אבי ארד הוא אולי האיש האחראי הישיר ביותר למבול סרטי הקומיקס בבתי הקולנוע כיום. המנכ"ל לשעבר של אולפני Marvel ו-COO של Marvel Entertainment הביא את אהבתו למדיום למסך הגדול, מדמויות קטנות יותר כמו Blade ועד לשמות ביתיים כמו איירון מן וספיידי. השותף שלו הוא טירוף סרטי קומיקס הוא מאט טולמאך, הנשיא לשעבר של קולומביה פיקצ'רס. הם עבדו יחד בעבר על סם ריימי ספיידרמן טרילוגיה בכיכובו של טובי מגווייר ו - שלא רצו להרפות מאחת הדמויות האהובות עליהם - יצאו קדימה עם ספיידרמן המופלא, איטרציה מעט שונה של סדרת הקומיקס.
אנדרו גארפילד מככב בתור פיטר פארקר והאלטר אגו החכם שלו ספיידרמן לצד אמה סטון בתור גוון סטייסי המענגת, והמצוינת צוות המשנה כולל את רייס איפאנס בתור ד"ר קונור/הלטאה, דניס לירי בתור אביה של גוון קפטן סטייסי, ומרטין שין וסאלי פילד בתור שנותרו של פיטר מִשׁפָּחָה. ספיידרמן המופלא יגיע לבתי הקולנוע בתלת מימד ב-3 ביולי.
סרטונים מומלצים
ישבנו איתם במרכז העיר ניו יורק כדי לדון כיצד הגיע הקומיקס לשלוט בהוליווד, מדוע הם בחרו במארק ווב לביים ועוד הרבה יותר.
קָשׁוּר
- 5 שחקנים שצריכים לגלם את ספיידר-גוון בסרט לייב אקשן של MCU
- 5 סרטי מולטי-יקום נהדרים לצפייה מלבד Spider-Man: Across the Spider-Verse
- 7 דמויות ספיידרמן הטובות ביותר שמעולם לא היו על המסך הגדול
ברור שיש לכם קשר אישי מאוד לקומיקס ולספיידרמן. כפי שציינת בעבר, בעצם היית בחזית מה שאנחנו רואים עכשיו - כל האולפנים רוצים ליצור סרטי קומיקס. זה חלק מרוח הזמן.
אבי ארד: הדבר הכי גדול שהיה לנו [היה] שהדור החדש של יוצרי קולנוע וסופרים הגיע מילדים שבאמת קראו קומיקס ואהבו ספרות פנטזיה. ואז הטכנולוגיה התחילה לזוז, כדי שתוכל להחיות אותה.
מאט טולמאך: יש עוד דבר, והייתי אז מנהל אולפן, אז מנקודת מבט של קונה, חומר מקור הוא תמיד בונוס. כשאתה אולפן ואתה מוציא הרבה כסף על סרטים, אתה תמיד מחפש דרכים להצדיק סיכון ולשכנע את הבוסים שלך שמה שאתה עומד לעשות הוא מטורף. רומנים רבי מכר ואתם יודעים... כי אתם יכולים לומר, "ובכן, יש כבר קהל לזה!"
אחד הדברים שהז'אנר הזה הציג מההתחלה היה האפשרות, ואם אתה באמת חוזר אחורה ואתה מנהל שיחה כנה על ספיידרמן, זו הייתה רק האפשרות של קהל מסור שחשבת שיופיע. אבל זה יתרון אמיתי לאולפני קולנוע, שאנחנו הולכים להוציא את הכסף הזה, אבל אנשים אוהבים את ספיידרמן. הם אוהבים את איירון מן. בעשור האחרון, אם אתה מסתכל על דמוגרפיה שכולם בילו הרבה זמן בהזעה בגלל נראה היה שהם האנשים שזורקים כסף באופן עקבי עבור כרטיסים לסרט, זה היה הגבר הצעיר קהל. אז מגיע הז'אנר הזה שאבי יש לו בתיק הטריקים שלו שמביא איתנו את המעקב המסור הזה של צופי קולנוע, כשנדמה היה שלרגע, אנחנו מאבדים את כולם! חוץ מהחבר'ה האלה. אבל הם אוהבים את הדבר הזה, ויש לנו הוכחה שהם קנו אותו, אז לפתע סרטי קומיקס הפכו ממשהו לא ידוע מוזר כזה לתקווה הגדולה של התעשייה. ואז מה שבאמת קרה זה שהם התחילו לעבוד.
אבי ארד: אני זוכר איך גרמנו לנשים ללכת לקומיקס [סרטי ספרים]. זה היה ציצי לטאט. מותק, אם תלך איתי לראות את סרט הקומיקס הזה שאני יודע שאתה לא רוצה לראות, דברים מהסוג הזה של סרטי אקשן, אני אקח אותך אליו הערת אהבה, מה שתגיד, המחברת. ואז אנשים התחילו להבין, חכה שנייה. למה אנחנו ממתגים את זה?
וכך הפכנו לז'אנר ששולט בעסק, בעצם, כי בדרך כלל יהיה לו מסר ומטאפורה. זה רגשי [בבסיס] שלו, שספיידרמן מתאים באופן ייחודי לקטגוריה זו. והכוחות שלו והיכולות שלו נותנים לך את הגשמת המשאלה האולטימטיבית, בשביל זה אנחנו הולכים לבית הקולנוע. הגשמת משאלות ולהרגיש את החרדה והכאבים שאנחנו שומרים כאן, ואז כשאנחנו רואים את זה על המסך, זה יותר זול מלראות מתכווץ. ואתה מוציא כמה דמעות, ואתה מבין את זה, ואתה יודע, זה לא מבודד לך כי יש מישהו לידך שמרחרח גם. [מרחרח] וזה הכוח של סרט טוב.
הרבה אנשים אוהבים 500 ימים של קיץ, אני ביניהם. מארק ווב נראה כמו קצת סיכון לתת מיליוני ומיליוני דולרים. הוא הופיע כתקציב קצת יותר נמוך, ועכשיו כמובן שזה סרט ענק.
מאט טולמאך: זה אף פעם לא היה תקציב נמוך.
אבי ארד: אין דרך לעשות ספיידרמן [סרט] נמוך בתקציב.
מאט טולמאך: וזו אף פעם לא הייתה השיחה. זה היה, יש לך אחריות, כשאתה עושה א ספיידרמן סרט. יש לך אחריות לעשות שני דברים: אתה צריך לספק ויזואליה מרהיבה, אקשן מדהים וכל זה, מה שאנחנו חושבים שעשינו. אתה גם צריך לספק דמות רגשית להפליא, אמיתית ודמות עם לב כי הכוח של ספיידרמן הוא הילד הזה שיושב מתחת לתחפושת. ואם אתה מתכוון לספר סיפור של פיטר פארקר, כדאי שתעשה את זה עם מישהו שמסוגל לזה. אז מאיפה בונים?
אתה לא בונה מבחוץ פנימה ובסופו של דבר עם סיפור רב עוצמה. אתה צריך למצוא מישהו שמסוגל לספר סיפור כזה, וכך אנשים תמיד מסתכלים עלינו כאילו אנחנו מטורפים על הבחירה הזו, בכנות, כפי שהם צריכים לעשות עבור סם ריימי בחזרה לאחר מכן. אבל בשני המקרים, והם אנשים שונים לגמרי עם השקפות שונות על החיים, שניהם בחורים שהיו להם אהבה אמיתית לפיטר פארקר ואדם אמיתי תחושה של מי הוא, ושנאה לאי צדק, תחושה של אירוניה, כל הדברים האלה שהם בלב הדמות הזו, משם אתה מתחיל מ. וזו הסיבה שזה היה מארק ווב. זה לא היה על תקציב, זה היה על לב.
אבי ארד: למעשה יש לנו נוסחה טובה מאוד לסרטי הקומיקס של מארוול מכיוון שבדרך כלל לקומיקס של מארוול תמיד היה מרכיב אנושי רגשי נהדר - יכול להיות אלוהים, אבל לאל הייתה בעיה! זה לא היה אל נטול בעיות, והנוסחה שלנו הייתה לחשוב כמו הדרך בה התחלנו את המסע שלנו בסרט הזה לפני זמן מה. אנחנו דנים בקפדנות, כמו סרט על ילד, כן? אז אתה מסתכל על זה במונחים של בית אמנות קטן באמת, ואתה יכול לראות את סוג המשחק שאנחנו מקבלים ואת סוג הבמאים שאנחנו בוחרים, כי אנחנו לא רוצים לאבד את האינטימיות של הסיפור. ואז היופי הוא שאם אנחנו מרגישים שעשינו את זה נכון, אז אנחנו יכולים להטיס אותו, אנחנו יכולים להכניס אותו תלבושות... אנשים הולכים לקנות את הגשטאלט למטאפורת גיבורי העל אם הם אוהבים את אופי. ואז לא אכפת להם מה הם לובשים. כלומר, לטוני סטארק יש את תחנת הכוח האטומית בחזה.
מאט טולמאך: אתה אוהב אותם. אתה על הסיפון.
בטח משהו קורה בחברה שבה הם כל כך פופולריים לגברים ולנשים לקרוא קומיקס. מה אתה חושב שמדבר אלינו?
אבי ארד: אני חושב שזה מדבר על 9/11. כאן [היתה] התחייה המחודשת עבורי. ראיתי את זה כל כך ברור. כי "עשה-טוב" היה פעם הנחתה, נכון? היית אומר, "אה, הוא עושה טוב." זה כבר לא - אנחנו צריכים גיבורים. אנחנו צריכים מודלים לחיקוי, ואנחנו צריכים מישהו שיכוון את הדרך. למעשה ניתן לעשות זאת. אתה לא באמת צריך לטוס; זו מטאפורה, בנאדם, זה לא כמו, אתה לא צריך את הכנפיים האמיתיות, אבל אני חושב כאילו העולם הפך לסביבה פחות נוחה. הפשע הוא מאוד מתוחכם. טֵרוֹר. אני חושב ש-9/11, בשבילי, שינה את העולם לנצח. הפגיעות שמה אותנו במקום שבו אנחנו צריכים את הגיבורים האלה.
זה מעניין כי התכוונתי לשאול אתכם על העיר ניו יורק כעיר הקומיקס המובהקת. אבל גם, כמי שגר כאן במהלך ה-11 בספטמבר, כמה מהסצנות בסרט שבהן התנועה חוסמת הכל והם אומרים, "איך אני אגיע לאן שאני צריך להיות?" זה מעלה את התגובה הקרבית הזו של בהלה.
אבי ארד: ובכן, אתה יודע, לאחרונה היו הסרטים הדוקומנטריים המדהימים והמדהימים האלה על 9/11 ואחד הדברים שלעולם לא אשכח שם הוא שהם היה להם את הבחור הזה, ולמעשה היו להם צילומים חיים של אותו נכנס לבניין וכן הלאה, והוא צעק לבחור, בפעם האחרונה ששמעת, הוא אמר, "אני חייב לבדוק," אני חושב 40 קומות למעלה, כשכולם היו מפונים, "אני רק צריך לבדוק את זה." ואז, כמובן, הכל תצוגה מכווצת. והבחור הזה היה פשוט בן תמותה שעשה את העבודה שלו.
אתה צריך את פיטר פארקר... למרבה הצער, זו כבר לא הנאיביות של שנות ה-50.
מאט טולמאך: אני גם חושב שזה נוגע למשהו אחר, שאנשים רוצים להאמין. עבורי, הדבר הגדול בדמות כמו פיטר פארקר ובדמויות קומיקס בכלל, הוא שהן אומרות שיש בך משהו מיוחד ואף אחד לא יודע את זה. זה סוד. אתה יודע את זה. אולי אפילו אסור להם לדעת את זה. אבל מה שהם אומרים הוא בקושי, אתה הולך לעשות את הדבר הנכון עבור אנשים. ואני חושב שזה מאוד קשור ל-9/11. אני חושב שאנשים צריכים להרגיש, לא רק שיש גיבורים בחוץ אלא שהם גיבורים [בפנים]. שיש משהו שאני אעשה אם אצטרך, וזה דבר מאוד מעצים. ועל זה עוסק פיטר פארקר. אף אחד לא יודע שפיטר פארקר הוא גיבור, אבל בסופו של יום, זה מי שהוא הולך להיות, ואני חושב שזה כל כך חזק.
המלצות עורכים
- 10 סיפורי ספיידרמן הטובים ביותר אי פעם, מדורגים
- מה יקרה בספיידרמן: Beyond the Spider-Verse?
- Across the Spider-Verse חושף עתיד חדש וטוב יותר לסרטי קומיקס
- האם Spider-Man: Across the Spider-Verse הוא סרט האנימציה הטוב ביותר בכל הזמנים?
- כמו Spider-Man: Across the Spider-Verse? אז קרא את 5 ספרי הקומיקס האלה עכשיו
