האם תהיתם פעם כמה קשה לעשות קליפ בטייק אחד? הסולן והמנהל הראשי של OK Go מדבר על הסרטון האחרון של הלהקה הכתובת על הקיר.
מאז ש בסדר לך קפץ על כמה הליכונים ב-2006 וצילם בזול שגרה מורכבת עם כוריאוגרפיה לפני רקע של יריעות פלסטיק בטייק אחד מתמשך, הכל כדי לעזור לקדם את הסינגל שלו, הנה זה הולך שוב, שם הלהקה הפך לשם נרדף לא פחות לקליפים מוזרים ללא חתכים. והסולן דמיאן קולאש לא בסדר עם האסוציאציות האלה.
"זה כיף לנו, כי אנחנו אוהבים להכין אותם", אומר קולאש על הסרטונים. "הם סוג של סוסים טרויאניים לכל סוג של פרויקטים אמנותיים שמתחשק לנו לעשות. יש את ההנחה שאנחנו חייבים להתבאס או להתבייש בכך שהם חלק כל כך עצום ממי שאנחנו. אני מניח שזה משקף את החשיבה המתמשכת של העולם על יצירתיות - שאנחנו עדיין תקועים במאה האחרונה, שבה מוזיקאים הם אנשים שמנגנים גיטרות ויוצרי קולנוע הם אנשים שמשתמשים במצלמות. בעולם בו אני חי, מוזיקאים ויוצרי קולנוע עושים 1 ו-0".
להרכיב צוות ולחשוב על אשליות מטורפות
אבל בעולם של בסדר לך, 1 ו-0 עדיין דורשים הרבה מאוד תכנון, תרגול וסבלנות בעולם האמיתי, כפי שמעיד הסרטון האחרון של הלהקה, הכתובת על הקיר
, שבשבילו נעזרה הרביעייה 1stAveMachine ליצור סדרה מרגשת של אשליות פרספקטיבה חזותית, שצולמו (כמובן) בטייק אחד. וקולאש אומר שמציאת משתפי הפעולה הנכונים היה המכשול הראשון שצריך להתגבר עליו."כשאתה עושה סרטון עם כלבים [ו-OK Go עשה סרטון עם כלבים], אתה רוצה למצוא את אנשי הכלבים הנכונים, אבל לפחות אתה יודע שאתה מחפש מאלף כלבים; ואילו כשאתה עושה משהו עם אשליות אנמורפיות, למי אתה קורא?" קולאש שואל, לציין שהרבה במאים לא ראו בקליפ מוזיקה את סוג ה"אמנות הגבוהה" שהם ראו בעצמם הֲכָנָה. "כשנפגשנו עם אהרון (דאפי) ובוב (פרטטון), זה היה התאמה מושלמת. היה להם את המסגרת המתאימה לזה".
"כשאתה עושה משהו עם אשליות אנמורפיות, למי אתה קורא?"
הצוות מ-1stAveMachine גם חשב קצת על מי הם עובדים, ועד כמה הקליפים האלה הפכו חשובים לזהות הלהקה.
"זה היה הרבה לחץ, אני חושב, כי אתה רואה את סוג ההצלחה של הלהקה עם הסרטונים שלה", אומר דאפי. "כמו כן, הסרטונים עצמם נהיו גדולים יותר ויותר - לפעמים בהיקפים, לפעמים בהקשר - ולא רצינו להיות אלה שישברו את המגמה הזו. ולכן היה שם הרבה לחץ.
"אתה גם רוצה לנסות לקחת מדיום או סדרה של כללים שהם יצרו - כמו לעשות הכל בשוט אחד ולעשות את זה באופן מעשי - וגם להביא לזה משהו חדש. חלק האשליות של זה בסופו של דבר היה דרך נהדרת לעשות את זה, כי, באמת, אם אתה עושה גרסה שלאחר אפקט של אשליות, זה ממש לא מרגש בכלל. אם אתה יכול לעזור לקהל להבין שזה נעשה בזמן אמת ובחיים האמיתיים ולא לאחר ביצוע, זה באמת מרגש לראות את זה, כי העיניים שלך בעצם שוללות אותך. זה לא בדיוק אותו דבר כמו להיות במרחב הזה באופן אישי, אבל, ככל שאנחנו יכולים לנסות לתת לקהל את הפרספקטיבה הזו או את ההרגשה הזו שהוא שם, ניסינו לעשות את זה.
"זו הייתה אחת הסיבות לכך שהלהקה הייתה מעורבת בהזזת המצלמה, לפחות בחלקים מסוימים של הסרטון, בגלל המיקום של המצלמה כל כך חשובה כדי שכמה מהאשליות האלה יפעלו, הרגשנו שאנחנו צריכים לתת להם את הכוח לעשות את זה נכון או לטעות", דאפי מוסיף. "זה אתגר נוסף, אבל אני חושב שזה גם הוסיף הרבה לסרט."
לאחר שנחת על קונספט ליבה, הגדרת האשליות וההמשכיות לסרטון למעשה הגיעה בקלות.
קָשׁוּר:תגיד את אותו הדבר: משחק הסמארטפון של OK Go הוא יותר מאשר בסדר
"היה לנו מאוד כיף להקים את זה, אבל זה קרה באופן אורגני", מסביר דאפי. "בחרנו את הדברים שהכי אהבנו, ניסינו להבין אילו דברים יכולים לעזור לנו לבנות הכי הרבה. היו לנו כמה מהאשליות הקטנות יותר בהתחלה, ואז ניסינו לבנות את האשליות המפתיעות יותר לקראת האמצע והסוף. כל אשליה הגיעה אלינו בזמן שהצבנו אותם, כי הם היו די תלויים במרחב. זה בעצם רק אני, בוב ודמיאן עברנו בחלל והקמנו דברים ועבדנו עם מעצב ההפקה שלנו, איתן טובמן, כדי להוציא אותם להורג".
האתגר ליצור סרטון ללא חתכים
סוף סוף מבינים למה הסרטון הכתובת על הקיר הולך להיות היה החלק הקל, ולכל דבר רק קצה הקרחון. הקשיים הגיעו מאוחר יותר.
"חלק מהם היו קשים יותר לבנייה; כמה מהם היו קשים יותר באותו הרגע", אומר דאפי על יצירת האשליות וצילוםן בפועל. "אלו בדרך כלל לא היו אותו הדבר."
"כל אשליה הגיעה אלינו בזמן שהצבנו אותם, כי הם היו די תלויים במרחב."
דאפי אומר שהכי קשה לבנות הייתה במהלך הצילום האחרון, מה שמראההכתובת על הקיר ציור קיר שהתאחד. "זה היה פשוט כמות גדולה מאוד של מקום להבין את זה. זה גם מסובך, כי אתה יכול לראות שזה עובד רק מנקודה אחת. אז כולם פשוט מציירים על הקרקע ומקווים שהם מציירים במקום הנכון, כי הם לא באמת יכולים לדעת על מה הם מסתכלים. זה לא היה כל כך צבע לפי מספרים כפי שקיווינו שזה יהיה; זה היה צריך להיעשות בקפדנות. לעשות את הזקן (של הבסיסט טים נורדווינד) ולעשות את עניין הצבע היו בהחלט אלה שהיו הכי קשים ברגע זה בגלל זמן האיפוס, וזה היה תהליך מבולגן".
הקונספט ללא חיתוך התגלה כקשה גם במעבר מאשליה לאשליה עם מצלמה שהיה צריך להעביר למצבים שונים.
"מבחינה טכנית, אין כאן בהכרח שום דבר חדש שלא חשבו עליו ולא נעשה בו שימוש מאז הרנסנס - במונחים של אשליות פרספקטיבה ודברים כאלה, או נקודות מבט אנמורפיות", אומר דאפי ומציין שהתנועה היא שעשתה את הכל. קָשֶׁה. "ניסינו כל מיני דברים. למען האמת, קיווינו מאוד שנמצא פתרון טכנולוגי לזה, כי רצינו שהמתקן יהיה מתקן קולנוע, או משהו מעין מתקן Steadicam או משהו עם ג'ירוסקופים, כך שהלהקה תוכל להזיז את המצלמה אבל תוכל גם לקבל מכשיר קבוע בְּעִיטָה. בסופו של דבר, לא מצאנו מתקן טוב שנוכל להשתמש בו שיאפשר לנו לעשות את כל המהלכים".
דאפי אומר שהם ניסו לשים ג'ירוסקופיות על המתקן, אבל אלה נעשו קפדניים בכל פעם שהמצלמה התהפכה. אז במקום להסתמך על פתרונות טכנולוגיים חדשים, הצוות חזר קצת אחורה בזמן.
"קיבלנו את מתקן ההגה הזה שלדעתי אנשים השתמשו בו לפני עשור אבל כבר לא כל כך משתמשים בו", מסביר דאפי. "שמנו את [פנסוניק] GH4 שם - שזו מצלמת 4K נחמדה וקלילה - ופשוט לקח את כל הרעידות וניסתה לייצב אותה מאוחר יותר. אם כבר, זה משהו שאני רוצה לבדוק יותר מבחינה טכנולוגית - איך אנחנו עושים את מה שעשינו כאן, אבל עם מתקן יציב אמיתי, כי לא היה לנו מה לעזור להתייצב על הסט. היינו צריכים לנסות לשמור על זה חלק ככל שיכולנו כמו בני אדם".
ואז הגיע החלק של הלהקה - בעצם ביצוע האשליות, הכוריאוגרפיה ותנועות המצלמה, הכל לפי התזמון של השיר. דאפי אומר שבין החזרות לניסיונות הצילום בפועל, הלהקה עברה את הסט בערך 60 פעמים, רק כמה מאלה לכדו את כולו שגרה בטייק אחד, כשדאפי עצר את הלהקה פעמים רבות לאורך הדרך במחצית הראשונה כדי להימנע מאפס אשליות מאוחרות יותר כאשר טייק לא היה רק ימין. אבל בזמן שהלהקה הצליחה לבסוף, דאפי אומר שכולם על הסט זרקו את התוכניות המקוריות למנוע את העידוד, כמו גם את הכוונה שלהם פשוט ללכת מחוץ למצלמה ולהשמיע את זה מגניב.
קָשׁוּר:הגיטריסט הראשי של OK Go מספר לנו הכל על איך זה ליצור אפליקציה מספר 1 באייפון
"כשהגיעה השעה 2 לפנות בוקר כשצילמנו, כולם היו כל כך נלהבים כשהיינו מסיימים טייק, שבסופו של דבר פשוט הרימנו והתרגשנו בכל מקרה", אומר דאפי. "כשבחרנו את הטייק שבחרנו עבור היצירה האחרונה, תהיתי אם אנשים אחרים יהיו כמו, 'אוי, העידוד הזה כל כך מגוחך או צולע.' אבל פשוט התרגשנו מכך שבאמת קיבלנו דרך זה. אני מקווה שזה מסכם את ההרגשה שלנו עד הסוף".
לשמור על דברים מהנים
מנקודת מבט יצירתית, קולאש אומר שהטייק המלא הראשון סיפק גם משב רוח רענן, ואפשר ללהקה להשתחרר ולהנות מהסרטון.
"זה מרגיש הקלה מוחלטת - לא רק שאני הייתי הבמאי אלא גם הייתי האדם ששילם על זה", אומר קולאש על הסיום. "אז אתה בלילה האחרון שלך, ויש הרבה זמן וכסף על הקו. אם אתה לא מבין, פשוט אין לך מה להראות.
"באמת, הפעם הראשונה שקיבלנו טייק שהרגיש כאילו זה יכול להיות שמיש היה סוג של רגע פרשת המים שבו אמרנו, 'יופי, עכשיו יש לנו משהו בפחית. עכשיו אנחנו לא צריכים להגיע רק לסוף של זה. אנחנו יכולים להתמקד, להירגע קצת ולקבל אחד שמרגיש אמנותי, לא רק מוכשר.' אז ההרגשה הכפולה הזו של 'טוב, עכשיו אנחנו באמת יכולים לרדת ל- העבודה האמיתית של זה, מצד אחד ו"טוב, עכשיו הכסף שלנו לא לגמרי מבוזבז" מצד שני - אלה הם שילוב די גדול של שמאל-ימין הֲקָלָה."
"יש לחץ פנימי לעשות דברים שאנחנו עדיין נרגשים מהם", מוסיף קולאש, מדבר על הסרטונים של הלהקה. "אני חושב שיהיה לנו קשה לעשות סרטון ריקוד בחצר האחורית שבאמת הרגיש לנו טוב עכשיו. בעוד שלפני חמש שנים, זה היה שונה... לא חשבתי שהאחרון הזה הוא הגדלה עצומה. זה בהחלט לקח הרבה עבודה, אבל הרבה מהם לקחו הרבה עבודה. נראה שהעולם מקבל את זה כרמה חדשה לגמרי, וזה נהדר. אולי בעצם עשינו משהו טוב יותר".
(מדיה © בסדר לך)
