"כשאתה מתחבר לתקליט ברגע מסוים בזמן, זה חלק מהחיים שלך לנצח".
במקום הנכון בזמן הנכון. זו תקווה שהמוסיקאים מקווים שיקרה להם כשהם מתחילים את הקריירה שלהם, אבל זה לוקח הרבה פעמים שנים ושנים להגיע למקום שבו אתה מרגיש שייך בתודעה הקולקטיבית - אם אי פעם תגיע לשם את כל.
אבל לפעמים, הצלחה מתרחשת מכל הסיבות הנכונות. מקרה לדוגמא: זמר אלקטרו-פולק בריטי דיוויד גריי, שלא פרץ דרך עד אלבומו הרביעי, מ-1998 סולם לבן, עשה השפעה בל יימחה בלבבות ובמוחות ברחבי העולם עם שירים ממלאים רגשית כמו בָּבֶל, להפליג למרחקים, בבקשה תסלח לי, ו אהבה של השנה. האלבום מכר למעלה מ-7 מיליון עותקים בשלב זה - אך עדיין לקח 18 חודשים סוּלָםהשחרור הראשוני של גריי לטפס על שלבי ההצלחה.
"יכולתי לעשות כמה תקליטים כמו סולם לבן, אבל ניסיתי לשנות כיוון בכל פעם", אמר גריי ל-Digital Trends. "המוזיקה אומרת לי שהיא חייבת להשתנות."
"אני בעיצומו של מסע מוזיקלי, ואני לא מתקרב לשום נקודה של הסוף".
מאז גריי המשיך לאתגר את המוסכמות של מבנה השירים, והגיע לשיא ב-2014 מרחיקת הלכת מוֹרֵד. בעיצומה של העבודה על אלבום חדש, גריי עצר כדי לעשות חשבון נפש על הקריירה שלו וליקט 31 שירים לגרסת שני התקליטורים של
המיטב של דיוויד גריי, זמין במספר פורמטים דרך IHT Records/Kobalt. המיטב כולל גם שני רצועות חדשות, השריפה האיטית עשן ללא אש והמועשר בהרמוניה היכנס קלות, את שניהם חתך גריי עם המפיק ההרפתקני הקולי שלו אנדי בארלו.גריי גם אימץ כמה מההיבטים החיוביים יותר של סטרימינג על ידי הפעלת הטוב ביותר מסתובב רשימת השמעה תחת שמו ב-Spotify, שבה המאזינים קובעים כיצד הרצועות הפופולריות ביותר שלו מדורגות בשבוע עד שָׁבוּעַ. "אני לא יכול להעמיד פנים שאני מבין את כל הדקויות," אמר גריי בצחוק, "אבל ברגע ששמעתי את הרעיון, הכל נשמע לי קצת כיף. כולם רוצים לנסות למצוא דרך חדשה להציג דברים לאנשים, אז אחד היפים של כל אלה שירותי סטרימינג התגובה היא מיידית מאוד וניתנת למדידה."
גריי התקשר ל-Digital Trends מהחווה שלו באנגליה כדי לדון במטרותיו הקוליות הכוללות המיטב של דיוויד גריי, איך ל"בעלות" של מוזיקה יש משמעות אחרת היום, ואיך להימנע מחזרה יצירתית. אם אתה רוצה, בוא לקחת אותו.
טרנדים דיגיטליים: מאז השירים המיטב על פני כ-25 שנות הקריירה שלך, האם היית צריך לחזור ולהעריך מחדש חלק מהקריירה שלך, הקלטות סולו חזקות יותר לבד כדי להתאים אותן להפקות המלאות יותר שעשית מאוחר יותר עַל?
דיוויד גריי: ובכן, היו קצת קשקושים (שניהם צוחקים), אבל זה לא היה נורא. אחד הדברים הקשים ביצירת קומפילציה הוא איכות הצליל השונה מאוד לכל רצועה. חלקם הוקלטו בצורה די פרימיטיבית או הוקלטו בחיפזון, חלקם בשידור חי, חלקם בני 25 וחלקם די חדשים.
ברור שכל אחד מהם נשמע כמו הזמן שבו הם נוצרו. אני מוצא שלפעמים זה עובד בצורה מפתיעה, ובפעמים אחרות זה קצת בעיה, ואתה רק צריך לעשות את הטוב ביותר שאתה יכול. אבל כן, זה משתרע על פני תקופה ארוכה, וחלק מהרצועות נשמעות די שונות מאלו שאחריו.
זה מסע מעניין בחייך. אנחנו מתחילים ישר מהקופסה עם בָּבֶל, שיש לו את ההתחלה האקוסטית הנחמדה, הנקייה והמינימלית, ואחריו קצת כלי הקשה קלילים. זה באמת תופס את המהות שלך ככותב שירים.
כן, זה עדיין עושה את שלו. היו כל כך הרבה מיקסים של השיר הזה כי זה היה סינגל כאן [באנגליה], ובכל פעם שעלינו לדרגה נוספת של הצלחה, איזו ביגווי בחברת התקליטים היה אומר, "היי! אם אנחנו הולכים לקחת את זה לרדיו 40 המובילים, נצטרך מיקס חדש". הכל שטויות. עם כל כך הרבה מיקסים, קשה לעקוב אחריהם. אבל אנחנו די בטוחים שמי שנמצא שם הוא המיקס הסטנדרטי והסינגל של השיר.
מלחמות הקול התנהלו בסביבות הזמן בָּבֶל וה סולם לבן האלבום הפך לפופולרי - משהו שאולי עבד לטובתך, מכיוון שהייתה לך תפיסה שונה לגבי הסאונד של שיר טוב באותה תקופה. עזרת לחבר או לחבר מחדש אנשים עם מה באמת מדובר בשירים טובים.
ובכן, זה המשחק שלי, נכון - שימוש בדינמיקה והשקט האלה כהצהרה לטובתי. ברדיו, אולי זה נכנס בך יותר בגלל השירים האחרים האלה שהגיעו אלייך כל הזמן, שהיו די בלתי פוסקים ומתישים.
לעתים קרובות אתה משתמש במילים כדי ליצור תחושה של מרחב ופתיחות בעיבודים של השיר שלך.
כֵּן. המילים צריכות לספק במוזיקה שלי. רוב הזמן, המוזיקה שם כדי להגביר את המילים, כדי להעביר את כל הרעיון של השיר. אני מקווה ששום דבר לא יפריע לזה לקרות. לאורך רוב הקריירה שלי, הליריקה הייתה חשובה ביותר.
באופן כללי, כאמן, אתה בסדר עם עולם הסטרימינג?
הו, אתה חייב להיות, כי זו ההופעה היחידה בעיר. להיות "בסדר" עם זה הוא סוג של מונח גורף, אבל אני חושש שאין ברירה אלא לנסות ולמצוא דרך להשתמש בו במובן החיובי.
"אין ברירה אלא לנסות ולמצוא דרך להשתמש בסטרימינג במובן החיובי."
ברור שיש בעיות עיקריות מבחינת שכר, אבל פגשתי מספר חבר'ה מהשונות שירותי סטרימינג, והם נראים כנים בהתלהבותם ממוזיקה, וכך גם הסטרימרים עצמם - ה קהל. אני מניח שזה החלק הכי חשוב. מקווה שהשאר יתפוס.
כמו שמישהו אמר לי לפני כמה ימים, "אנחנו צריכים מישהו בעסקי המוזיקה כמו שהיה להם בתעשיית המים לפני כ-30 שנה. הם עשו מים משהו שאתה מוציא עליו כסף". אתה עדיין פותח את הברזים וזה שם, אבל אתה לא באמת חושב על זה. אתה עדיין קונה מים.
זאת נקודה טובה. שנינו אתה ואני גדלנו בעידן הוויניל, אז זה גם נחמד לראות שזכתה לתחייה. אם מישהו הולך לשלם על משהו, נראה שהוא משלם על ויניל.
אני חושב שאחד ההבדלים הגדולים בין היום לתקופה שבה גדלתי הוא לא צריך לקנות משהו כדי להחזיק בו, ולחיות איתו. עכשיו, אתה לא צריך להתחייב למוזיקה באותו אופן. זה יותר דבר חולף, רגעי. וזה משהו שאני לא חושב שזה טוב.
הייתי חוסך את דמי הכיס שלי, מוציא אותם על אלבום, ואז הייתי הולך ומסתכל עליהם. גם אם לא אהבתי את כל הרצועות, עדיין הייתי מקשיב להם הרבה פעמים כדי לנסות להיכנס אליהם. לפעמים המסלול שהכי פחות אהבת בהתחלה היה בסופו של דבר האהוב עליך.
האם משהו כזה קרה כשחיברת את האלבום הזה?
כשעשיתי את האוסף הזה וחזרתי להאזין לדברים הקודמים שלי, זה היה כמו סוג של מסע בזמן. היו כל כך הרבה דברים שנשארו איתי. כשאתה מתחבר לתקליט ברגע מסוים בזמן, זה חלק מהחיים שלך לנצח.
בגרסה ליום השנה ה-25 של זוהר זה ממש בסוף האלבום, אני יכול לשמוע את האצבעות שלך זזות על מיתרי הגיטרה כל הזמן שאתה מנגן. אני פשוט אוהב את רמת הפירוט הזו.
היה כיף להקליט את זה. לא ידעתי מה אני חושב לעשות את זה בהתחלה, אבל נגן הבס, רובי מאלון, אמר, "דייב, עברו 25 שנים מאז שלמדתי את השיר הזה. אתה צריך לעשות גרסה של להקת 25 שנה שלו, ופשוט לנסות ולהנות עם זה." היה לו רעיון שיכול להיות לו כמה קולות רקע, אז עשינו את זה. זה היה מאוד אמיתי. זה היה סוג כזה של הקלטה מהאסכולה הישנה.
אני אוהב שיש גם חומר חדש המיטב שאתה והמפיק אנדי בארלו עבדת עליו ביחד. נראה שלשניכם יש יחסי עבודה ממש טובים.
"זה עדיין דיוויד גריי, ואני עדיין מתגרד באיברים חדשים."
כֵּן. לרוע המזל, אנדי הסתבך כל כך בפרויקט אחר שאני לא מתכוון לעשות איתו את האלבום הבא שלי. אבל הצלחנו ליצור את שני המסלולים החדשים האלה [עשן ללא אש ו היכנס קלות] לפני שהפרצוף הזה הפריע. [אגב, אמר "juggernaut" היא להקה קטנה העונה לשם U2.]
יש דמות מסוימת לקול שלך עשן ללא אש זה נתמך על ידי ההד שמתרחש גם שם.
עשן ללא אש - זה כנראה ה הכי חזק ווקאלי שהתחייבתי לרצועה. אתה יכול להיות סופר חזק במסלול כי אני לא דוחף אותך. במקום לקפוץ מסביב, הוא נשאר ממש ממש רך כדי לתת לקול שלי איכות אחרת לגמרי. אני אוהב את המסלול הזה מאוד.
ואני אוהב את המיקום של זה בתור מסלול 6, כי אנחנו עוברים חלק מהעבודה המוקדמת שלך לפני זה, ו אז זה משתלב ממש יפה בשבילנו לשמוע את ההתפתחות שלך כאמן בדיוק שם באותו הרגע, למקום שבו אתה נמצא עַכשָׁיו.
זה עדיין דיוויד גריי, ואני עדיין מתגרד באיברים חדשים. העץ כופה את דרכו כלפי מעלה והצד, ולכל כיוון. אני מרגיש שאני עדיין בעיצומו של מסע מוזיקלי, ואני לא מתקרב לשום נקודה של הסוף, או עוצר אותו.
מורדים, אם כבר, נתן לי חוכמה חדשה לחיים, וכתוצאה מכך, זה היה פורה להפליא מבחינה יצירתית. יש לי כל כך הרבה רעיונות שפיתחתי. ואני חושב שאנשים יופתעו שוב כשיצא התקליט החדש שלי שצעדתי עוד יותר לכיוונים חדשים.
דיוויד גריי - סרטון רשמי של "בבילון".
כמאזין, אני מצפה לאתגר על ידי אמן שלא ימשיך לעשות את אותו הדבר שוב ושוב. כיוצר תוכן, אתה חייב ליהנות מיציאה מאזור הנוחות שלך.
אני לא מרגיש ברירה בעניין. אני צריך למצוא מרחב חדש ושטח חדש, ואני חייב לְרַעֲנֵן המוזיקה. המוזיקה אומרת לי שזה חייב להשתנות. אין שם שום אפשרות אחרת, או שאני אהיה מאוד מאוד משועמם ועייף אם הייתי צריך לנסות להרכיב את הסאונד שלי בצורה "סטנדרטית" שכבר קבעתי. אם הייתי עוקב אחרי זה, יכולתי לעשות כמה תקליטים כמו סולם לבן, אבל ניסיתי לשנות כיוון בכל פעם.
זו לא החלטה מודעת לעצמה להתחמק או לשנות למען השינוי - אני רק מנסה להרגיש לאן אני רוצה להגיע, ולמצוא היכן נמצאים המרחבים הפתוחים במוזיקה. כרגע, נראה שיש המון שטחים פתוחים, ולא נראה שיש סוף למוזיקה. אז אני אסיר תודה על כך.
