מפתחי משחקי אינדי מגדירים מחדש את המילה קולנועית

במהלך העשור האחרון, המילה קולנועית הפכה לקלישאה במשחקי וידאו. זה מונח שבא לתאר משחקי אולפן בתקציב גדול כמו האחרון מאיתנו חלק 2. יש לך סט אקשן גדול? זה קולנועי. קטעים יקרים שנראים כמו סרט של מייקל ביי? קולנועי. דמויות עם כל מראית עין של עומק. קולנוע טהור!

המילה איבדה את משמעותה, והפכה לתווית ז'אנרית שמתארת ​​סוג מאוד ספציפי של בגודל הוליווד משחק פעולה. אבל קולנוע הוא מדיה רחבה שמקיפה הרבה יותר מסתם שוברי קופות. יש הרבה אלמנטים אחרים שמשחקי וידאו יכולים לשאול מסרטים כדי ליצור חוויות סיפור עשירות יותר.

בעוד שמשחקי A-list ממשיכים לבנות מראה, מפתחי אינדי מגיעים עמוק יותר לתוך ערכת הכלים ליצירת סרטים כדי ליצור חוויות סיפור מגוונות יותר. תוך כדי כך, הם שוברים כמה מחסומים ותיקים בין עולם המשחקים והקולנוע.

משחק עם צורה

לפני עשר שנים, זה היה עניין גדול כשמשחק וידאו נראה או נשמע כמו סרט. כותר פלייסטיישן 3

זה השתנה באופן משמעותי בעשור האחרון. עכשיו, זה נפוץ יותר לראות משחקי וידאו מספרים סיפורים עם תסריט במקום לספק אינטראקטיביות עם רקע נרטיבי כדי להניע את הפעולה. הצעדים האלה לקראת סיפור סיפורים היו בולטים במיוחד בסצנה העצמאית, ששינתה בהתמדה את ההגדרה של מה זה משחק במהלך השנים.

יש המון דוגמאות לכך בלוח הפרסומים הקרובים של 2021. לקחת תחנה אחרונה, לדוגמה. משחק ההרפתקאות מגיע מהמפתח Variable State, הידוע בעיקר בזכות משחק המסתורין שלו וירג'יניה. עם שחרורו, וירג'יניה היה ייחודי לשימוש בטכניקות עריכת סרטים. תחנה אחרונה משתמש ברעיונות דומים, עם חיתוכים מכוונים וזוויות מצלמה מפוזרות במהלך המשחק עתיר השיחה.

באירוע עיתונאי למשחק, מפתחי Variable State דנו בסרט כמקור השראה לכותר. הם ציטטו במיוחד את יצירותיו של רוברט אלטמן, במאי הידוע ביצירת סרטי אנסמבל גדולים עם קווי סיפור מרובים מונעי אופי, כהשפעה מרכזית לפרויקט.

תחנה אחרונה שואל את אותו רעיון כדי ליצור תעלומה שזורה. שחקנים שולטים בשלושה תושבי לונדון שאינם קשורים לכאורה, שדרכיהם מצטלבות לאורך כל המשחק. זה סיפור אנתולוגיה, שהוא לא משהו שאנחנו בדרך כלל מקשרים למשחקי וידאו. למרבה ההפתעה, תחנה אחרונההמקבילה הקרובה ביותר למשחקים עשויה להיות של Rockstar Grand Theft Auto V, שבו שחקנים שולטים בשלושה פושעי לוס סנטוס.

עבור סינפילים שחושקים בסיפורים מסוג זה, יש היום עבודה נועזת יותר בסצנת המשחקים מאשר בהוליווד.

חשיבה מחדש על ז'אנר

אולפני אינדי לא רק מתנסים במבנה הסרט; הם גם חושבים מחדש לאילו סוגי ז'אנרים משחקים יכולים להשתלב. בעוד שמפרסמים כמו Bethesda מסתמכים במידה רבה על מדע בדיוני ופנטזיה גבוהה, אולפנים קטנים יותר נוטים להפגין גמישות רבה יותר. זה נוגע גם לסגנון וגם לנושא.

כדי לראות את זה בפעולה, חפש באולפני Hazelight. בהנהגת יוזף פארס (יוצר סרטים לשעבר) האקלקטי מתמיד, אולפן האינדי בנה את שמו על דחיפת סיפורי משחקי וידאו על ידי משחק בז'אנר. משחק מרובה המשתתפים שלו לשנת 2018 דרך החוצה שאב מסרטי בריחה מהכלא כדי לספר סיפור דרמטי המבוסס על ריאליזם.

השנה, זה הלך בכיוון ההפוך עםזה לוקח שניים, אבל המשחק עדיין עוקב אחר פילוסופיה דומה. למרות שזו יותר פנטזיה ריאליסטית קסומה, פארס משתמש במונח "קומדיה רומנטית" כדי לתאר את המשחק. זה הטריטוריה שבה חששו אולפני המשחקים הגדולים לדרוך על תוחלת החיים של המדיום.

הביישנות הזו כלפי ז'אנרים מסוימים מגבילה את סוגי הסיפורים שמשחקים יכולים לספר. על ידי משיכה ממבנה ה-rom-com המסורתי, Hazelight מסוגלת לספר סיפור על זוג על סף גירושים שמדגיש את החשיבות של שיתוף פעולה בזוגיות. הרעיון הזה אולי נשמע די נורמלי לסרט, אבל זה טריטוריה לא ידועה באופן מוזר במשחקי וידאו.

היקף סיפורי משחקי הווידאו מתרחב כל הזמן הודות למשחקים כמו זה לוקח שניים, וזו לא הדוגמה היחידה. אליזה הוא רומן חזותי מצוין על אישה שעובדת בחברת טכנולוגיה מפוקפקת מוסרית שיש לה טיפול אוטומטי בשיחות. הבולט של השנה שעברה אם נמצא… הוא משחק בולט על אישה טרנסג'נדרית הנאבקת לקבל את הקבלה של משפחתה. אחד המשחקים הטובים של השנה עד כה, לנגד עיניך, היא דרמה סוחטת דמעות על אדם בסוף חייו שחיה מחדש את זיכרונותיו, כאשר המשחק כולו נשלט על ידי מצמוצים של שחקנים, אשר עוקבים אחריהם באמצעות מצלמת אינטרנט.

אולי אין להם תקציבים של מיליוני דולרים, אבל הם לא פחות "קולנועיים". אחרון הלָנוּ.

ברוך הבא למועדון

עולם הקולנוע לא לוקח, e וזה שינוי משמעותי בהשוואה למקום בו הייתה התעשייה לפני עשור. בשנת 2010, מבקר הקולנוע המנוח רוג'ר אברט כתב מאמר שהכריז "משחקי וידאו לעולם לא יכולים להיות אמנות." זו הייתה החלטה שנויה במחלוקת שחילקה את עולם הסרטים והמשחקים.

הסצנה נראית שונה בהרבה בשנת 2021. רק תראו את פסטיבל הסרטים טרייבקה השנה, שיוצג שמונה משחקי אינדי כבחירות רשמיות לצד סרטים. ההחלטה הראשונה מסוגה היא מעין ניצחון קיומי למדיום שכבר מזמן מצויר כנחות מהקולנוע. הם לאט לאט הופכים לשווים, מתגברים על עשרות שנים של סטיגמה סינפילית.

זו בדיוק כוונת ההחלטה, לפי סגן נשיא טרייבקה משחקי קייסי באלטס.

"החזון שלי עבור Tribeca Games הוא להיות זרז להבאת משחקים ויוצריהם לקדמת הבמה של תרבות מיינסטרים ואמנותית לצד חלקים האחיות שלנו בקולנוע, בטלוויזיה וסוחף", אומר באלטס לדיגיטל טרנדים. "משחקי Tribeca שואפת להסיר את חסמי הכניסה ואת "סטיגמות הז'אנר" כדי לאפשר דיאלוג משמעותי על השפעת המשחקים על העתיד של מספר סיפורים בתרבות היום, ואני כל כך נרגש לצעוד קרקע חדשה ולהיות חלק מהשינוי הזה בשיחה בשנים לבוא."

תעשיית המשחקים מוכנה במיוחד לשינוי הזה. סגן נשיא EA Originals, רוב לטס, שיתף את נקודת המבט שלו על הוויכוח העתיק עם Digital Trends. הלייבל של EA Originals פורסם זה לוקח שניים, המהווה חלק מהאסטרטגיה המכוונת שלה לתמוך במשחקי אינדי מונעי סיפור שמקבלים רמזים מעולם הקולנוע. Lets רואה עולם שבו שני המדיומים מתקיימים בשמחה.

"בסך הכל, אני לא מעריץ של הוויכוח על סרטים מול משחקים", אומר Letss Digital Trends. "הם חיים בהרמוניה אחד עם השני, לא בקונפליקט. סרטים ומשחקי וידאו הם שניהם חוויות סוחפות מרשימות. הגבול בין המשחק, הרשת החברתית וערוץ התוכן הולך ומיטשטש - וכתוצאה מכך, שני המדיומים יוצרים סוגים שונים של חוויות בדרכים שונות".

על ידי למידה מצורות אמנות אחרות, משחקים מתפתחים בצורה שרק מרחיבה את מה שהם מסוגלים לו. יש סיכוי טוב שבסופו של דבר ילך לכיוון השני בקרוב, עם יוצרי סרטים שמחפשים חוויות משחק אינדי כדי למצוא כמה טריקים חדשים.

המלצות עורכים

• האינדי המקסים הזה הופך את סיפור הסיפורים למשחק פאזל חכם
• טריילר בלעדי של Last Stop מציג קו עלילה של Freaky Friday
• משחק טקטיקות Marvel לפי הדיווחים בפיתוח מאולפן XCOM
• למנכ"ל Take-Two יש ספקות לגבי מודל תמחור של נטפליקס למשחקי וידאו
• כמה מרוויחים מנכ"לי משחקי וידאו - ולמה הם עשויים לקבל תשלום יתר

שדרג את אורח החיים שלךמגמות דיגיטליות עוזרות לקוראים לעקוב אחר עולם הטכנולוגיה המהיר עם כל החדשות האחרונות, ביקורות מהנות על מוצרים, מאמרי מערכת מעוררי תובנות והצצות מיוחדות במינן.