפחה חברים. "לא, אין לי מבטא ג'רזי", הוא צוחק. "אני לא חושב שזה מתאים לי." דייב, באמת השגת אותנו.
מגמות דיגיטליות: ראית ושמעת הרבה פורמטים של השמעת מוזיקה במהלך השנים. מה אתה חושב על אודיו ברזולוציה גבוהה?
דייב דייויס: רזולוציה גבוהה היא משהו שהוא באמת די חזק. יש משהו במוזיקה ישנה יותר שעובדת בצורה הזו כי היא נשמעת, מבחינה קולית, של זמנה - וברזולוציה גבוהה משפר זה ולא שינויים זה.
מבחינתי, מילת המפתח שאמרת שם היא "משפר". אם אודיו ברזולוציה גבוהה מאפשר לי לשמוע יותר פרטים או בהירות בנגינה של מישהו או אלמנטים שנקברו במיקסים ישנים או נחותים, אני בעד זה.
אה כן, כמובן. זה מאפשר לאלמנטים הבתוליים יותר במוזיקה לצאת החוצה. כשעשיתי קריעת זמן, דאגתי בעיקר להעביר את ההרגשה, הרגש והרעיונות. זה תמיד בראש סדר העדיפויות עבורי - להעביר את הרגש בדיוק איך שאני רוצה אותו.
איפה הקלטת את האלבום?
רובו הוקלט באולפן של ידידי דיוויד נולטה בלוס אנג'לס. יש לו סטודיו ממש מגניב בבית שלו. עבדנו יחד הרבה זמן, חזרנו לשנות ה-90, והפכנו לחברים טובים. אנחנו עובדים די מהר ביחד. לקח לנו כשישה שבועות להוציא את הרעיונות. נסעתי ללוס אנג'לס ב-1 ביולי וחזרתי לג'רזי ב-20 באוגוסט.
"יש הרבה דברים שקשורים לביצוע הרצף ה"פשוט" בתקליט."
ציפית שזה יעבור כל כך מהר?
לא, לא עשיתי זאת, למעשה. אבל לפעמים זה קורה כשמקבלים רעיונות שמגבלים ממש מהר. זה יצא ככה. וככה אני בכל מקרה אוהב להקליט.
אני אוהב במיוחד את ההתחלה של "Semlance of Sanity" - האופן שבו אתה אומר "ששששש" פינג-פונג בין הערוץ השמאלי והימני וההד הכולל של הקול שלך.
תודה! אני גם מאוד אוהב את חלקי המקלדת בשיר הזה. יש משהו ממש קצבי שהתכוונתי אליו, האווירה הזו. זה באמת נתן את הטון לשיר הזה. אבל אני אוהב את כולם מסיבות שונות.
זה אחד האהובים עליי. אני גם אוהב את ההקשר ההיסטורי של "Front Room" ואיך אתה מתגנב פנימה את הריף החתימה המסוים הזה מ"You Really Got Me" לקראת הסוף שלו. האם אתה מקבל תמלוגים כפולים על עשיית דבר כזה?
(צוחק) זה צריך להיות ככה, באמת.
בהתחשב בכך שכמעט כל האחרים שאלו אותו -
כן, מא' עד ת', אני חושב. (מצחקק) השיר הזה - הריף הזה נתן השראה להרבה מוזיקאים וכותבים לאורך השנים. זה מאוד דינמי. העניין עם "חדר קדמי" הוא שרציתי לכתוב משהו על התקופה שהקינקס היו סתם שלושה חלקים - אני, פיט [קוואייף, בס], וריי [דיוויס, גיטרה/שירה] - ואיך התעסקנו ב חדר קדמי. וכמובן, משם הגיע הצליל "You Really Got Me", החדר הקדמי ההוא. אז כן, זה נחמד להסתכל אחורה ולהדהד גם כמה מהדאגות שלי לגבי ההווה והעתיד.
ושלושתכם התחברתם לאותו מגבר כששיחקתם יחד בחדר הקדמי, נכון?
כן, זה היה מגבר קטן בצורת משולש אלפיקו, וכולנו ניגנו בו - בס ושתי גיטרות.
מדהים. ובכן, היית צריך להסתפק במה שיש לך.
זה היה אותו דבר כשהתחלנו להקליט. פשוט הסתפקנו בכלים שהיו לנו.
"הרבה רגשות ורגשות שהשיר מעביר חשובים עכשיו בדיוק כפי שהיו כשהקלטנו אותו."
בטח היה לך צליל ספציפי בראש שרצית לקבל - כמו ב"ככה אני רוצה להישמע, וככה אני צריך להגיע לשם." הצלחת לתאר את מה שרצית לשמוע? האם זה מבוסס על משהו ששמעת בעבר, או שזה משהו שידעת שאתה יכול לעשות בעצמך?
אני לא יודע, באמת. תמיד הייתי מסוג האנשים שמקבלים השראה דרך הרגשות שלי. אם אני אוהב משהו שגורם לי להרגיש בצורה מסוימת, אשתמש בו.
מספר נגני גיטרה, כמו אריק קלפטון, אמרו שהם מדברים טוב יותר לאנשים דרך מה שהם עושים עם האצבעות שלהם על גיטרה ולא מילולית. האם זה מה שאתה אומר במונחים של שהרגש שלך יגיע לידי ביטוי במה שאתה משחק?
ובכן כן. אני גם חושב שרגשות מפריעים למה שאתה רוצה לומר לפעמים. (מצחקק) וקל יותר להעביר את הנקודה במוזיקה ולא במילים. אבל אתה כן צריך את הדמיון שלך ומידה מסוימת של תעוזה לירית. מוזיקה טובה היא תערובת של הרבה דברים.
תיעול דמות הדיסטורשן כמו שעשית ב-"You Really Got Me" היה חידוש גדול. האם ידעת שרצית את הסוג הזה של סאונד כשחידרת את המגבר הזה?
רציתי משהו שהרגשתי שיעזור בפירוש הכעס שלי והרגשות שלי, וזה מה עשיתי את זה - כשהשמעתי את המגבר הירוק הקטן הזה כמו שהוא נשמע באמצעות סכין הגילוח על החרוט של רַמקוֹל. זה הדהד כמו שהרגשתי באותו זמן.
האם היה משהו שאילץ אותך להרים את סכין הגילוח עצמו, או סתם סקרנות לגבי מה זה יעשה לדובר?
זה פשוט עלה על דעתי. אני לא יודע למה. פשוט חשבתי, "אה, אני אנסה את זה ונראה מה יקרה." והופתעתי שזה אפילו עבד. לא ציפיתי לזה, באמת.
זה יכול להיות סכין הגילוח המפורסם ביותר בתולדות המוזיקה. עדיין יש לך את זה?
(צוחק) לא, הייתי צריך לשמור את זה! ואני גם תוהה מה קרה למגבר הזה.
אני חושב שכולנו כן! וזה הפך לטון כל כך חתום שאנחנו יודעים שזה מיד אתה בכל פעם שהצלילים הראשונים האלה מצלצלים. זה בהחלט המקרה כאשר אתה מוסיף את רצועת הכותרת קריעת זמן.
ובכן, תודה, כן! השיר הזה נוצר בצורה חלומית. חשבתי על החלק הזה ועל מה שעברתי בעבר, ראיתי את חיי בהווה, לאן אני יכול ללכת, ואיזה סוג עתיד עומד להיות שם עבורנו.
בתחילת השיר, אנו שומעים את האצבעות שלך נעות על הסריגים ועל המיתרים. תפסת את אופי השינויים באקורד במקום לנקות אותו.
רציתי לשמור עליו שקט ורענן מבלי לדאוג לו יותר מדי. לפעמים אתה משחק דברים והם נשמעים בסדר על פני השטח. ולפעמים הרעיונות הראשונים שאתה מקבל יכולים להיות הטובים ביותר - הם מרגישים עצבניים. אני אוהב את הרעיונות שאתה מקבל קודם לכן, אז ניסיתי לשמור הרבה מתחושת הספונטניות שם. כשאתה מתיישב להתחיל לכתוב משהו, אולי אין לך מושג מה אתה הולך לעשות. הטעויות הקטנות האלה שאתה עושה הן למעשה טובות ומשונות ומעניינות.
אנחנו בהחלט יכולים להרגיש את הרגש בנגינה שלך שם, ואתה מדבר חלק מהקולות במקום לשיר אותם. זו הייתה צריכה להיות בחירה מודעת.
כן, זה כמו שירה. זה נותן לשיר אפקט שונה לגמרי. זה אפקט מוזר ומסתורי כשאתה מדבר דרך ליריקה.
"רזולוציה גבוהה משפרת אותו במקום משנה אותו."
זה גם יותר אינטימי - יותר כאילו אתה מנהל איתנו שיחה.
גם זה נכון. חשבתי שאערבב קצת את הרעיונות שם.
אני רוצה לקבל את חוות דעתך לגבי ה-Remastering של קטלוג The Kinks ב-SACD ב-88.2kHz/24-bit PCM שהחל עוד ב-1998. חלק מהאלבומים האלה קיבלו גם מיקס סראונד. האם אתה אוהב את הרעיון שהמוזיקה שלך תהיה בסראונד?
כן. אני חושב שזה בסדר. אני נוטה לרצות לשמוע דברים במתכונת האופטימלית שלהם. זה נחמד להתנסות ברעיונות חדשים באמצעות החומר הזה. יש לזה יתרונות וחסרונות, אבל אני אוהב להאזין לשירים הישנים יותר כאשר יש להם סוג אחר של ערך קולי עבורם.
אני אוהב את זה אם זה נותן לי תחושה של להיות שם עם המוזיקאים -
כאילו אתה ממש בחדר איתנו, כן. זה גורם לך להרגיש מחובר יותר אינטואיטיבית עם המוזיקה במובנים מסוימים.
כן, וזה גם קשור למה שאמרת קודם על העברת רגשות עם החומר שלך - מה שגורם לי לחשוב מיד על התחושה של מוסוול הילביליז (1971).
אה כן, כי זה הכל על הדמויות והסיפורים, וההשפעות המוזיקליות. כלומר, גדלנו על מוזיקת קאנטרי ומערבון, בלוז ושירי פולק אנגליים, ואלמנטים של כולם מופיעים שם. זה אלבום מאוד מיוחד.
אני חלקית ל"אוקלהומה ארה"ב. ו"איש המאה ה-20". יש לך רצועה אהובה בתקליט הזה?
אה, המון רצועות, אבל אני חושב ש"חיים מסובכים" במיוחד - אפשר לקשר הרבה מזה בעולם של היום. הרבה תחושות ורגשות שהשיר מעביר חשובים לא פחות עכשיו כפי שהיו כשהקלטנו אותו - אנשים מרגישים עקורים למדי, ואיך כולנו מתמודדים עם מוסר.
ימין. אבל אני חושב שאולי תצטרך לשנות את שם הרצועה הראשונה שם "ה-21 איש המאה." זה עדיין נוקב באותה מידה בהרבה מובנים.
כן זה נכון. "Uncle's Son", השיר "Muswell Hillbilly" עצמו - כן, אני אוהב את כל האלבום הזה.
חוזרים ל קריעת זמן, זה נחמד ותמציתי ב-40 דקות. הרגשתי שהתקליט לקח אותי למסע עם תמורה מורווחת לקראת סיומו עם "בימים עברו", השיר הבא אחרון.
אני אוהב את זה; זה טוב לשמוע. זה מה שקיוויתי. דיוויד [נולטה] ואני בילינו די הרבה זמן ברצף בגלל הקצב והרגש, ורצינו לעשות את זה מעניין עבור המאזין. יש הרבה דברים שעוסקים בביצוע הרצף ה"פשוט" בתקליט.
היה לך את הבן שלך, ראס דייויס, ב"In the Old Days", וגם ברצועה האחרונה, "Through My Window". עובד עם המשפחה בטוח הסתדר לך בהרבה מובנים במהלך הקריירה שלך, וזה רק גורם לזה להתמלא מעגל.
זה נכון, והוא גם כתב את זה. הוא שר את הבית הראשון. זה מאוד מרגש לעבוד איתו. היה לי ממש כיף. יש לו רעיונות מאוד ברורים מה הוא רוצה לעשות.
אני מניח שהתכונות האלה מגיעות דרך ה-DNA שלו, לא?
(צוחק) כן! הו זה מעולה! (מצחקק) בקבוצה שלי, כמובן עבדתי עם [אחי] ריי, ועכשיו אני אוהב לעבוד עם הילדים שלי. אני חושב שהרעיונות של הבן שלי עזרו להפוך את האלבום קצת יותר רענן עד שהוא הגיע לסוף. זה מכסה את העבר שלי, ואת איך אני מרגיש עכשיו מבחינת העתיד. אני מאוד גאה בזה.
