אם צניעות הייתה המדיניות הטובה ביותר, וינס קלארק היה מלך השלווה. כשנשאל על השפעתו הבלתי מחיקה על סצנת המוזיקה האלקטרונית המתפתחת של ימינו, קלארק עונה: "הקשר שלנו עם מה שקורה עכשיו הוא העובדה שאנחנו מנגנים סינתיסייזרים. וזה הכל."
הוא באמת צנוע מדי. אביו של הדור האלקטרוני, קלארק עזר לחלוץ הסינת'פופ כחבר מייסד של דפש מוד ("Just Can't Get Enough", מ-1981 דבר ואיות, ערכו את השולחן לסגנון מונע הריפים שלו), שיתף פעולה עם הזמרת אליסון מוייט ב-Yaz (או Yazoo, תלוי באיזה צד של הבריכה אתה נמצא) לקלאסיקה ההיברידית של הגל החדש/סינת' מ-1982 למעלה אצל אריק, ובמשך שלושת העשורים האחרונים פלוס, חובר עם הסולן אנדי בל בצמד האלקטרוני האיקוני Erasure. ובזמנו ה"פנוי", קלארק עשה רמיקסים הרפתקניים עבור אנשים כמו Bleachers, Future Islands, Plastikman ו-Goldfrapp.
מחיקה ממשיכה את הדומיננטיות האלקטרונית והרלוונטיות הנצחית שלה עם הלהבה הסגולה, יצא עכשיו ב-Mute Records. לֶהָבָה מחזק את החוזקות השמיעתיות של Erasure, מ-Gotta-Dance Burble של הרצועה המובילה "Elevation" לדחף ההמנוני של "Sacred" ועד לדחף ההקשה של "Smoke and Mirrors". לאחרונה, קלארק, 54, נפגש עם Digital Trends כדי לדון בסינטים שלו ובצלילים שלהם, באלבומים המובילים שלו ובכותב השירים האהוב עליו (כולם עשויים להפתיע אותך), ובדיג'יי של היום תַרְבּוּת. לפעמים האמת קשה יותר, אבל קלארק מרגיש שהוא לא יכול היה לעשות זאת אחרת. "אלה היו החיים שלי", הוא אומר. "זו הקריירה שבחרתי, ואני לא באמת יכול לשנות אותה עכשיו".
טרנדים דיגיטליים: הלהבה הסגולה נשמע לי רלוונטי כמו כל דבר שעשיתם. אתה מרגיש טוב עם איך שהאלבום יצא?
"אני עדיין מעדיף להאזין לויניל."
אז כשתסיים להקליט, אתה רק רוצה לשים את זה בצד -
(מהנהן) אני מתכוון, לַחֲלוּטִין. הפעם היחידה שבה אני מבקר מחדש ברשומות היא כשאני מתכנן סיור. אפילו עם זה. הקשבתי רק לשלושת הרצועות שאנחנו עושים בלייב.
הצליל של לֶהָבָה הוא רענן ומפורט היטב, ואני שומע שנקבל גם מיקס סאונד היקפי של הרצועות האלה. מה דעתך על הקלטה ברזולוציה גבוהה 96-KHz/24-bit?
אני עדיין אבוד בטיעון 96 הזה. אני מעריך את זה ואני מבין את זה, אבל אני עדיין חושב שהויניל נשמע טוב יותר מתקליטור. אבל בהחלט יש הבדל בין 16-bit ל-24-bit, כן. ואני עדיין מעדיף להאזין לויניל.
למה אתה חושב שאנשים חזרו לוויניל?
אני לא כל כך בטוח שזו רק איכות הצליל. יכול להיות שזה בגלל האלמנט הפיזי האמיתי - אתה יודע, העובדה שיש לך משהו גדול בידיים שלך ואתה יכול לקרוא את המילים ולראות את התמונות הגדולות. כשגדלתי, זה מה שעשיתי בחוץ של אחר הצהריים. הייתי עובר על כל קרדיט מפחיד וקורא את כל הפרטים על אופן יצירת הרשומה.
מה היה האלבום הראשון שהיה לך חיבור אליו, הראשון שהיה באמת מיוחד לך כילד שגדל?
(ללא היסוס) טריק של הזנב, מאת בראשית. [פורסם ב-2 בפברואר 1976 בבריטניה, זָנָב הוא האלבום הראשון של ג'נסיס שמציג את פיל קולינס כסולן לאחר עזיבתו של פיטר גבריאל.] קניתי נגן סטריאו רק כדי לשמוע אותו. עד לאותה נקודה, היה לנו רק מונו בבית, אז מעולם לא שמעתי אפילו תקליט סטריאו לפני זה. אני חושב שהשחקן עלה בערך 50 פאונד. ואני זוכר את זה בבירור, כי עמדתי מול הרמקולים לשמוע את האלבום הזה. פשוט לא האמנתי. זה אלבום כל כך פנטסטי. מאז הקשבתי לו, והכל נהדר. זה אלבום מאוד לא מוערך, אני חושב.
זָנָב היה מאוד אלבום מעבר לג'נסיס, אבל היו בו הרבה שירים מדהימים, כמו "Dance on a Volcano", "Squonk" ו-"Ripples".
הם היו להקה מעולה. הם עשו כמה שיאים פנומנליים. וזו הייתה הפעם הראשונה ששמעתי את פיל שר.
כשאתה שומע תקליט כזה, כזה שיש לו טווח דינמי כזה, מוזיקליות וקוליות שונות, האם זה נתן לך את הרעיון של "הממ, אולי זה משהו שאני יכול לעשות"?
למעשה, ההשראה עבורי לעשות את מה שאני עושה הייתה הסרט הבוגר, וכששמעתי את המוזיקה של Simon & Garfunkel בפעם הראשונה. אחרי שצפיתי בסרט יצאתי וקניתי את האלבום ואת ספר השירים, ולמדתי כל שיר. "צליל הדממה", ברור, היה גדול עבורי. חשבתי, "אוי, אני יכול לעשות את זה." חשבתי שאוכל להתפרנס לגיטימי. "הו, אתה יודע, אם אני יכול לעשות את זה כמו זה, אני יכול להתפרנס בצורה מתאימה, ולא לעבוד יותר במפעלים."
האם אי פעם פגשת את פול סיימון או דיברת איתו?
לא, לא הייתי רוצה. אני עוקב אחרי הקריירה שלו מאז שהייתי בן 15, לא הייתי רוצה לפגוש אותו. אני בטוח שהוא בחור נחמד מאוד, אבל אני לא רוצה להרוס את המיסטיקה.
אני יכול לראות את ההשפעה שלו בכתיבת השירים שלך במידה מסוימת. מה היית מחשיב את השיר הראשון שכתבת שגרם לך לחשוב, "היי, אני באמת יכול לעשות את זה"?
"להשיג את הסינתיס הזה היה הדבר היחיד שהיה חשוב לי."
העבודה שיצרת באותה תקופה באה להגדיר את התנועה האלקטרונית. האם הייתה לך תחושה מודעת של הסצנה המתרחקת מגיטרה לסינתיסייזר?
לא באמת; זה היה יותר מה שעניין אותי באותו זמן. גארי נומן היה שם, ולתמרוני תזמורת בחשיכה היה הסינגל הראשון שלהם, "Electricity" [שוחרר ב-21 במאי 1979]. ה-B-side היה רצועה בשם "כמעט". זו הייתה מוזיקה כמעט אקוסטית שנעשתה עם סינתיסייזרים. שמעתי את זה וחשבתי, "טוב, זה מעניין. זה יהיה דבר מגניב לעשות."
מה הסינתיסייזר הראשון שקנית?
ה-Kawai Syntheszier-100 F. זה עלה 175 פאונד, אני חושב. קניתי אותו בשנת 1980.
מאיפה השגת את הכסף בשביל זה?
היו לי הרבה עבודות. להשיג את הסינת' הזה היה הדבר היחיד שהיה חשוב לי.
האם זה שינה את הדרך בה הלחנת מוזיקה?
לא באמת. כמעט כל הדברים שכתבתי אי פעם היו על הגיטרה, כי זה יותר מיידי עבורי. זה נשמע נחמד מיד.
האם הדגמת את החומר עבור הלהבה הסגולה בצורה זו?
לא השיא הזה. בתקליטים קודמים, עשינו גיטרה אקוסטית או פסנתר. הפעם היה קצת שונה כי אנדי [בל] רצה יותר תחושה של ריקוד, אז הרכבתי כמה גרובים, לולאות תופים וקטעי בס במקום. אני זוכר שקצת חששתי לעשות את זה ככה כי ניסינו את זה בעבר, וזה לא ממש עבד. רק בגלל שברגע שאתה מוגדר במסגרת הזו - עם גיטרה, אתה פשוט מחליף קלידים, וזה שונה. אבל הפעם זה הסתדר ממש טוב. הגיעו הרעיונות; הם זרמו.
מה יש בארסנל הסינת'ים שלך בימים אלה?
אני עובד עם בחור בברוקלין, אוון סאטון, ואמרתי לו כשהתחלנו, "אנחנו יכולים להשתמש בכל ציוד בודד בסטודיו שלי לפחות פעם אחת". אז זה מה שעשינו. ואוסף הסינתיסייזרים שלי - למזלי יש לי כמעט הכל. (חיוך)
יש לך סינת' מועדף?
ה-Pro-One [כלומר, הסינת' האנלוגי Sequential Circuits Pro-One, בשימוש על להיטי Yaz כמו "Don't Go" ו-"Only You"]. יש לי את זה כל כך הרבה זמן. אני אוהב את המעטפות עליו, ויש לו אפנון ממש מעניין. זה היה קל יותר להתחבר מוקדם יותר בקריירה שלי, כי לא היו כל כך הרבה סינטיסטים בסביבה, אבל עכשיו יש לא מעט. אני מקווה, שאני לא הולך לסינתיסייזר כדי לקבל צליל "מיוחד". אני רוצה שזה יישאר מאתגר. אל תלך רק ל-Moog כדי לקבל בס, אתה יודע? נסה להוציא תוף בעיטה מ-[Korg] MS20. (שניהם צוחקים) זו המטרה. אתה צריך להגדיר את עצמך קצת. האתגר עבורי הוא לא משחק ממש מהר; האתגר הוא לנסות למצוא צליל ייחודי, ולהשתמש בסינתיסייזר אולי למה שהוא לֹא בהכרח הטוב ביותר עבור, או ידוע ביותר ל. עבור האלבום הזה, השתמשתי בצלילים המותאמים אישית של Arp 2600, ה-Pro-One, ה-Roland System 100M ו-Roland System 700.
הלהבה הסגולה פועל כ-40 דקות. האם הייתה החלטה מודעת לשמור אותו באורך כל כך תמציתי?
לא. היו לנו יותר שירים ממה שהיינו צריכים כשעשינו את התקליט, אז ביקשנו מהמפיק [ריצ'רד X] לבחור את הרצועות שהוא הרגיש הכי חזקות, וזה פשוט נגמר ככה. הוא ייחס חשיבות רבה להאזנה לכל התקליט מתחילתו ועד סופו.
רצף הוא אמנות אבודה בימינו.יש סיבה ש"Promises" מגיע כמה רצועות לפני "Under the Wave". אתה לוקח אותנו למסע ומספר את הסיפור שאתה רוצה לספר.
"אני מגיע למצב המושלם שלי ואני מנגן את התקליט מתחילתו ועד סופו, ואני לא אעשה שום דבר אחר".
עם פינק פלויד, במיוחד הצד האפל של הירח - שם הוא סיפור שם. אתה יכול להאזין לרצועות בנפרד, אבל אתה לא מקבל את התחושה המלאה של מה זה אם אתה פשוט מושך באקראי את "זמן" לסיבוב. למרות שזה רצועה משפיעה בפני עצמה, כשאתה מאזין ל"On the Run" לפניו ול"The Great Gig in the Sky" אחריו, אתה מרוויח הרבה יותר מזה צד אפל כשלם.
בהחלט, כן! למעשה, האלבום הזה הוא ה אלבום אחד שלעולם לא הייתי שולף ממנו רצועה כדי להאזין לו לבד. תמיד הקשבתי לתקליט. לעולם לא הייתי מקשיב לרצועה אחת בתקליט ההוא בפני עצמו; תמיד הקשבתי לכל האלבום. (מצחקק)
ואני יותר מותאם לאופן שבו הוויניל נשמע. הרגע הוצאתי לא מעט כסף על מערכת סטריאו של נגן תקליטים יקר למדי. מבחינתי, אין מה להשוות. אני לא רוצה להיות סנובי על זה; זה רק אחד מהדברים האלה.
אכפת לך להגיד איזה סוג של ציוד סטריאו יש לך?
לא, אני לא אגיד. (מחייך) עברנו לאחרונה, ובדיוק הקמתי את כל מערכת הסטריאו. כשיש ערב שהחלטתי שאני הולך לשבת ולהקשיב לתקליט, אני מגיע למצב המושלם שלי ואני מנגן את התקליט מתחילתו ועד סופו, ולא אעשה שום דבר אחר. אבל אם יש לי קבצי MP3, אני צופה בטלוויזיה ועושה דברים אחרים, אתה יודע מה אני אומר?
לאילו אלבומים האזנת לאחרונה?
אני עדיין מקשיב לדברים ישנים. יש לי ארבעה עותקים של הצד האפל של הירח, שניים מהם לא נפתחו. ליתר בטחון, אתה יודע? טי-רקס, תקליטים מוקדמים של ג'נסיס ודברי פולקי אמריקאים לפני 1980 כולם נשמעים פַנטַסטִי על ויניל, אני חושב. אני פשוט אוהב את הצליל הזה, את מֶרחָב.
אני וחבר שלי היינו הולכים לחנות התקליטים העצמאית בעיר המקומית שלנו, וזה היה אחר הצהריים שלנו - עוברים על התקליטים ומחליטים איזה מהם לקנות, להבין מי מהם היה "האחד". והיינו כל אחד קונה אחד, ואחר כך חוזר לביתו כיון שהיה לו נגן התקליטים, ומתווכח על מה הטוב ביותר. הכל היה על מי יודע הכי טוב. "יש לי טעם טוב יותר ממך!"
מה קרה אם עשית בחירה גרועה?
לא היית עושה בחירה רעה, כי הקשבת לתקליט לפני שקנית אותו.
נכון, אתה יכול לעשות את זה באנגליה. לא באמת יכולנו לעשות את זה כאן בארצות הברית ברוב חנויות התקליטים. ולפעמים היינו קונים תקליטים רק על סמך העטיפה בלבד.
וזו דרך נוספת להתחיל גם ויכוחים טובים.
האם אתה חושב שזו חוויה אחרת עבור הדורות הצעירים שלא גדלו על קניית ויניל אבל נכנסים לזה עכשיו?
אני לא יודע. הבן שלי מקשיב למוזיקה קצת - הוא רק בן 8, ואני לא חושב שהוא יכול היה להבחין בין תקליט MP3 לתקליט ויניל. הדבר היחיד שהוא ישים לב הוא שזה יותר א לְהטרִיד לנגן תקליט. אתה צריך לקום ולעשות עם זה משהו. אתה צריך לזוז פיזית. (שניהם צוחקים)
למה תרבות הדיג'יי הפכה כל כך בולטת?
"הרעיונות הגיעו; הם זרמו."
כחלוץ הטופס, איך אתה רואה את הסצנה האלקטרונית של היום?
הקשר שלנו עם מה שקורה עכשיו הוא העובדה שאנחנו מנגנים סינתיסייזרים. וזה הכל. אבל אני כן חושב שכל הסצנה האלקטרונית כפי שהיא מתרחשת עכשיו היא מאוד מרגשת - מרגשת כפי שהיא הייתה אי פעם.
למה? למה עכשיו?
רק בגלל שכל כך הרבה אנשים עושים את זה. אבל יש כל כך הרבה למה להקשיב. אין לי מספיק זמן ביום להקשיב לכל מה שיש בחוץ. הרבה מהחומר הוא שְׁטוּיוֹת, בטח - אבל יש כמה אנשים שבאמת פורצים את הגבולות. עבורי, זה מאוד מעורר השראה. אני ממש מכורה לביטים, אז אני פשוט מקשיבה לכל חומרי הריקוד שעוברים.
יש משהו שאתה ממליץ שנאזין לו?
לעולם לא הייתי ממליץ על שום דבר. (מחייך בזמן שדי.טי צוחק) לא, הייתי ממליץ לך לפקוח אוזניים. זה שֶׁלִי המלצה.
