בכירי הסרטים בהוליווד מכפילים את "המחזיון".
במקביל, הטכנולוגיה חוללה מהפכה בכלים המשמשים ליצירת סרטים. מצלמות DSLR שיכולות לצלם תמונות באיכות קולנוע זמינות ב-Best Buy. מחשב שולחני יחיד היום יכול לעלות על כוח המחשוב של כל חדרי המחשבים המשמשים לייצור ה-T-1000 T2. זרימות עבודה דיגיטליות ייעלו את תהליך יצירת הסרט, ביטלו תהליכי פיתוח ושכפול יקרים.
תעשיות רבות ראו עלויות מופחתות על ידי טכנולוגיות חדשות, ואנו יודעים שהטכנולוגיה שינתה באופן מהותי את אופן יצירת הסרטים. אז למה תעשיית הקולנוע מוציאה יותר על הפקת סרטים עכשיו מאי פעם?
הנה כמה סיבות:
טכנולוגיה חדשה היא חרב פיפיות
הראשון מלחמת הכוכבים, שיוצרו בשנות ה-70, השתמשו באותן מצלמות VistaVision בגודל 35 מ"מ כמו חג מולד לבן, שנעשה בשנות ה-50.
בתחום הדיגיטלי, לציוד אין אורך חיים כזה. עבור יוצרי סרטים שצפויים לדחוף ללא הרף את הטכנולוגיה לגבולותיה, מחזור השדרוג המתמיד הוא קללה. חושבים שזה מעצבן להרגיש לחץ לשדרג את הטלפון הסלולרי מדי שנה? נסה לפעול בית F/X לחוץ לשדרג כל ציוד וכל תוכנה, כל שנה.
"זה אנשים! סוילנט גרין זה אנשים!"
בסדר, אז אתה יוצר קולנוע שעובד על קומדיה רומנטית ללא קרבות חלל, ללא דינוזאורים וללא חיות או תינוקות מדברים. אבל הסרט שלך עדיין עולה לא פחות מהיצירה שליחות קטלנית 2. מה לעזאזל?
התשובה היא אנשים, ואני לא מדבר על המשכורות של הכוכבים. הדחיפה לקראת ליהוק אלמונים צעירים לשאת זיכיונות (חשבו על ג'ניפר לורנס, שיילין וודלי, אנדרו גארפילד וכו') למעשה מפחית עלויות הקשורות לכוכבים מהמקום שבו הם היו לפני עשור. כיום כשאתה שומע על כוכב קולנוע שמרוויח עשרות מיליוני דולרים מפרויקט בודד, סביר להניח התוצאה של עסקת חלוקת הכנסות, לא בגלל שהם קיבלו 20 מיליון דולר מראש, מובטח, לה ג'ים קארי ב איש הכבלים.
בכל פעם שאתה רואה תקציב סרט בחדשות, סביר להניח שהנתון מנופח.
לא, אני מדבר על מאות השמות האחרים שאתה רואה בכתוביות הסיום של סרט. בהפקה הוליוודית גדולה, מאות האנשים הללו יתנו חודשים רבים מחייהם לא ייצור, דואג להכל, החל מקייטרינג ועד לתחפושות, וצריך לפצות אותם בהתאם לכך. ככל שעלויות המחיה עולות, כך גם העלויות של כל מי שעובד על כל סרט נתון, ושום כמות טכנולוגיה לא יכולה להוזיל את המגורים בלוס אנג'לס (או ניו יורק או ונקובר).
וכאשר הפקות הוליוודיות עוזבות את צפון אמריקה ומחפשות כוח עבודה זול יותר (או כוח עבודה מסובסד על ידי מס זר תמריצים), המטרה היא בדרך כלל לא להוציא פחות כסף, אלא לקבל יותר כסף עבור מאה מיליון הדולר שהם כבר תכננו לבזבז. (למרבה הצער, עבור רבים מהסרטים הללו, אתה מקבל מה שאתה משלם עבורו, כשהתוצר הסופי משקף את עבודתו של אומן פחות מנוסה).
זה נהיה יותר ויותר קשה להוריד אנשים מהספות שלהם
הסרטים גדלו בגלל שהטלוויזיה השתפרה. אז בכירי סרטים הוליוודיים מכפילים את "הספקטקל", ממקסמים כל סנטימטר מהמסך במכפלה המקומית שלך, שלא לדבר על הוצאת סרטים נוספים בתלת מימד ובאיימקס.
גם לגלובליזציה יש השפעה דומה. סין, למשל, הייתה בעבר שוק שלישוני לסרטים הוליוודיים. עכשיו זה שוק מרכזי. קומדיות דל תקציב עם רגישות אמריקאית מובהקת לא מתורגמות טוב במקומות כמו סין. מה מתרגם טוב? רובוטים, קוסמים וגיבורי-על.
כלכלה הוליוודית
במהלך העשור האחרון, מספר הסרטים שהופקו על ידי מערכת האולפנים ירד בהתמדה, בעוד שהתקציב הממוצע של כל סרט גדל. למהמרים שם בחוץ, זה עשוי להיראות מנוגד לאינטואיציה. האם ל-10 סרטים שהופקו ב-30 מיליון דולר כל אחד לא יהיה סיכוי טוב יותר להצליח מאשר לשני סרטים בעלות של 150 מיליון דולר כל אחד? כן, אבל רק אם רעיון ה"הצלחה" שלך צנוע מאוד.
כאשר דרמה בתקציב בינוני מגיעה, היא יכולה להניב רווח הגון וכמה פרסים. כשסרט של 100 מיליון דולר מגיע, הוא יכול להניב מיליארד דולר של רווח, נסיעה בפארק השעשועים ועוד חמישה סרטים בסדרה. הוליווד כבר לא בעניין של להכות סינגלים. כעת הם מתנדנדים לגדרות כמעט בכל פעם שהם צועדים לצלחת, גם אם זה אומר שגם מבצעים מכה גדולה מדי פעם (ראה ג'ון קרטר).
הנהלת חשבונות הוליוודית
רוצה לדעת סוד על שליחות קטלנית 2 תקציב של 100 מיליון דולר? זה כנראה היה פחות מזה בכמה מיליוני דולרים. עדיין מספיק כדי להצדיק את תג "הסרט היקר ביותר", אבל לא באותה מידה. בכל פעם שאתה רואה תקציב סרט בחדשות (ובמיוחד בויקיפדיה) סביר להניח שהנתון מנופח. מדוע כל כך קשה להגדיר את התקציבים האמיתיים של סרטי אולפן? כי זה לא האינטרס של האולפנים לתת לדמויות האמיתיות לצאת החוצה. במקרה של תקלה, הם רוצים להיות מסוגלים למחוק כמה שיותר, בדיוק כמו כל עסק אחר. כמו כן, במקרה של להיט, הם ירצו למזער את הרווחים שהם צריכים לחלוק עם אחרים. הנה דוגמה קיצונית לחשבונאות באולפן בפעולה: עוד בשנות ה-90, חתן וינסטון, מחבר הספר המקורי פורסט גאמפ רומן, היה עסקה עם פרמאונט על 3 אחוזים מכלל הרווחים הנקיים של העיבוד הקולנועי של ספרו. עם זאת, אפילו לאחר שהסרט צבר כמעט 700 מיליון דולר במכירת כרטיסים גלובלית, פרמאונט עדיין טענה שהסרט עדיין לא הגיע לרווחיות. חתן נאלץ לנקוט בצעדים משפטיים, שהביאו להסדר שלא פורסם כדי לפתור את העניין מחוץ לכותלי בית המשפט (כך שספר החשבונאות בפועל לעולם לא יפורסמו). הטייק-אווי מזה? כשאתה עושה עסקה עם אולפן, לעולם אל תסתפק ב"השתתפות נטו" כאשר אתה יכול להיות גס.
לא הכל חדשות רעות
כל האמור לעיל אינו אומר שהעשור האחרון לא היה טוב ליוצרי קולנוע שמתעניינים באינטימיות על פני מחזה. במובנים רבים, זה מעולם לא היה טוב יותר. כשהאולפנים הגדולים מתרחקים מסרטים קטנים יותר, הם משאירים חלל שמפיקים עצמאיים שמחו למלא. ומעולם לא היה קל יותר להפיק ולהפיץ סרט עלילתי מחוץ למערכת האולפן, באמצעות שימוש חדש יותר, טכנולוגיות זולות יותר שלא רק מייצרות תמונות וסאונד מעולים, אלא גם עוזרות לשמור על צוותים קטנים יותר ויותר במחיר סביר. בטח, קשה יותר מאי פעם להשיג סטודיו גדול שיגבה את פרויקט התשוקה שלך... אבל קל יותר מתמיד להכין אותו בעצמך, במחיר של מכונית משומשת. או פחות.
המלצות עורכים
- 10 סרטי האקשן הטובים ביותר שנעשו אי פעם, מדורגים