לאגדת הגיטרות של אירוסמית', ג'ו פרי, היו הרבה מוזות בחייו - אלכוהול, קוקאין, סולן להקת אירוסמית' הכריזמטי סטיבן טיילר - אבל רק דבר אחד נשאר נכון ומעולם לא איכזב אותו: המוזיקה. "כשזה נעשה נכון, זה כמו שיש לך סרט באוזניים", הוא מסביר. "כל העניין בסאונד פשוט מרתק אותי."
באוטוביוגרפיה רבת המכר שלו, Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (סיימון ושוסטר), פרי לא מושך אגרופים כשהוא דן במאבקיו בהתמכרות, לוקח את הדרך הארוכה לפיכחות שביל קשה רצוף הישנות, ועימותים אישיים ומקצועיים רבים שלו עם חברו ללהקה לנצח טיילר. אבל הוא גם דן בהרחבה במרדף שלו למצוינות קולית ואיך הכי טוב ללכוד את זה באולפן, כמו גם להיות מסוגל להעביר את זה על הבמה. לאחרונה, פרי, בן 64, התקשר ל-Digital Trends כדי להתעמק בשורשי האובססיה שלו לסאונד, ברגעים הטובים ביותר בשני האלבומים האחרונים של אירוסמית', ומה הוא עשה כשפגש את ניל יאנג. האיש חזר לאוכף שוב - לא כאילו הוא באמת עזב אותו.
"אני לא חושב על זה כעל להיות סופר אלא כעל הרפתקן."
ג'ו פרי: אני מניח. (שניהם צוחקים) בפעם הראשונה שאשתי קראה לי כך, אפילו לא סובבתי את ראשי. אבל זה שם עכשיו - הם למעשה שמו את זה על הכריכה. וואו.
כשגדלתי כסטודנט שנאבק בהפרעת קשב וריכוז לא מאובחנת, אני בטוח שמעולם לא חשבת שזה יקרה, הא?
בכלל לא. אני בטוח שזה חייב להיות קשה כשאתה כותב א אמיתי ספר, כמו רומן היסטורי, מכיוון שהוא מגיע ממקום אחר. אבל עם אוטוביוגרפיה, אנשים בעצם קונים את סיפור החיים שלך, בתקווה לגלות משהו עליך שהם לא יודעים. החלק הזה קצת מפחיד, וקצת מרתיע.
אני לא חושב על זה כל כך כמו להיות סופר אלא בתור הרפתקן שחי את החיים האלה שמעולם לא חשבתי שיקרו, ולגלות שאנשים מעוניינים לקרוא על זה. אני מקווה שאמרתי את הכל בצורה הגיונית. המשוב שאני מקבל הוא, אני מניח שזה עבד. (מצחקק)
אני חושב שזה גם קרה. זה באמת בא לידי ביטוי בקול שלך. אני גם אוהב את זה שכותרתו של אחד מהפרקים המוקדמים בספר צלילים [פרק 2 בחלק א', הֵרָיוֹן], כי ברור שזה מושג שחשוב לך כאדם, לא רק כמוזיקאי. הציטוט האהוב עלי בספר הוא בעמוד 132, שבו אתה אומר, "חקירת הסאונד מרתקת אותי עד אין קץ." למה? למה אתה חושב שסאונד היה כל כך חשוב לך בחייך?
אני חושב שזה בגלל שיכול להיות לזה קשר ישיר כל כך לתת-מודע, ואיך אפשר להשפיע איתו על אנשים - כלומר, להשפיע עליהם עם רעשים, תדרים ומנגינות. אני בטוח שציירים מרגישים אותו דבר לגבי צבע ואור - כל המרכיבים של מה שהעיניים שלך רואות, ולאו דווקא רק בציור, אלא גם צורות. ציור - הם חיים ונושמים בכך. מבחינתי, לסאונד יש השפעה דומה.
"יש דברים מסוימים שאתה יכול לעשות עם סאונד כדי ליצור רגשות ורגשות אצל אנשים."
כדאי גם להוסיף את המילה איכות לאחר נשמע, כי יש מאפיינים מסוימים שאתה כאמן רוצה לעבור עליהם, נכון?
כֵּן. וזה תלוי מה אתה מחפש לעשות עם זה. ישנם דברים מסוימים שאתה יכול לעשות עם סאונד כדי ליצור רגשות ורגשות אצל אנשים. אתה יכול לראות את זה בעיניים שלהם - אתה יכול להעמיד אותם על הרגליים לרקוד, אתה יכול להכניס אותם לטירוף מיני, אתה יכול להרגיע אותם, אתה יכול לגרום לזה שאף אחד, או כולם, לא ישמע סיכה נופלת. אתה יכול לעשות את כל זה עם סאונד.
אבל העיקר להוריד שיר לאלמנטים שלו ולהשתמש בהם כדי ליצור א מַרגִישׁ, בין אם זה דבר סנטימנטלי או שזה שיר רוק ואתה רוצה לקום ולהניע את כולם. או, במקרה של הופעה של אירוסמית', אנחנו רק רוצים לבדר אנשים במשך שעתיים, אתה יודע?
אה כן, אני יודע. לפני כמה שנים, אתה ואני שוחחנו על אודיו ברזולוציה גבוהה ועל תמהיל סאונד היקפי שנעשה עבור תקליט הסולו שלך שנקרא בשם עצמי, ג'ו פרי (2005). עכשיו אני סקרן לקבל את הרגשות שלך לגבי הורדות ברזולוציה גבוהה של 96/24. האם אתה מעודד שאנשים יוכלו לשמוע יותר מהפרטים ביצירה המוקלטת שלך בדרך זו?
"אתה יכול להעמיד אותם על הרגליים לרקוד, אתה יכול להכניס אותם לטירוף מיני, אתה יכול להרגיע אותם..."
אבל הרבה פעמים, יש דחיפה חזקה מאוד בתעשייה ליצור משהו חדש כדי שאנשים ישמעו את מה שהם רוצים שהם ישמעו. כשיצאו תקליטורים, הם היו קשים, ולא היו לך כל כך הרבה הופעות לעבוד איתן כדי ליצור את כל הצלילים. ואז זה התפתח מעבר לנקודה שבה זה היה חשוב, כי הכל נדחס לאוזניות ו-MP3, לרוב. אבל בגלל שכל הדרך שבה אנשים משיגים מוזיקה עכשיו התפשטה ואנשים יכולים להאזין לה על ידי שחזור שלה בכל כך הרבה דרכים שונות - זה די יישר את התחום. וזה נחמד לראות כמה אנשים שוב אוהבים ויניל. זה צעד בכיוון הנכון, למרות שזה צעד אחורה בערך 50 שנה, אתה יודע?
אבל כמו שאמרתי, צליל התקליטור קשה. אתה יכול לשמוע דברים מסוימים שלא הצלחת לשמוע בתקליט, אבל לא תמיד בצורה טובה. אני כמעט אף פעם לא יכול להגביר תקליטור מספיק חזק כמו שאני אוהב לשמוע רוקנרול. בימים הראשונים, הייתי מאזין לקלטות. אהבתי את הצליל של קלטות משום מה. אבל עכשיו, עם כל התוכנה, אתה יכול לתפעל קובץ מוזיקה כך שיישמע כאילו הוא בקלטת.
שני תקליטי האולפן האחרונים של אירוסמית' - הונקין על בובו (2004) ו מוזיקה מממד אחר! (2012) - שניהם נשמעים לי נהדר בדיגיטל ב-96/24. לעתים קרובות אני מרגישה שאני ממש בחדר איתכם כשניגנתם והקלטתם.
תודה. השורה התחתונה היא שאתה באמת רק רוצה לשמוע את התחושה המצולמת של להיות בחדר. כן, אתה יכול להשיג את זה באמצעות מחשב, אבל זה הרבה יותר קשה. זה בא הרבה יותר טבעי כשאתה עובד על קלטת. ושני התקליטים האלה הוקלטו לפחות פעמיים. למרות שבסופו של דבר הם היו מעורבבים ב-Pro Tools, ערבבנו לקלטת גדולה ושמנה בגודל 1 אינץ', וגם השתמשנו מערכת CLASP [של אנלוגים אינסופיים] [המשלבת ביעילות את היתרונות הקוליים של הקלטת עם הגמישות של Pro כלים]. עַל מֵמַד!, הכל עבר מהמיקרופון למכשיר ההקלטה, ואז למחשב. זה עזר.
"כשהתקליטורים יצאו, הם היו קשים".
אני חייב לחשוב שזה אחד משירי הרוק - ויש שלושה שם שיכולת לשמוע עליהם צעצועים [בעליית הגג] (1975) או סלעים (1976), כי הם מבוססי בלוז ומוקלטים על ידי כל הלהקה יחד בחדר בו זמנית. "ילד אגדי" הוא אחד. יש אוברדובים, אבל זה הכל על הטייקטים הבסיסיים. פשוט יש להם את האווירה הזו של משחקים בשידור חי. [המפיק] ג'ק דאגלס - שגדלנו איתו באולפן, במובן מטפורי, למד איך לעשות תקליטים - הוא למד בבית ספר להנדסה ויודע למה ואיפה ואיך הכל עובד. ג'ק יודע איך לטפל בסאונד אז זה מרגיש כאילו אתה שם עם הלהקה.
האזנה ל-Aerosmith ב-hi-res נותנת לי את התחושה שאתם שם ביחד מסתכלים אחד על השני, ואני גם יכול לשמוע את ההפרדה של הכלים במיקס.
גדול. זה חלק מהמיומנות והקסם שג'ק הוא גורם מרכזי בהשגת, ללא כוונה משחק מילים. וההוכחה במה שהוא עושה מגיעה כשאתה משחק בה.
אתה עדיין כותב חומר חדש. איך אתה חושב שתוציא אותו בעתיד - סינגלים, אלבומים, הורדות בלבד???
אני ממש באמצע להרכיב כמה דברים חדשים ולדבר עם החברה איך להוציא את זה. אני יותר מודאג מאיך זה הולך להתברר. כלומר, יש לי רעיונות לגבי שירים מסוימים ומה לעשות איתם. אבל להוציא אלבומים... (הפסקות) אני פשוט לא בטוח.
"זה נחמד לראות כמה אנשים שוב אוהבים ויניל."
ויניל עוזר לאנשים לחשוב על שירים כאל קְבוּצָה. אבל אתה מתחיל לאבד את איכות הצליל ככל שאתה מכניס יותר מוזיקה לאלבום ויניל. פעם היו לך, בעצם, 38 עד 40 דקות בסך הכל. כמה מהתקליטים הטובים ביותר ששמעתי אי פעם היו רק 20 עד 25 דקות בצד, מה שעזר להגביל את מספר השירים שהועלו שם. זה היה דבר חיובי, אבל כולם השתוללו עם הדיסק, עם יותר מדי שירים. זה היה פשוט יותר מדי.
כמו כן, אני חושב שהאלבומים הטובים ביותר היו ערוכים טוב יותר. לקחת סלעים ו צעצועים בעליית הגג - הם היו בדיוק באורך הנכון עם הכמות הנכונה של מוזיקה. לכל שיר היה משמעות.
טוב, הנה לך. שני אלה הם דוגמאות טובות לכך. אני גם חושב על כמה מהתקליטים המוקדמים שאהבתי, שהיו בהם אולי שמונה שירים.
מה היו כמה מהאלבומים האהובים עליך? ג'ון מאיל והבלוזברייקרס (1966) היה חייב להיות אחד מהם.
זה בהחלט אחד. התקליט הראשון של ג'ף בק, אֶמֶת (1968) - הצליל של התקליט הזה מדהים. אני לא חושב שמישהו השתווה לסאונד הזה, אולי חוץ מכמה מהתקליטים של ג'ימי הנדריקס, אלה שהוא חי בשבילם - אתה יודע, החומר המקורי. חלק מזה עבר רימיקס ועיבוד מחדש ו"מחדש" את זה ו"מחדש" את זה, אבל אני עדיין מקשיב לעותק המקורי שלי של ציר: נועז כמו אהבה תקליט (1968) עם כל הסדקים וכל השריטות. עדיין יש בו חמימות וקול שאני פשוט לא שומע בשום מקום אחר.
אני יודע שפגשת את ניל יאנג. דיברת איתו על פונו?
למעשה, לא - דיברתי איתו על האוטובוס שלו יותר מאשר דיברתי איתו על המוזיקה שלו. (שניהם צוחקים) אכן קיבלתי הזדמנות לבדוק את המתקן שלו, ודיברתי עם טכנאי הגיטרה שלו. אבל הראש שלו במקום הנכון בכל מה שקשור לסאונד, אני אגיד לך.
