הוליס בראון מבצעת אספקת מוזיקה מרובת פלטפורמות ממש בעידן המוזיקה המודרנית

"זו עמדה טובה עבורנו להיות בה - להיות מסוגלים להוציא מוזיקה מתי שאנחנו רוצים ולבנות קהל בכל הדרכים השונות".

שליטה בפרדיגמת שיווק המוזיקה של היום היא משימה לא פשוטה. האם אתה מוציא סינגל, EP, אלבום מלא או מה? בין אם תרצו או לא, התשובה היא "כל האמור לעיל".

עובדה, המוזיקאים של היום צריכים להיות סופר גמישים לגבי הזמינות השוטפת והמתמדת שלהם אמנות - משהו שקולקטיב ה-R&B השורשי של אמריקנה המכונה הוליס בראון מבין ומחבק מכל הלב.

באופנה הקלאסית של "תן לאנשים מה שהם רוצים", הוליס בראון - על שם קלאסיקת הפולק-בלוז הנועזת של בוב דילן מ-1964, בלדה על הוליס בראון - יש שפע של תחמושת שמיעתית לבחירה. זה כולל את הסינגל הלהיט הנוכחי רוץ ישר אליך, שזכה לחדירה נוספת כאשר הפך לחלק ממסע פרסום מקוון של Abercrombie & Fitch; אשכול פנינים, EP ויניל במהדורה מוגבלת שנתפר ליום חנות התקליטים בשנה שעברה, שנמכר כל כך מהר עד שדרש לצאת דיגיטלי רק כמה חודשים לאחר מכן; ואלבום מלא בשם 3 יריות . המהדורה האחרונה כוללת ריקוד גשם, שיר שמציג את אייקון הגיטרה המנוח בו דידלי, שקיבל את המשיכה העיקרית של הלהקה כאשר נעשה בו שימוש בטריילר לסרט הביוגרפי האחרון של מייקל קיטון בכיכובו של ריי קרוק, המייסד.

כן, זה בְּדִיוּק איך אתה עושה את זה נכון בעידן המודרני.

כמובן, כל השיווק בעולם לא אומר כלום אם למוזיקה שלך אין את התנופה הזו, אבל החדשות הטובות הן שהסאונד של הוליס בראון מספק על כל הצילינדרים.

"אנחנו להקה בלי סלסולים. אין עשן ומראות", הסביר סולן HB מייק מונטלי לדיגיטל טרנדס. "אנחנו סומכים על חמשתנו שמשחקים ביחד, חיים ובועטים. אנחנו מתמקדים בכתיבת החומרים הטובים ביותר ובהגעה לעשות את השירים הטובים ביותר - אלה שהולכים בצורה הטובה ביותר עם הסגנון שלנו והסאונד שאנחנו יוצרים ביחד".

מונטלי התקשר ל-Digital Trends מבסיסו בקווינס, ניו יורק, כדי לדון ביצירת מוזיקה אחרת עבור מהדורות ויניל, כיצד להגיב בצורה הטובה ביותר להעדפות הקהל, והפיכת השפעות למקור רעיונות.

טרנדים דיגיטליים: האם חשבת על פלטת סאונד ספציפית אשכול פנינים כי ידעת שהוא נועד במקור רק להוצאת ויניל?

מייק מונטלי: עשינו. נסענו לנאשוויל והקלטנו עם אדם לנדרי [שהפיק גם את Deer Tick, ונסה קרלטון, Diamond Rugs ולילי הייאט]. הקלטנו אותו בלייב, אנלוגי וישיר לקלטת, בדיוק כמו שתקליט ויניל ישן היה נוצר בשנות ה-60 או ה-70 - כמו תקליט של Creedence Clearwater Revival, או משהו כזה.

בהחלט היה לנו את הלך הרוח להפוך את זה לאורגני ולאפשר לכולנו לשחק ביחד. אפילו השירה הוקלטה בלייב. ומכיוון שהכל היה חי לקלטת, זה לא היה שאנחנו יכולים לחזור אחורה. אם היה שם משהו מוזר של גיטרה, טוב, זה היה חייב להישאר. לא יכולנו לחזור ולהגזים בגיטרה אחרת כי הכל עבר דימום [כלומר, מספר כלים מופיעים יחד באותה רצועה כי השיר הוקלט בהופעה חיה].

זה הפך אותנו ללהקה טובה יותר והעמיד אותנו על קצות האצבעות הרבה יותר. אם לכולנו היה תפיסה מצוינת אבל הייתה לי הופעה ווקאלית גרועה, כולם היו צריכים לחזור ולעשות את זה שוב. אף אחד לא רצה להיות האדם שמחזיק את הספינה, וזה היה נהדר. ולעשות את זה נכון להקלטה, מקווה שנתנה לזה קצת יותר חום.

ועכשיו יש לנו גרסאות שונות של ה-EP הזה באופן דיגיטלי ב-Spotify, iTunes, Soundcloud …

אפילו לא ידענו שזה יהיה מקוון אי פעם, אבל אתה צריך להתאים ולקחת איך הקהל רוצה להאזין למוזיקה, אתה יודע למה אני מתכוון? אנחנו פשוט פרסמנו את זה בכל דרך שאנחנו יכולים.

אני חושב שהחייאת הוויניל הובילה להרגלי האזנה טובים יותר וגרמה לאנשים לשים לב יותר לאופן שבו תקליט זורם וכמה טוב הוא נשמע בסך הכל.

הוליס בראון/פייסבוק

כן בהחלט. זה מוסיף גישה אחרת לאמנות החיבור של אלבום. סטרימינג הופך אותה ליותר מסביבת סינגלים בימינו, מה שגורם לתעשייה להרגיש שהיא כמעט חוזרת לקדם הביטלס.

פשוט קראת את המחשבות שלי. עד שהביטלס הציגו את הקונספט של האלבום שהוא צורת אמנות, זה היה יותר על סינגל השבוע, והאלבום היה מחשבה לאחר מכן.

כן בדיוק. אנחנו שמים רוץ ישר אליך יצא כסינגל לאחרונה והוא מסתדר היטב בפני עצמו, למרות שהוא לא מצורף לאלבום מכל סוג שהוא. זה באמת מעניין, כי הרבה אנשי רדיו אמרו שזה נדיר שסינגל כזה עושה כל כך טוב בלי חיבור לאף אלבום - וגם אין הכרזה על שום אלבום עבורו.

עבור הרבה אנשים עכשיו, הכל הוא קליק-קליק-קליק מהיר, והם לא רוצים לשבת שעה ולהאזין לתקליט שלם. הם יכניסו אותו לרשימת השמעה, או שהם יערבבו אותו איפה שהוא עולה. מכבה רוץ ישר אליך בתור סינגל עצמאי הוא כנראה הדבר הכי טוב שעשינו אי פעם מבחינת הצלחה - זה על מצעדים, ברדיו, בפרסומת של Abercrombie & Fitch, וזה נכנס לכמה רשימות השמעה גדולות גַם.

זו הייתה חוויה לנסות לראות מה עובד עבורנו כלהקה. רוב האנשים אומרים, "את להקת רוק? אה, אז אנחנו רוצים לשמוע אלבומים". אבל הסינגל הוא הדבר שעשה לנו הכי טוב, אז אנחנו איפשהו באמצע ומנסים להבין הכל.

אני מסתכל על סינגלים בתור הכניסה ללהקה. אם אני אוהב את מה שאני שומע עם הסינגל הראשון, אולי אקנה או אבדוק את השני, ואם אני אוהב את זה גם אחד, אז אולי אלך עד הסוף ואבין שהאלבום המלא שווה את ההשקעה של הזמן שלי ושלי כֶּסֶף. עכשיו אני מוכן להמשיך לחוויה מלאה יותר עם המוזיקה שלך.

בדיוק - וזה גם מוסיף חיי מדף. אם אתה להקה שמוציאה אוסף של 12 שירים ואתה עושה ציטוט ללא ציטוט "מסורתי מסע פרסום" - צור סביבו מחזור אלבומים שבו, חודש אחרי שעזבת אותו, אף אחד לא באמת נותן חרא. הם כבר על הקליק הבא, הסרטון הבא או הדבר הוויראלי הבא.

אולי הוצאת 12 סינגלים במהלך שנה או שנה וחצי עשויה להיות רעיון טוב יותר מאשר רק להוציא תקליט אחד שצבר מיד עיתונות, ואז נמוג. אבל זה גם מצבי, כי זה יכול להיות תלוי בסוג הלהקה והאמן שאתה.

אתה חכם מספיק כדי לתת מענה לצרכים של הקהל שלך במונחים של איך שהוא רוצה להיכנס למוזיקה שלך.

זו המנטליות שלנו. מוציא מוזיקה חדשה הוא חָשׁוּב. אתה מקבל כמה להקות שלוקח ארבע שנים בין התקליטים שלהן. זו אף פעם לא הייתה הכוונה שלנו. אנחנו רוצים ללא הרף להוציא מהדורות חדשות מדי שנה, לצבור אוסף גדול של מוזיקה.

חשוב לנו לשחרר דברים חדשים. ולמרבה המזל - או למרבה הצער - כשאתה עושה את זה, אתה צריך ללכת עם הזרם, ולכבות אותו כפי שהוא מגיע. זה יכול להיות כסינגל, או EP, אלבום או אלבום כפול. אתה עושה את זה איך שזה מגיע.

אני רוצה חומר חדש ככל שאוכל להשיג מהאמנים האהובים עליי, לעתים קרובות ככל שהם יכולים לספק אותו.

ואתה חייב להיות יצירתי לגבי זה. זו עמדה טובה עבורנו להיות בה; להיות מסוגלים להוציא מוזיקה מתי שאנחנו רוצים ולבנות קהל בכל הדרכים השונות. אנשים צעירים יותר מגיבים לסינגל ולסרטון, וכיצד אנו מעניקים לו רישיון. הקהל המבוגר שלנו אוהב שאנחנו מוציאים את הוויניל ואת הדברים של יום חנות התקליטים, אז הכל עובד בשבילנו.

ואנחנו רק מנסים להיות אותנטיים גם עם הסאונד. שירים מסוימים לא בהכרח מתאימים לאחרים - סגנונות ההקלטה, הרעיונות והמילים. כשאתה עושה תקליט, אולי יש לך 30 שירים, וחמישה מהם אתה באמת בֶּאֱמֶת אוהבים, אבל הם לא מתאימים לרעיון המגובש של האלבום. אתה לא באמת יכול לשים אותם שם, אז אתה מוציא אותם כסינגלים. הלך הרוח שונה מאוד מ-EP לסינגל לאלבום מבחינת הלכידות והסגנון של כל זה.

כשנכנסנו לחתוך רוץ ישר אליך, הקלטנו אותו כשחשבנו רק על השיר האחד הזה, וזה נשמע לנו נהדר. אבל כשעשינו 3 יריות, הרגשנו שכל השירים האלה הולכים להיות חלק מההוצאה האחת הזו. רצינו שהאווירה של התקליט תהיה מלוכדת משיר לשיר, ונכנסנו לזה עם הלך הרוח הזה. זה מצב לסיטואציה, אני חושב.

רוץ ישר אליך היה המשך של ה עיר קרה סאונד [אחד הרצועות הטובות ביותר 3 יריות], שזה הכיוון שאליו אנחנו הולכים - קצת יותר רוק R&B שורשי. האם זה הגיוני?

לְגַמרֵי. אני מסתכל על זה כאילו תפסתם את ה-J המוקדם הזה. גלילת להקת גיילס, בערך האלבומים המוקדמים שלהם כמו י. להקת גיילס (1970) ו מְלֶאַת דָם (1973).

או זה מגניב. אני אצטרך לחזור ולהקשיב לאלה. אנחנו הולכים ללכת יותר עם המסלול הזה במהדורה הגדולה הבאה שלנו, אני חושב - רוק אופטימי יותר עם תחושה מודרנית יותר של R&B, Temptations. היינו להקת אמריקנה, שזו מוזיקת ​​נישה, אבל אנחנו גם מניו יורק, אז יש לנו יתרון טבעי שאין לכמה להקות אחרות. אנחנו רוצים באמת לצלול לזה ולא להירתע מזה.

אתם עושים גרסה כל כך קטלנית של קלאסיקת הבלוז כף עַל 3 יריות שאולי זה יגרום לאנשים ללכת לבדוק את גרסת הקרם הכבדה יותר [משנת 1966] וגם את גרסת Howlin’ Wolf המקורית [משנת 1960]. אני, אני אוהב את כל רעש פני השטח ואת הנבל [כלומר, המפוחית] שמגיעים בערוץ הנכון בגרסה שלך.

כל כך טוב! זה מציג גם את ג'ון מקולי מ-Deer Tick, שמתארח בשירה. זה גם נעשה בשידור חי, ואני חושב שעשינו שני טייקים של זה. בסופו של זה, זה משתרך לתוך ריבה. זה קרה קצת במקרה, כי ככה ניגנו הקלטות. כבר היה לנו את הג'אם הזה בקלטת, וחזרנו והקלטנו כף מעל זה. בסוף השיר, הג'אם עדיין היה שם, והשיר צף לתוכו באופן טבעי, אז אמרנו, "בוא נשמור אותו. זה נשמע די מגניב."

לעשות דברים כאלה חשוב לנו לתת כבוד לאמנים האמריקאים הגדולים שהושפענו מהם. אנחנו מנסים להטות בפניהם את הכובעים בזמן שאנחנו עדיין עושים את שלנו. אנחנו רוצים להיות המעשה שממשיך את המורשת של המוזיקה האמריקאית שבה לאנשים אכפת מכתיבת השירים ומנגינת הכלים שלך. זה מה שחשוב לנו.

אני לא עם זה. אתה צריך לקחת את ההשפעות שלך, לשים אותן בקלחת שלך, ולצאת בתור הוליס בראון בצד השני שלה.

זה משהו שהרבה להקות שוכחות ממנו. להקה תצא עם תקליט אחד שיש לו את הסאונד הייחודי הזה, וזה כל מה שהם עושים; הם לא הולכים לשום מקום אחר. אבל אנחנו אוהבים לשנות, ואני מרגישה ששינינו את הסאונד שלנו כדי להגיע לאן שאנחנו עכשיו. אנחנו להקה הרבה יותר טובה בשביל זה. עכשיו אנחנו רוצים לכתוב את החומר הכי טוב שאפשר למהדורה הבאה.