בשנה שעברה, מארז מאסיבי של 17 דיסקים, טיסה נצחית, תיעד את הקריירה האגדית של שישה עשורים של הלהקה. הוא כלל שישה תערובות 5.1 כוכבים שנעשו על ידי פסחאל ביירן ומארק פאוול שנבנו בתחילת שנות ה-70 מיקסים לארבעה בפיקוח מפיק Moodies המקורי, טוני קלארק, ונבנו על ידי המהנדס דרק Varnals. הייוורד, שפיקח על התערובות הכוללות עבור טיסה נצחית עם שותפו להפקה הוותיק אלברטו פארודי, היה די מרוצה מהתוצאות: "לא היו לי האומץ לחזור לכל אחד מהמאסטרים ולנסות לשחזר את ההדים היפים והאמיתיים בעצמי", הוא הערות.
"אין כמו היופי של רק בחור והגיטרה שלו על הבמה."
הייוורד, 67, ישב לאחרונה עם Digital Trends כדי לדון בדרישות לתמהיל של רוחות...חיה, רגעי ה-5.1 האהובים עליו, ולמה הוא היה צריך לעדכן כמה העברות תקליטורים משנות ה-80 המוקדמות. אם יש דבר אחד שהיוורד שלט במהלך השנים, זה איך לענות על שאלות של איזון.
טרנדים דיגיטליים: מכיוון שסיבוב ההופעות הסולו שלך הוא אקוסטית, בטח היו לך כמה מטרות שונות מבחינת האופן שבו עשיתם את זה.
ג'סטין הייוורד: לא עשיתי כלום! (מצחקק) ובכן, מהנדס הסאונד הקדמי שלי, סטיב צ'אנט, מעביר את המיקס שלו ל-ProTools כל ערב. להופעה הספציפית הזו, היה לנו בחור אחר בצד הבמה שהכניס את המיקס שלו לגרסה מאוחרת יותר של ProTools. סטיב הקשיב למה שהבחור השני אסף ואז שלח את זה לאלברטו פארודי בגנואה [באיטליה] יחד עם מאזן המיקס הגס שלו של הלילה. וזהו, באמת; שום דבר מסובך מדי.
למחרת, אלברטו אמר, "פשוט שמתי את הפדרים. נשמע נהדר! וגם שמתי עליו כמה הדים קטנים ונחמדים. אני לא יודע מה עוד אתה רוצה לעשות. אתה רוצה לשנות משהו?" ואני אמרתי, "טוב, אני לא חושב. האם הכל בהתאמה?" הוא אמר, "כן, עזוב את זה. אם נכוון אותו, זה יישמע כמונו ניסו לתקן משהו." אז פשוט עזבנו את זה. עבור התקליטור, כנראה שהייתי צריך לעשות קצת כוונון, אבל עבור ה-DVD/Blu-ray, פשוט השארתי אותו. אלברטו נתן מעט "הילה" סביב הצליל ועשה עוד כמה דברים באופן קולי, אבל זה הכל.
יש הבדל בולט בין הנוכחות שלך במיקס חי של מודי בלוז לבין מיקס חי הסולו שלך. אתה קצת יותר עירום בסביבה האקוסטית הזו - הקול שלך מאוד מקדימה, עם רק גיטרות אקוסטיות ומקלדות וללא כלי הקשה. אתה הולך בכוונה על סידורים שונים כאן.
לְגַמרֵי. אני יכול להרגיש כל ניואנס על זה. הגיטרות שונות כי הבאתי איתי את הגיטרות הביתיות שלי לסיבוב ההופעות הזה - כלומר, אני משתמש באותן גיטרות שכתבתי עליהן ועשיתי עליהן את ההדגמות המקוריות שלי. זו הייתה התחושה שרציתי לקבל - איך זה מרגיש בחדר המוזיקה שלי, בדיוק כפי שהיה כשסיימתי את השיר ועמדתי לעשות את ההדגמה. הכרתי את כל החלקים, אפילו בשירי המודיס, שרציתי להסביר ללהקה תוך כדי ביצוע. אז בעצם זו הייתה שאלה של העברת תחושת הסלון שלי לשם על הבמה. בבית, אני פשוט עוקב אחרי עצמי, ואז אני הולך לאולפן קטן בניס ליד המקום שבו אני גר בדרום צרפת, ומנמיך את השירה שלי. יש להם שם כמה מכשירי 87 ישנים [נוימן] מקסימים, המיקרופונים הנכונים.
"אני משתמש באותן גיטרות שכתבתי עליהן ועשיתי עליהן את ההדגמות המקוריות שלי."
הבדל גדול נוסף הוא שאין לך מתופף איתך על הבמה.
כן, אין תופים. חלילה, אני אוהב מתופפים, וכמה מהחברים הכי טובים שלי הם מתופפים. (צוחק) אבל תופים וגיטרה אקוסטית, ותופים ומיקרופונים ווקאליים - הם לא מתערבבים. ערבבתי חמישה או יותר תקליטורי DVD חיים של מודי בלוז עבור יוניברסל במהלך 25 השנים האחרונות, וגיליתי שאתה תקוע עם צליל התופים שיש במיקרופונים הווקאליים. זה ההבדל הגדול. ועם The Moodies, אתה יכול לקבל למעלה מ-76 רצועות, וזה צריך א הרבה מיון, תיקון ותיקון. אין לי הרבה רצועות בהקלטות הסולו החיות שלי לעבוד איתם. אז זו הייתה חוויה שונה מאוד.
האם יש שיר אחד מסוים של מודי בלוז בסט החי הזה שמראה לך הבדל דרמטי בין גרסת המודיס לגרסת ג'סטין הייוורד?
יש ערבוב קטן שאנחנו עושים בתחילת ההופעה - זה תלוי בך / מקסים לראות אותך - זה נראה בדיוק כמו איך שהנחתי לראשונה את ההדגמות של השירים האלה באולפני Decca [בווסט המפסטד, לונדון] בימים הראשונים, 68' או 69', מתי שזה היה. [מקסים לראות אותך הוקלט ב-14 בינואר 1969, עבור בחיפוש אחר האקורד האבוד, ו זה תלוי בך הוקלט בתחילת 1970 עבור שאלה של איזון.]
שמתי לב שאתה מרחיב את ההברות במילים מסוימות, כמו "da-ay" ב יום שלישי אחר - הצהריים ו"הוא-הוא" פנימה לנצח סתיו. האם זו בחירה מודעת?
כן. אני חושב שזה קורה כשיש לך סינרגיה עם הגיטרה האקוסטית והדרך שמהדהדת בגוף שלך. זה פשוט נראה נכון לשיר את המילים האלה ככה. שכחתי את זה לנצח סתיו הוא שיר כל כך חזק. [לנצח סתיו הוא שיר שהיוורד ביצע באלבום משנת 1978 הגרסה המוזיקלית של ג'ף וויין למלחמת העולמות, שהגיע לטופ 5 בבריטניה] כל כך נדיר שאני זוכה לעשות את זה. למעשה, עשיתי את זה רק בסיבוב הופעות אחד של Moodis, וגם אז הייתי צריך אישור בכתב. (שניהם צוחקים) זה שיר כל כך נהדר, והוא באמת מהדהד עם אנשים. אני כל כך אסיר תודה על היכולת לעשות את זה.
בבקשה תמשיך לעשות את זה. זה רגע נחמד של מעבר לפני שאתה עובר לריצת הסיום של הסט הראשי ולהדרן.
הו כן. זה מנצח. זה כמו לילות בסאטן לבן. אני מגלה שיש כמה שירים שאתה יכול ללכת לכל מקום בעולם ולנגן בגיטרה אקוסטית, ואנשים יגידו, "אה, אני יודע את זה; זה מצוין." לנצח סתיו ו לילות נמצאים שם למעלה ככה.
לילה בסאטן לבן הוא אחד מאותם שירים שמרוויחים מהאזנה ברזולוציה גבוהה, בין אם זה באמצעות הורדה של 96/24 מרצועות HD או מיקס הסאונד המדהים שלו. רוחב ההקלטה ההיא ניכר עוד יותר ב-hi res.
"הבנתי שבילינו כמעט 30 שנה עם גרסה דיגיטלית שפשוט לא הייתה טובה במיוחד".
האם תסכים ש-96/24 או אפילו 192/24 היא הדרך הטובה ביותר לשמוע את הפלט המוקלט שלך?
אני אעשה. הייתי המום מהאיכות של כל המיקסים המוקדמים האלה - חלפו ימים של עתיד, במיוחד. בדיוק ישבתי שם באולפן עם אלברטו ועבד על ה-5.1 לקופסה, וחשבתי, "איך לעזאזל עשינו את זה? איך לעזאזל זה נעשה?" אבל אני לא יכול לקחת קרדיט על זה, כי באותם ימים לא הוזמנת לחדר הבקרה. אלה באמת טוני ודרק שעשו את זה - ואני כל כך שמח שהם עשו את גרסת המרובע באיכות כל כך יפה, כי זה חסך לי הרבה זמן וכאב. זו הייתה אחריות שאני לא חושב שהייתי רוצה לקחת על עצמי.
במקרה אני אוהב את זה כמה מהמיקסים היותר, נגיד, "מתוארכים" של פעם שעודכנו ב טיסה נצחית.
היו כמה דברים שידעתי שהם מיהרו להיכנס לתחום הדיגיטלי בתחילת שנות ה-80 שהזכרתי לפניכם בעבר, ודי גרוע. באמת שמתי לב לזה ב-1968 בחיפוש אחר האקורד האבוד, עם מצלת הרכיבה של Graeme [Edge]. בהתחלה פשוט הנחתי שזה לא הוקלט טוב במיוחד, עד שחזרתי למאסטר המקורי והאזנתי לו שוב. וחשבתי, "לא, זה יפה." ואז הבנתי שבילינו כמעט 30 שנה עם גרסה דיגיטלית שפשוט לא הייתה טובה במיוחד.
אני יודע שאני אשם, כמו כל מי שעובד באולפן, בטיפול במגמות קוליות עדכניות ואיך הדברים נשמעים, ואיזה דברים נשמעים נחמדים. אלברטו ואני קיבלנו כמה "איך אתה מעז לעשות את זה - אתה גורם לזה להישמע כאילו זה מ-2011!" סוג של הערות. "היית צריך להשאיר את זה כמו שזה היה!" זה כל כך פיתוי להרים את זה קצת ולהתאים את זה לאיך שהאוזניים של אנשים עכשיו. הזמן בהקלטה הוא הרבה יותר חשוב עכשיו. אתה לא יכול לקבל תיפוף מרושל או מדידת זמן כמו שהיה לך בשנות ה-60. אנשים לא יקבלו את זה יותר. אז אנחנו אשמים בעקבות כמה טרנדים קוליים שעשויים לגרום לזה להישמע קצת אחרת. אבל בעוד שנים, דברים עשויים להישמע קצת יותר חמים או קשים יותר.
האם אתה יכול לתת לי שתי דוגמאות למה שהרגשת שאולי התעלמו מהקול, אבל, הקשבת היום, אנשים עשויים להפיק משהו שונה, טוב או רע? תן לי אחד מ-The Moodies, ואחד מקטלוג הסולו שלך.
"מלמעלה למטה, הסאונד הוא בדיוק כמו שצריך, ומקסים."
ואז יש אחד מאלבומי הסולו שלי, הרים זזים [1985], שאני הייתי לְגַמרֵי לתוך, אבל כשאני מאזין לזה עכשיו, אני חושב, "אולי זה היה רק כמה יותר מדי הקלטות יתר. אולי קצת יותר מדי נעשה בחדר הקדמי שלי. אולי התכרבלתי עם זה יותר מדי אחר כך." סימן הזמן, כן, באמת.
האם יש לך מיקס אהוב שאלברטו עשה בשבילך, כזה שאתה מחשיב את אוזן הזהב שלו הכי טוב?
אני חייב לומר "יום אחד, מתישהו," הלאה רוחות השמים המערביים. זה באמת היה הטופ של המשחק שלו. הוא ואן דאדלי עשו את זה ביחד. היא עשתה את התזמור, והוא היה אחראי על המיקס. הוא נתן לי לשחק על כל זה, ואז הוא נפטר מהדברים שהוא לא אהב ושמר את הדברים שהוא עשה. הגעתי למחרת בבוקר, אחרי שנסעתי למלון בגנואה בלילה הקודם והשארתי אותו עדיין עובד בסטודיו. הוא שתה כוס תה ואמר, "בוא ותקשיב לזה," וזה היה כמו, "וואו." מלמעלה למטה, הצליל הוא בדיוק כמו שצריך, ומקסים.
המילים האהובות עלי בשיר הזה היא, "מנסה לקבל 'אני אוהב אותך' בכל שיר."
כן, זה נכון - אני עדיין מנסה לקבל "אני אוהב אותך" בכל שיר! (צוחק)
