בריאן סטצר בהקלטה של ​​Rockabilly Riot: All Original

האווטאר של רוקבילי אותנטי נראה בדיוק כמו בריאן סצר.

החתול הפומפוזי תמידי, מגניב פעם ותמיד, מניף את דגל הרוקבילי המשובץ כבר ארבעה עשורים וסופר, והפוסק האישי שלו לאיכות חזק כתמיד. "אם משהו לא בסדר, אני יכול להגיד לך," הוא אומר. "התחושה האמיתית והרוח צריכים להיות גלויים בהקלטה."

ואל תטעו, אי אפשר לזייף את תחושת הרוקבילי האמיתית האחת. המרכיבים החיוניים של קצב, גרוב, טונג ווקאלי, ובעיקר דיליי טייפ-הד שנותן מכשירי rockabilly תחושת המרחב הייחודית והניתנת לזיהוי מיידי חייבת להיות בקול משוואה. ולמרות שקרל פרקינס, אלביס פרסלי, ג'ין וינסנט ואדי קוקרן חידדו ועיצבו את הקול השמיעתי של רוקבילי הגדרה, בריאן סצר שיכלל את זה מאז - לראשונה עם ה-Stray Cats בשנות ה-80 עם ז'אנר בלתי מחיק כזה קלאסיקות כמו משענת חתול תועה, רוק את העיר הזאת, ו סקסי + 17, ועכשיו עם עבודת הסולו שהוא עושה עם השוטף שלו רוקאבילי ריוט סִדרָה.

גיחה HD האחרונה שלו, Rockabilly Riot: הכל מקורי, שוחרר היום על ידי Surfdog, מחזק כיצד להישאר נאמנים לשורשי הז'אנר בעת שימוש בטכנולוגיית הקלטה מודרנית רק מחזקת את מידת האמת. הכל מקורירצועת הפתיחה של בואו ננער זיפים עם אנרגיה טונגסטית אמיתית - וכולל גליל פסנתר מתוק בהשראת ג'רי לי לואיס - בעוד הבלדה הקלה במגע הילדה עם הבלוז בעיניים מאמצת אווירה רכה-אך-קשוחה, ו סטילטו מגניב נוהם עם נהמת קדימה בטוחה.

סצר, בן 55, ישב לאחרונה עם Digital Trends כדי לדון בסודות להשגת צליל רוקבילי אמיתי, על החשיבות של שינויים מרכזיים, והאלבומים שלדעתו הם השרטוטים של הז'אנר. מוכנים, ערוכים, ואפו!

טרנדים דיגיטליים: דבר אחד אני בהחלט יכול לומר עליו Rockabilly Riot: הכל מקורי זה יכול היה לצאת ב-1956 או 1957 - אבל אני חושב שזה דבר טוב, לא? כלומר, לאוזני, שיר כמו אורות כחולים עיר גדולה יכול היה להיות מסלול אלביס אבוד.

בריאן סטצר: אה, טוב, תודה! אני מאוד אוהב את איך שהשיר הזה יצא. [המפיק] פיטר קולינס אמר, "אתה יודע, אנחנו צריכים לשים פה כמה קולות רקע." והוא חשב על ג'ורדנים [את להקת גוספל שגיבה את אלביס ברבים מהשירים שלו מ-1956-72, אבל לי זה נשמע יותר כאילו זה צריך להיות מרטי רובינס בלדות קרב יריות ושירי שובל סוג של דבר [אלבום משנת 1959 עם קולות רקע של שלישיית טומפל והאחים גלייזר], אתה יודע? אז השירה עיצבה את זה להיות יותר כזה.

בואו נעבור על למה הכל מקורי נשמע כל כך טוב ב-HD. הרבה מזה קשור לאיך ואיפה הקלטת בנאשוויל.

כן, היינו בסטודיו A, ב-RCA. צ'ט אטקינס נבנה את האולפן הזה ב-1964, והייתה לו סוג מיוחד של אווירה ותחושה עבורנו כי כל כך הרבה תקליטים טובים וקלאסיים הוקלטו שם. אבל בעיני, אולפן חייב להיות מעודכן, כי אני אוהב לערבב את הטכנולוגיה החדשה עם הדברים הישנים.

זה גם מסתכם בציוד הספציפי שבו אתה משתמש. וכדי לקבל את הצליל הראוי של גיטרה רוקבילי, אתה צריך גרטש שיכניס אותך לסוג המתוק הזה של אדי קוקרן.

זה שאני מחזיק על עטיפת האלבום, Gretsch 6130, די קרוב לסגנון Cochran. זה שאני מנגן בפועל, Gretsch 6120 משנת 1959, מבוגר בכמה שנים. זה פחות או יותר אותו דבר, עם כמה טנדרים שונים. וכמובן, יש לו את הזרוע של Bigsby עם מה שנקרא גב עצירה. אבל כשהייתי בן 17, לא ידעתי את ההבדל; רק רציתי גיטרה שנראית כמו של אדי קוקרן.

Lemme Slide יש לו הד כל כך גדול. אתה משתמש ב-Roland Space Echo עבור האפקטים שלך, נכון?

ימין. אני לא משתמש בפדלים. אני משתמש ברולנד ואני מתעסק עם ההד, ואני מתעסק עם הווליום במגבר הגיטרה. זה ה"פדאלבורד" שלי. (מצחקק) המגבר שלי הוא פנדר בסמן 63'. זה מה שעובד בשבילי. כשהרווחתי כמה דולרים בקריירה שלי וניסיתי כמה מגברים שונים, עדיין חזרתי לזה. אתה לא יכול לנצח את זה.

שילוב ההילוכים הזה - הגרטש, הפנדר בסמן וה-Roland Space Echo - הוא הצליל החתימה שלך.

כֵּן. באמת יצרתי סאונד משלי עם השילוב הזה. והדרך שבה הקלטתי הכל היה חי. אין אוברדאבים חוץ מהשירה, ואין סולואים של פאנץ'-אין, או שחבור דברים פנימה - זו להקה חיה בחדר.

בוא נדבר על החדר הזה, סטודיו A. איך כולם התמקמו? איפה כולכם קבעתם, ומה היו קווי הראייה שלכם?

זו שאלה ממש טובה. אני די רועש עם הגיטרה שלי, אז הם צריכים להשאיר אותי לבד. הם היו צריכים לבודד את מארק ווינצ'סטר, נגן הבס שלי, כי הוא מנגן אקוסטית, מה שעלול להעלות כמה בעיות דימום. הם נאלצו להציב מחיצות ואריחים אקוסטיים כדי לבלום אותו.

אבל אני חייב להיות מסוגל לראות את כולם, כן. כולם צריכים להיות בקו הראייה שלי. אני לא משתמש בהרבה מחוות, אבל אני אצעק לתוך המיקרופון, "וואו! קדימה וקח עוד סולו!" ואז אתה פשוט לוקח את זה משם.

כשאתה על הבמה, אתה גם לא שומע דברים בצורה מושלמת. אתה עלול לקבל יותר בס או יותר תופים במוניטור שלך, אז אתה צריך להרגיש את דרכך. אני לא מעריץ גדול של להגיד, "אני צריך טיפה יותר היי-האט בטריז". אם אני יכול לקבל את האווירה ואת ההרגשה, אז אני יודע שזה שם.

כמה ריצות עשית עבור כל שיר לפני שחתכת אותם, או שזה היה די גולמי?

הנה מה שלדעתי היא דרך די חכמה ליצור תקליטים. עיבדנו קודם את כל השירים, וזו עבודה רבה. בילינו בזה שבוע טוב, שבוע וחצי. ושל פיטר בֶּאֱמֶת טוב בסידור. אחרי שבחרנו את העיבודים הסופיים, הקלטנו אותם, הכנסנו את השירים לדיסק, ואז יצאתי לדרך. אמרתי, "חבר'ה, פשוט תחיו עם אלה חודש וחצי, וכשאחזור, אני אראה אתכם בנאשוויל." דרך כשהגעתי לנאשוויל, הנגינה שלי בגיטרה הייתה נהדרת, המגבר שלי נשמע ממש טוב, וכולם הכירו את כל השירים. אז לא היינו צריכים להיכנס וללמוד אותם, כמו שאנחנו עושים בדרך כלל. באנו מוכנים.

האם השתנה משהו בסידורים בין הזמן שיצאת לסיור ועד לחזרתך?

העיבודים נעשו, אבל השירים באים לידי ביטוי. זו בדיוק הדרך בה מתנהל תהליך ההקלטה. חלקם בהחלט מתעלים על אחרים: "וואו. השיר הזה לא היה אחד מהשירים המובילים ברשימה, אבל עכשיו הוא כן". יש לך את המועדפים שלך.

אילו שירים בולטים כמועדפים הנוכחיים שלך?

השניים שהכי בולטים כרגע הם שירים 3 ו-4, תקליטים ו Lemme Slide. נראה שהם פשוט עובדים ממש טוב ביחד. אני מאוד אוהב את מה שאמרתי בהם, ואני מאוד אוהב את כל הסולואים. Lemme Slide יש ל ה צליל גיטרה מושלם עליו, בדיוק כמו שאני אוהב לשמוע אותו. הכל יצא כמו שצריך.

גם בעידן הדיגיטלי, רצף השירים עדיין חשוב לזרימת האלבומים המלאים. האם היה לך את הכל מקורי רצף התברר מוקדם?

אתה לא יכול לעשות את זה. השירים צריכים לקבל חיים מהסוג שלהם. ואז אתה יכול לומר, "בסדר, סיימת. בוא נראה באיזה סדר אתה נכנס." אתה רוצה ליצור משהו עם גבעות ועמקים. אתה לא רוצה שכולם באותו מפתח, או כולם באותו קצב. אתה רוצה לערבב אותם.

דוגמה טובה לכך היא השינוי שממנו יוצאים סטילטו מגניב ל הייתי צריך לקבל V-8.

כן, אני חושב שזה עובד. אנחנו עוברים מהמפתח של E ל-G, וזה יותר שיר ניאו-רוקבילי שנכנס ליותר לשיר שנשמע מסורתי, עם הגיטרה האקוסטית. זה שינוי טוב בקצב, אני חושב.

אילו אלבומי רוקבילי מהווים עבורכם משואות מבחינת אופי הצליל שלהם ואיכות הצליל הכללית שלהם?

ג'ורג' הריסון ואדי קוקרן, הנגנים המוקדמים של גרטש - זה הסאונד שאליו התכוונתי. היה לי את האלבום הראשון של הביטלס [היכרות עם... הביטלס, שוחרר ב-10 בינואר 1964, 10 ימים לפני יציאת קפיטול הכירו את הביטלס!], כי אחי ואני הצלחנו להשיג את זה. זה היה בלייבל Vee-Jay. אני זוכר את כל הגיטרות בצד אחד ואת התופים בצד השני, כך שהיה קל לבחור את החלקים.

אבל התקליט הראשון שבאמת שינה את חיי היה של אדי קוקרן סדרת מאסטרס אגדית. זה יצא בתחילת שנות ה-70 [ינואר 1972], וכששמעתי את זה, כל העניין פשוט הפך אותי לאוזן. חשבתי, "זהו. הבחור הזה ירד הכל." זה היה זה שעשה את זה בשבילי.

והמראה שהיה לו - גם אני אוהב להיראות מגניב. זה חלק מלהיות כוכב רוקנרול, אתה יודע - לקיים את האווירה המגניבה הזו. ופשוט חשבתי שאדי הוא החתול הכי מגניב שראיתי אי פעם. לרוע המזל, איבדנו אותו בתאונת הדרכים ההיא כל כך מוקדם; הוא היה רק ​​בן 21. [קוקרן מת בזמן שהיה בסיבוב הופעות באנגליה ב-17 באפריל 1960.]

היית גם חבר של ג'ו סטרומר מהקלאש, השפעה נוספת שלך.

כן, ג'ו שטראמר ואני היינו חברים. אף פעם לא באמת דיברתי על זה כל כך הרבה, אבל הוא ואני אף פעם לא באמת דיברנו על מוזיקה. היינו חברים שדיברו על מכוניות, ואיפה אפשר לאכול ביס טוב. (מצחקק)

אבל התחושה והרגש בקולו של ג'ו - הוא עשה כמה מהקולות האהובות עלי. מאוד אהבתי את העבודה שלו עם The Mescaleros. אני חושב שהיו שם דברים ממש טובים. והקלאש המוקדם - כל אחד מהם הוא קלאסי: מהומה לבנה, לונדון קורא.

תקליט נוסף שעדיין צריך להחזיק אותך הוא של אלביס פרסלי מפגשי השמש [אוסף ההקלטות של אלביס מ-1954-55 באולפן סאן בממפיס שיצא ב-1976].

אלוהים, זה חרוט במוח שלי. כששמענו לראשונה מפגשי השמש, היינו כמו, "מה? למה אף אחד לא יודע מה זה?" כולם ידעו כלב ציד - וזה כמובן מבריק - אבל אף אחד לא ידע מה רכבת מסתורין היה. זה היה ה דברים שנתנו לנו את הרעיון לנגן רוקבילי.

מדהים. ועכשיו אתה פחות או יותר ה-go-to guy של הז'אנר. בכל פעם שאחד מהשירים שלך מופיע, האוזן רושמת אוטומטית שזה אתה עוד לפני שאתה מתחיל לשיר.

ובכן, זה נהדר. בשביל זה אני הולך. זה מה שכולם מנסים בעולם הזה, אז, תרצו או לא, זה אני! (צוחק)