השימוש ברובוט כדמות מומלצת בסרט הוא תמיד קצת הימור, במיוחד אם אתה רוצה שהקהל ייצור קשר רגשי כנה עם האנדרואיד הלא אנושי שלך. אף על פי כן, הבמאי מיגל ספוצ'ניק הלך על הכל בדרמת המדע הבדיוני שלו פָּרוּשׁ על ידי הפיכת רובוט לאחת משלוש הדמויות הראשיות של הסרט, לצד כלב מקסים וזוכה האוסקר פעמיים טום הנקס.
מתרחש בשנת 2030, פָּרוּשׁ עוקב אחרי המהנדס והממציא פינץ' ויינברג, אחד הניצולים הבודדים מהתלקחות סולארית אפוקליפטית שהפכה את רוב כדור הארץ למדבר בלתי ניתן למגורים מפוצץ בקרינת UV קטלנית. גוסס מחשיפה לקרינה ונאלץ לנטוש את המעבדה שלו, פינץ' יוצא למסע חוצה מדינות עם הכלב שלו, גודייר, וה דְמוּי אָדָם הוא יצר כדי לטפל בחבר הכלב שלו.
סרטונים מומלצים
בעוד הנקס מציג הופעה עוצמתית כמדען שמתעמת עם התמותה שלו, האנדרואיד בשם ג'ף הוא זה שמספק הרבה מהלב וההומור ב פָּרוּשׁ, הודות להופעה מבריקה של לכידת תנועה של השחקן קיילב לנדרי ג'ונס ושילוב של אלמנטים פרקטיים ואפקטים חזותיים. Digital Trends שוחח עם מפקח האפקטים החזותיים זוכה האוסקר של הסרט, סקוט סטוקדיק (ספיידרמן 2, איש חלול), כדי ללמוד כיצד הסרט הפך את ג'ף הרובוט לדמות אנושית להפליא.
מגמות דיגיטליות: תמיד קשה לדעת היכן מסתיימת עבודת לכידת הביצועים ומהויזואל אפקטים מתחילים בדמות כמו ג'ף, אז כמה מההופעה של קיילב לנדרי ג'ונס אנחנו רואים ב- מָסָך?
סקוט סטוקדיק: זו שאלה מסובכת לענות עליה. אני מסתכל על כל הצילומים בסרט ומרגיש את קיילב בכל צילום, כי ראיתי אותו כל כך הרבה זמן בחליפת העקירה שלו. ככה אנחנו קוראים לזה, אגב: זו חליפת לייקרה לכידת תנועה. אפקטים מדור קודם בנו חלקים שהיו מחוברים אליו עם סקוטש על מנת לתת לו את הנפח ואת הפיזיות וההתייחסות לתאורה, והם גם בנו רובוט אמיתי שהיה ניתן למשחק בובות. זה היה חלק אנימטרוני, חלק בובות, וזו הייתה נקודת ההתחלה עבורנו.
כשהגעתי לסרט, התחברתי מאוד לרעיון של בינה מלאכותית ולמידת מכונה ומה המשמעות של זה בשנת 2030. בינה מלאכותית היא כולה צבירת כמויות אדירות של נתונים. אז ג'ף תמיד צופה בפינץ'. משם הוא שואב את הנתונים שלו. אחרי הכל אין אף אחד אחר בסביבה.
וזו הסיבה שאנו רואים כל כך הרבה סצנות של פינץ' אומר לג'ף לחקות ולהעתיק אותו...
בְּדִיוּק. הוא מאוד מכני בהתחלה, והיינו צריכים להראות את הצמיחה שלו. קיימנו את הדיון הזה עם קיילב בשלב מוקדם והיינו כמו, "במהלך הסרט הזה, תתחיל עם טווח מאוד מגביל של תנועות, וכשתצפה פינץ', תלמד עוד ועוד, והתנועות שלך יהפכו זורמות יותר." יש את הרעיון הזה של התאמת סגנון עם בינה מלאכותית שהרגשנו שחשוב להראות כאן.
אז אמרנו לקיילב, "בעיקרון, אם ראית את פינץ' עושה משהו, אתה יכול לחקות אותו. אם אתה רוצה לגרד את הראש שלך, אתה צריך לעשות את זה בסגנון של טום הנקס שמתפקד בתור פינץ' - לא רק טום הנקס בכל סרט, אלא בתור פינץ'." למעשה, צילמנו גם את טום הנקס.
מיפתת גם את הביצועים של טום הנקס?
כן, בהתחלה הרגשנו שבסוף הסרט נתחיל מהפרשנות של קיילב ומהרובוט הפיזי, ונסיים עם מה שהיה בעצם טום הנקס. אבל התרחקנו מזה כשראינו את כיילב עושה את שלו. ניסינו לצלם לפי סדר הסיפור כמה שאפשר כדי להקל על כריכת הראש שלנו סביב האבולוציה הזו, אבל כשראינו את קיילב מופיע, היינו כמו, "בסדר, הבחור הזה מגלם את התפקיד הזה. הוא נולד לעשות את התפקיד הזה".
הוא היה שחקן פיזי נהדר בתפקיד. הייתה לנו את התחפושת המטורפת הזו עליו ולפעמים הוא היה עם המסכה ולא יכול היה להופיע עם הפנים שלו, אז הוא היה צריך להיות יותר פיזי. בסופו של דבר הוא עשה הרבה עם הידיים, במיוחד עם האצבעות. אני לא יודע אם שמתם לב לזה, אבל...
רגע, משם קיבלת את תנועות האצבע של ג'ף?
כן! זה הגיע מקיילב. זה היה אך ורק הוא. אהבתי את זה כל כך והייתי כמו, "בסדר, אנחנו הולכים להשתמש בידיים האמיתיות שלו." כיילב לבש את הכפפות האלה שנועדו להיות עדינים עבור הכלב, כך שהם יתחברו למשהו רך, לא רובוט מתכת יד. וכשראיתי אותו עושה את הדברים האלה עם הידיים שלו, אמרתי, "בסדר, אנחנו הולכים לצייר הכל חוץ מהכפפות שהוא לובש, ואז אנחנו הולכים לעקוב אחר הכפפות ולעשות את השאר CG."
לקיילב היו אינטראקציות עדינות כל כך - הדרך שבה הוא נוגע בפינץ' ובכלב, למשל - ורצינו לשמור על הקשר הזה. זה הפך את החיים שלנו לקשים יותר לעשות את זה ככה, אבל אני חושב שזה השתלם. אני מרגיש שזה הוסיף קצת חום וריאליזם לכל מה שעשינו.
57 %
6.9/10
115 מ'
ז'ָאנר מדע בדיוני, דרמה, הרפתקאות
כוכבים טום הנקס, קיילב לנדרי ג'ונס, אוסקר אווילה
בימוי מיגל ספוצ'ניק
פינץ' — טריילר רשמי | Apple TV+
לפי קווים אלו, איך הייתה האבולוציה עבור העיצוב הוויזואלי הכולל של ג'ף?
נכנסתי לפרויקט אחרי שמעצב ההפקה והבמאי, מיגל, כבר הלכו הרבה בנתיב הזה. הם עשו מחקר באוניברסיטת אורגון, והרעיון שתורגם לאורך כל הסרט הוא שהרובוט הזה נבנה עבור הכלב. אז למה הכלב הולך להגיב? הוא יגיב למגע ולקול. הוא לא הולך לקרוא שפתיים. הוא הולך לראות את הפיזיות של הצללית.
אז פינץ', כמעצב, חושב על הכלב. אפילו העובדה שג'ף גבוה אומרת שאם הוא מתרחק מהכלב, הכלב יכול לראות אותו מרחוק. לרגליים שלו, לג'ף יש משהו כמו קרוקס. פינץ' לובש קרוקס, אז זה כמו הריח של הכפפות והקרוקס הם כולם חלק מהעיצוב שלו. מיגל הוא במאי מתחשב במיוחד. הוא לא סתם קופץ לעניינים. הוא חושב על זה. אני מרגיש שזה השתלם, כי זה ייחודי, וזה עיצוב מתחשב.
ממש נדהמתי מכמה הבעה ורגש קיבלנו מדמות עם תווי פנים מינימליים. איך מצאת את האיזון הזה בהוצאת אלמנטים רגשיים מג'ף תוך שמירה על המראה הלא אנושי שלו?
אני חושב שזה קצת קסם בכל סרט, בין אם זה שחקן אמיתי או דמות CG, כדי לגרום לקהל לדאוג להם. אני מזכה הרבה מזה לבימוי של מיגל ולמשחק של קיילב. אבל עבדנו קשה כדי לגדל אותו למשהו מאוד אנושי וגם פחות מכני. רצינו שתאמין שהוא באמת שם, קודם כל, וגם תאמין שהוא מתפתח. ברגע שאתה מכריח את עצמך לא להסתמך על מקורות הרגש הרגילים ולעשות את זה משאר הגוף, אתה צריך לעבוד קשה על זה, והחיבור הזה מתקבל. אבל זה לא הרווח רק בזריקה אחת. זה במהלך של הרבה זריקות והרבה טיפול.
זה מפתה להיות כמו, "אה, אנחנו פשוט נשתמש בלכידת תנועה כדי לעשות את זה", אבל הנה העניין: זה לא תמיד תרגום אחד לאחד. כיילב נתן הופעה מרגשת, וניסינו לשמור על מה שיכולנו, אבל הפרופורציות לא תמיד היו זהות. ניסינו לשמור על הידיים שלו ועל עמדות הראש ועוד דברים שקראו חזק ורגשי לקהל, וכל מה שביניהם היה הרבה בחירות שהיינו צריכים לעשות. כמה מהר צריכה להתרחש תנועה, למשל, או האם הצללית שלו יכולה לקרוא אחרת רק עם כמה תנועות קטנות של הכתף או שינויים.
זה מעניין שאתה מזכיר את תנועות הכתף, כי שמתי לב שג'ף מתחיל "לנשום" כשהסרט נמשך, החזה שלו עולה ויורד בעדינות...
אני כל כך שמח ששמת לב לנשימה, כי בסצנת המדורה, קיבלנו את ההחלטה להתחיל להראות קצת נשימה עם ג'ף. רובוט לא היה עושה את זה בדרך כלל, אבל הוא מחקה והופך להיות קצת כמו אנושי - או משפיע על היותו אנושי, במקרה הזה.
האם הייתה סצנה מסוימת שהייתה מאתגרת יותר מאחרות עם ג'ף?
במיקום Ship Rock ליד הסוף, כשהם מחנים את הקרוואן והם עושים את הפיקניק, זה היה החלק הכי מסובך לשים עליו את האצבע, כי מה יהיה ג'ף באותו שלב? האם הוא טום הנקס עכשיו? ואז הבנו, "לא, הוא למעשה בחר להפוך למשהו אחר." זה בא לידי ביטוי ב הדיאלוג של הסרט, במונחים של זה שהוא דוחף קצת את פינץ' בכמה שיחות שהם יש. זה המקום שבו ג'ף סוג של מתפצל לישות אחרת.
אז כשהוא נושם, זה בגלל שהוא אוהב היבט כלשהו של הפעולה הזו. זה בחלקו עבור הכלב, ובחלקו זה בגלל פינץ', אבל זה באמת הכלאה שלו. יש גם את הפארקה שהוא מוצא ולובש. בסוף הסרט, הוא מחבק את זה כחלק מזהותו. תחילה הוא הרים אותו כי לפינץ' היה אחד, ואז הוא הניח אותו לזמן מה, ובסוף הוא חוזר - לא כי הוא רוצה להיות פינץ', אלא כי יש לו את הזהות החדשה הזו שנשלפה מחלקים שונים שלו חוויות.
אז הסצנות הרגשיות האלה עם טום הנקס היו מסובכות כי היינו צריכים לדעת היכן הוא נמצא בשלב הזה של האבולוציה שלו, וגם כי הוא פועל נגד טום הנקס. זה החלום של כל שחקן וגם סיוט, כי איך פועלים נגד אגדה כמוהו? מבחינתנו, היינו צריכים להציג הופעה המבוססת על קיילב, אבל כזו שמחזיקה מעמד גם מול טום הנקס באותם רגעים.
בלי לחץ או משהו...
ימין? אז אני חושב שאפשר לסלוח לנו מוקדם יותר על כך שג'ף יהיה יותר רובוטי ולא באמת מתחבר, אבל בסצנה המאוחרת הזו, אתה בהחלט צריך להתחבר אליו.
מחוץ לג'ף, מה היו כמה מהאלמנטים האחרים שבהם היית גאה בסרט?
ובכן, אני רוצה לתת קרדיט ל-Legacy Effects, שבנה את הגרסה הפיזית של ג'ף שכולנו יכולים למשוך עליה ולדחוף ולעבוד איתה. והיה גם הרובוט הקטן הזה, דיואי, שהיה רובוט אמיתי ועובד. אתה יכול להיכנס לאינטרנט ולמצוא רובוטים עובדים, אבל דיואי היה צריך להיות גם בעל אישיות. היה לו A.I גס יותר. זה היה בעצם חמישה או שישה בובות, אז הוא חכם כמו חמישה או שישה מאיתנו. לשם השוואה, ג'ף חכם כמו 60 או 70 מאיתנו עד סוף הסרט. אני ממש גאה בעבודה שהם עשו.
היינו צריכים גם להיות מאוד נבונים וחכמים לגבי איך לעשות שימוש במשאבים שלנו. זו בעצם דרמה שבה מותר לנו להופיע CG הנהדר הזה, אז זה לא ענק סרט מארוול. היינו צריכים לשקול היכן נשים את הכסף שלנו. צילום במקום במדבר היפה הזה של ניו מקסיקו בהחלט עזר לנו. לא צילמנו עם מסך כחול אם לא היינו חייבים, ולקחנו את הקרוואן הזה לדרך כאילו זה היה סרט טיול. ניסינו להתייחס לזה כאל סרט נהדר של חברים בכביש טיול, ואני מקווה שזה הרגיש ככה.
במאי: מיגל ספוצ'ניק, פָּרוּשׁ זמין כעת בשירות הסטרימינג של Apple TV+.
המלצות עורכים
- בניית טורף טוב יותר: מאחורי האפקטים החזותיים של להיט האימה של Hulu Prey
- איך ה-VFX של Jurassic World Dominion הפך שוב דינוזאורים ישנים לחדשים
- איך VFX העניק ל-Gargantos של דוקטור סטריינג' מהפך קסום
- איך האפקטים החזותיים הפכו את מנהטן לאזור מלחמה ב-DMZ של HBO
- איך אפקטים חזותיים גרמו לבאטמן להכות חזק יותר ולנהוג מהר יותר
