"אני יושב במשרד הממוזג של המנהל שלי במרכז העיר אוקלהומה סיטי, מסתכל על תמונה של פינק פלויד על צד אחד, עם דיוויד בואי ממש מאחורי", מסביר וויין קוין מ-The Flaming Lips בתחילת הספר שלנו. רֵאָיוֹן.
האם יכולים להיות זוג משענות אגדיות הולמים יותר לחלוצי האוונג-רוק קוין להיות ממוקמים ביניהם - מאסטרים שמרחיבים תודעה שהם פלויד האדיר והזיקית ההרפתקנית תמיד (וכנראה לנצח) הידועה בשם זיגי אבק כוכבים?
"אבק כוכבים אודיו" הוא בהחלט ביטוי מתאים לתאר את המוזיקה המטריפת כל הזמן של קוין ולהקתו השפתיים הבוערות, והם שוב הגיעו לכוכבים הקוליים על ידי כיסוי כל ה-LP של הביטלס מ-1967, סמל להקת Pepper's Lonely Hearts Club, משובצים באופן טבעי עם טוויסטים משלהם המוטבעים בפטנט של אוקלהומה. עם קצת עזרה מהפונדס שלי, יצא עכשיו דרך Warner Bros., מוצא את קוין והחבורה מגייסים מספר מהחברים שלהם, אה, כדי לסייע בסיבוב סמל פלפל על האוזן הקולקטיבית שלה: My Morning Jacket, Fever The Ghost ו-J. Mascis מפיל את שיר הכותרת הפותח לתוך קלחת מתערבלת של פאז, דיסטורשן ושירה מרווחת, בעוד (כן) מיילי סיירוס ומובי לוקחים לוסי בשמיים עם יהלומים
סרטונים מומלצים
"תראה, אתה הולך לשמוע את זה, אז צא לשם ותעשה מוזיקה משלך, צייר תמונות, תיקח סמים, תצבע את השיער שלך בירוק, ותיהנה מהחיים שלך!"
טרנדים דיגיטליים: לפני שניכנס לעניינים ברזולוציה גבוהה, אני חייב לומר שאני ממש מצפה לסובב את האלבום הזה על ויניל. בטח עשיתם כמה החלטות קשות של מיקס ומאסטרינג מכיוון שהוא יוצא רק בדיסק אחד.
וויין קוין: ניסינו לקבל כמה קווים מנחים איך הלכנו לעשות את זה. חלק מהשירים שלנו ארוכים יותר מהגרסאות של הביטלס, אז היה קצת קשה לדחוס על דיסק בודד. אני לא חושב שזה הולך להיות הכי חזק תיעוד ש-The Flaming Lips עשו. [מפיק שפתיים משכבר הימים] דיוויד פרידמן ומייקל [איווינס, בסיסט פלמינג ליפס שמשמש גם כמפיק ומהנדס שותף של הלהקה] הצליחו לומר טוב למדי, "אם הרמה תעלה זֶה שיר, ואז זה יורד קצת על זֶה אחד." אבל לוסי בשמיים עם יהלומים היה כל כך פאקינג רועש שהם היו צריכים לחתוך את זה מחדש.
אני לא מופתע, במיוחד בהתחשב בקטע ה-"gone gone gone" בשיר ההוא, שמתעוות למדי.
הו כן. דייב פרידמן יודע מה צריך לעשות. אבל עם דיגיטל בימינו, אין כמעט גבולות. נוכל להרוס את הרמקולים שלך אם נרצה. (שניהם צוחקים)
למה את מתכוונת אם? כבר עשית את זה עם הרמקולים שלי כבר כמה פעמים.
הו, אני יודע. גם אני פוצצתי את הרמקולים שלי. אבל עם ויניל, עדיין יש לך גבולות. תקליט יכול רק להקפיץ כל כך הרבה. זה מרתק. אני חושב שהאלבום הזה נשמע מצוין בכל הפורמטים שיש לנו היום. ואם אתה בהחלט מעריך ויניל, אתה תעריך את המאמצים שכולם עברו איתו.
מכיוון שציינת שאין כמעט גבולות עם דיגיטל, 96/24 חייבת להיות פלטפורמת ההאזנה האופטימלית לאלבום הזה.
"יכולנו להרוס את הרמקולים שלך אם נרצה."
ראיינתי את ניל על פונו בעצמי, וגם הצלחתי להאזין לו ממקור ראשון. ברצועות מסוימות, אתה באמת מקבל את תחושת ההפרדה בין כלים, ואתה יכול גם לקבל את האווירה של אנשים שמקליטים יחד באותו חדר. זה כל כך אינטימי.
מגניב. אני שמח שיש קהל שיש לו כל כך הרבה תפיסה לגבי מה בדיוק יוצא מהרמקולים או האוזניות. אבל אני זוכר שישבתי סביב השולחן עם סבתי כשהייתי בן 4. היה לה רדיו AM יושב ליד הכיור עם רמקול אחד, ואפילו לא חשבתי איך המוזיקה ששמעתי הוקלטה או אפילו הושמעה. זה היה יותר על מה המוזיקה היה. אבל אני יכול להבין למה ניל אוהב את זה ככה. הוא אייקון.
בהתחשב בסוג המוזיקה המרגשת שאתה עושה, אנחנו המאזינים מצפים לאיכות מסוימת גם למוזיקה וגם לסאונד. הם פשוט הולכים יד ביד כשמדובר בחומר Flaming Lips.
אה הם עושים, הם עושים. ואנשים חיים דייב פרידמן לעולם לא יוכל להתרחק מרמת האיכות הזו, לעולם. הוא כזה אמן בזה. האוזן שלו לעולם לא מרגיע.
זה גם נכון שאם התוכן של המוזיקה עצמה לא מזיז לך ואין בו את סם הקסם הזה, זה לא משנה כמה טוב זה נשמע.
בְּדִיוּק. ואם כן אהבה זה, כמו כל דבר שאתה נלהב ממנו, אתה נכנס אליו יותר ויש לו הערכה עמוקה יותר אליו. ואם אנשים אחרים מאירים אור על התכונות האחרות שלו, אז אני חושב שזה נפלא. יכולתי להאזין לשירי לד זפלין כל היום. אם הייתי יכול לשבת במכונית של ניל יאנג לעשות את זה בזמן שהוא מנגן רמיקסים של כל המוזיקה הזו, זו תהיה דרך מצוינת לבלות יום.
"ישבתי בחלק האחורי של המכונית של ניל יאנג עם ניל יאנג בתוכה, וכולנו הקשבנו לקשמיר של לד זפלין בווליום די גבוה".
"אורגני" היא מילה טובה לזה. התיידדנו עם מיילי, והיא שיחקה בהופעה בטולסה [ב-13 במרץ], אז עלינו לשם ועשינו איתה את ההופעה. עשינו יושימי נלחם ברובוטים הורודים (Pt. 1) פעמיים, והסתובב. היו לנו חבורה של חברים שתוכננו להיכנס לאולפן שם למעלה למחרת. אני חושב שהיו לנו עוד שלושה דברים שהתחלנו איתם, אבל ידענו שיש לנו גרסה טובה שלה לוסי בשמיים. היא טרופית וממש כיף לעשות איתה דברים, אז פשוט עשינו את זה.
פעם אחת היא עלתה לוסי בשמיים, זה היה משהו אחר לגמרי: "בנאדם, זה ממש טוב". אחר כך היא הזמינה אותנו לעשות איתה את פרסי הבילבורד [ב-18 במאי ב-MGM Grand Garden Arena בלאס וגאס], ועשינו לוסי בשמיים יחד, וזו הייתה הצלחה די גדולה. מיד לאחר מכן, רצינו להוציא את לוסי בשמיים לעקוב ולחבר אותו ל-Bella Foundation, העמותה לרווחת חיות מחמד באוקלהומה סיטי שכל הרווחים של האלבום הזה הולכים להן. ואז זה התחיל להיות הגיוני יותר שאולי אנחנו צריכים לעשות את כל התקליט מאשר רק להחזיק את הרצועה הייחודית הזו בחוץ.
ואני פשוט אהבה שני הרצועות של מיילי סיירוס. הרבה אנשים ששומעים אותם אפילו לא יידעו מי זה, וזה נהדר.
יש לה כישרון. אנשים נוטים לשכוח את זה בגלל התדמית שלה.
היא ממש גרועה. כלומר, היא עושה דברים באהבה. יום בחיי גם היה נהדר, ובשבועיים הבאים אחרי שעשינו את זה, קיבלנו רצועה נהדרת עם ג'ים ג'יימס ו-My Morning Jacket [סמל להקת Pepper's Lonely Hearts Club] ועוד כמה. מייד מה שגרם לנו לחשוב, "טוב, בואו ננסה לעשות את כל העניין." ואז אתה נכנס לפאניקה של, "עכשיו אנחנו צריכים לעשות את זה!" אבל, אתה יודע, אם המוזיקה נהדרת, שנותנת לך הרבה מומנטום, אנרגיה וסיבה ללכת קדימה ולהגיד, "בוא נעשה את זה!" הדבר שנותן לנו את המומנטום הוא תמיד ה מוּסִיקָה.
שיחקתי בסוף יום בחיי חזרה מספר פעמים, ואני עדיין מנסה להבין מה מיילי אומרת שם. האם זה משהו כמו, "אני מעיר אותך," או???
"אפילו לא חשבתי איך המוזיקה ששמעתי הוקלטה או אפילו הושמעה. זה היה יותר על מה הייתה המוזיקה".
אני לא יודע אם אנשים מודעים לכמה נהדר היא נשמעת כשהיא מדברת. החלק הזה של זה בגלל זה אני חושב שרציתי את זה גם שם. זה רק היא מדברת, ויש לה צליל כל כך נהדר לקול שלה, אתה יודע?
יש לה מבטא נהדר, בהחלט. וזו קריאה טובה להביא אותה שם בסוף כבונוס, כי הביטלס עצמם הוסיפו את הצליל הגבוה הזה של 15kHz ואת פטפוט האולפן האינסופי של ה-Rout-Groov בסוף צד 2.
בְּדִיוּק! זה התברר לאחר ההוצאה המחודשת. (Coyne שר את החלק הגבוה של פול מקרטני "Never could be any other way" פעמיים.) אני אוהב את הדברים האלה! זו הסיבה שאנחנו עושים כל כך הרבה דברים יוצאי דופן על הוויניל שלנו. אני חושב שפשוט נגמר לנו המקום בקטע הזה. למייקל היו שלוש או ארבע אפשרויות של מה שאנחנו הולכים לעשות בכל צד: "טוב, אנחנו יכולים לעשות את השיר הזה קצת יותר קצר, או שאנחנו יכולים לֹא לעשות את זה." זה תחום מוזר. אם זה לערוך את המוזיקה שלנו, אין לי שום התלבטות לגבי זה, אבל כשזו מוזיקה של אחרים, אני לא רוצה לעשות את זה. הרבה מהמוזיקה נעשתה וכבר השתלטה. הלוואי שיכולנו להוסיף עוד שכבה של דברים מהסוג הזה עליו, אבל ככה זה הולך. ורוב האנשים שאני מכיר אוהבים לקבל את הכל - יהיה להם עותק דיגיטלי, אבל הם גם אוהבים להיות מעורבים בדברים הפיזיים.
זה מצחיק - לפעמים אני מתוודע לאנשים כמו, "הוא גם בחור פיזי וגם דיגיטלי!" אבל זה נכון. לפעמים אני אוהב לשים ויניל של 180 גרם, ובפעמים אחרות אני אוהב להאזין לקבצי 96/24 ברזולוציה גבוהה. אני מקבל את היתרונות של שני העולמות, אז למה שלא אעשה זאת?
למה לא? יש אנשים שהם יותר נייחים, אבל אתה ואני, אנחנו אף פעם לא תמיד באותו מקום. אני לא יכול לקחת איתי נגן תקליטים, אז עדיף שהמוזיקה שלי בטלפון שלי או במכשיר אחר כדי ללכת לכל מקום אליו אני הולך. מה שכולנו רוצים זה להיות מסוגלים לשים את האוזניות ולהאזין למוזיקה שיצרנו לעצמנו, היכן שאנחנו נמצאים.
"אם המוזיקה נהדרת, זה נותן לך הרבה מומנטום, אנרגיה וסיבה ללכת קדימה ולהגיד, 'בוא נעשה את זה!'"
והם אפילו לא קבוצה מוכרת, רק כמה חברים מוזרים שלי! זה סיפור מהנה. הם לא יודעים כל כך הרבה על מוזיקה, אבל הם פשוט עושים זאת בעצמם. דניאל [האפמן, גם מ-New Fumes] הוא המפיק הראשי של החומר הזה, והוא הבין את זה. שמחתי שהוא עשה זאת. יש מוזיקאים שיכולים להבין הכל תו אחר תו ולנגן כך, אבל אני אוהב את זה. הם יגידו, "טוב, אני חושב שכן זֶה." ואני אגיד, "ובכן, זה לֹא זה, אבל אני אוהב את מה שעשית יותר טוב."
מסלול כמו איתך, בלעדייך יש לו תחושה כל כך ייחודית, אז אני אוהב לשמוע את הצליל האיקוני שלו עובר צורה אחרת.
כֵּן! יש גרסה של סמל פלפל נעשה בשנות ה-80, זה רפרנס נהדר שהשתמשנו בו - אני חושב שזה נקרא סמל פפר היה אבא שלי [למעשה, זה סמל פפר הכיר את אבי, הטבה משנת 1988 מכסה אוסף שהורכב על ידי ה NME]. Sonic Youth עשה גרסה ממש מעולה של איתך, בלעדייך, ויש לו גם את The Fall עם Mark E. סמית שר יום בחיי. זה גם חלק מההשראה שלנו. שמענו אנשים אחרים עושים את החומר הזה, ואהבנו אותו.
כל קבוצה של מוזיקאים שמסוגלים להקליט משלהם אהבה לעשות דברים כאלה, כי אתה לא צריך להמציא את המילים שלך, אתה לא צריך מַאֲבָק על זה, ואתה יכול פשוט ליהנות. אני חושב שזה מה שהביטלס אומרים עם המוזיקה שלהם: "תראה, אתה הולך לשמוע את זה, אז צא לשם ותעשה את מוזיקה משלך, צייר תמונות, תקח סמים, תצבע את השיער בירוק, ותיהנה מהחיים שלך!" זה מה שהם מספרים לָנוּ. יש כמה מעריצי הביטלס שאומרים, "אל תיגע שֶׁלָנוּ מוּסִיקָה!" אני לא חושב שהביטלס אומרים את זה. במקום זאת, הם אומרים, "זה נותן לחיים שלך יותר חוויות, יותר כיף ויותר תובנה." זה לא כדי לסגור את זה.
אני מסכים לחלוטין: הפעל והתכוונן. לבסוף - כיסת את פינק פלויד ב-2010 על ידי עשיית הכל הצד האפל של הירח, ומאז שאמרת שבאמת אהבת להקשיב קשמיר במכונית של ניל יאנג, אני חושב שפרויקט העטיפות הבא שלך צריך להיות אלבום של זפלין. אז איזה מהם הייתם עושים?
ובכן, אני חושב שסטיבן ואני למדנו את הלקח שלנו, ואנחנו תמיד רוצים ללכת עם אלבומים קצרים. אז כנראה היינו בוחרים לד זפלין הרביעי, כי אין בו כל כך הרבה שירים [שמונה], ואנחנו מכירים כל שיר שם. אבל בואו לא באמת נתחיל לדבר על זה, כי אז זה באמת יקרה.
ובכן, הדבר היחיד שאני אוסיף הוא זה לד זפלין השלישי יש עליו שיר בשם חברים, אז נראה לי שאתה צריך לעשות את זה מחדש בתור "Fwends." אולי זה רצועת בונוס. אני אתן לך 9 חודשים לעשות הכל.
אההה! (מצחקק בלבביות) תראה, עכשיו אתה גורם לזה להיראות כאילו זה אפשרי. אם תמשיך לדבר על זה, אז זה נשמע כמו משהו שהולך לקרות. (הפסקות) אולי פשוט נצטרך להתחיל לחשוב על העבודה על התקליט הזה של לד זפלין.
