המוזיקה של גליץ' מוב כל כך מורכבת, שהם מופיעים בחללית

נראה כי צפייה בהופעה של מוזיקת ​​ריקוד אלקטרונית (EDM) The Glitch Mob היא הברכה המושלמת לאחר שנחטפה על ידי חייזרים.

עיצוב הבמה הנוכחי של הקבוצה הוא יצירת אמנות בהשראת חלל הידועה בשם The Blade 2.0, ושלישיית המוזיקאים מופיעה בתרמילים זוהרים עם מסכי מגע עבים של Dell בקצות אצבעותיהם, כמו מסע בין כוכבים טייסים. אבל העיצוב המשוכלל אינו קשור רק לאסתטיקה. מסכי המגע נמצאים שם כדי שהקבוצה תיצור מחדש במדויק את המוזיקה המורכבת שלהם בלייב, והתרמילים הם בחלקם כדי שהקהל לא בוהה בחלק האחורי של מחשבים ניידים לשעה.

"הדבר החשוב, באמת, הוא שהטכנולוגיה יורדת מהדרך", אמר חבר גליץ' מוב, ג'סטין בורטה, ל-Digital Trends. "הטכנולוגיה נמצאת שם רק כדי שנוכל לבצע את המוזיקה שלנו."

Boreta שוחח עם Digital Trends לאחר ש- Glitch Mob הביא את The Blade 2.0 לפסטיבל המוזיקה Governors Ball בניו יורק. הוא דן כיצד האלבום האחרון של הלהקה נכנס למציאות מדומה, ההשפעות של הקבוצה כ"ילדי טכנולוגיית המוזיקה", ומדוע הם חושבים שחומרה מבוססת Windows טובה יותר מזו של אפל.

טרנדים דיגיטליים: הסבירו לי בדיוק מה זה עיצוב הבמה הנראה לחללית שנקרא The Blade 2.0 ומי הגה את הרעיון? איך זה שיפור ב-1.0?

ג'סטין בורטה: אני אתן לך כאן קצת הקשר קצר. כולנו היינו תקליטנים. הדרך שבה התכנסנו כקבוצה הייתה שהיינו תקליטנים בודדים, והחלטנו לנגן במקביל. אז התחלנו בחיבור המחשבים שלנו ועשינו מעין ג'אם אאוט של DJ. ואז בשלב מסוים, החלטנו לעשות מוזיקה מקורית, ואז זה המשיך משם. שיתוף פעולה תמיד היה ב-DNA של מה שאנחנו עושים.

בשלב מסוים, רצינו למצוא דרך לבצע מוזיקה אלקטרונית אבל לא עם כלים ומקלדות, ודברים כאלה. רצינו בעצם לנגן מוזיקה כמו להקת רוק, ולהיות עם היבט ההופעה החיה על הבמה. אז התחלנו לקחת את בקרי מסך המגע האלה שנקראו בזמנו Lemur, שהם אפילו לא בסביבה. זה היה בדיוק בזמן שיצאו האייפדים, או ממש לפני האייפדים. היינו מטים אותם לכיוון הקהל ומסירים את המחשב הנייד מהמשוואה. אז כשאתה שם למעלה מתקליטן, ואתה מסתכל על מחשב נייד, קשה באמת להתחבר לאנשים. אז, הטינו את מסכי המגע האלה לכיוון הקהל והתחלנו להפעיל את כל הצלילים שלנו מ-Ableton, שזו התוכנה שבה אנחנו משתמשים כדי לכתוב ולבצע את זה.

עיצוב במה הוא לא רק פונקציה, זה גם עניין של צורה. מה היו הפשרות שעשיתם כדי לוודא ש-The Blade 2.0 לא רק מתפקד היטב אלא נושא אסתטיקה מסוימת?

דבר מעניין בביצוע הצגה כזו הוא שצריך להוריד אותה ולהעלות אותה כל ערב. אז, יש מערך מיומנויות מיוחד של הצוות, הצוות והמעצבים שלנו שצריכים לדעת איך להשתלב בכל השלבים השונים האלה. שיחקנו ב-Bonaroo בשבוע שעבר מול 30,000 אנשים, או משהו כזה, על זה מַסִיבִי שלב. ואז לפעמים אנחנו מסתובבים ברחבי הארץ ומשחקים במות קטנות מאוד שבהן אנחנו צריכים להתכווץ. אז כל העניין באמת יכול לצאת בטלסקופ ולהיות גדול יותר. יש הרבה פשרות שקורות שם, רק מבחינה מרחבית. כלומר, אם היה לנו את כל המרחב בעולם לשחק איתו, היינו עושים הרבה יותר דברים.

EDM, בניגוד לרוב צורות המוזיקה האחרות, ההתקדמות שלו קשורה בעיקר לטכנולוגיה שבה נעשה שימוש. מה היו כמה טכנולוגיות שלא היו קיימות, או שלא היו פופולריות ב-2010, כשהגעת לראשונה עם האלבום שלך 'Drink The Sea', שיצאו בשנים שחלפו מאז?

כן, בהחלט. אני חושב שזה חלק מהאתוס שלנו, להשתמש בטכנולוגיה כדי לעלות לשם ולהופיע. זה חלק חשוב ממה שאנחנו עושים כי אנחנו ילדים של טכנולוגיית המוזיקה. כל מה שאנחנו עושים זה לדחוף את גבולות המחשב. אנחנו תמיד משתמשים במחשבים המהירים ביותר ותמיד שוברים אותם. [צוחק]. יש לנו 20 בקרים המחוברים למחשב נייד אחד. בדיוק מה שאנחנו יכולים לעשות עכשיו, על הבמה עם הלהב, לא היה אפשרי אפילו לפני שנתיים. בהתחלה זה היה שונה לגמרי.

אז, בעיקר, התוכנה שבה אנו משתמשים לכל דבר מבוססת על Ableton, Ableton Live. יש לנו מחשב נייד שמריץ את הסשן האדיר הזה עם כל השירים שלנו. יש לנו סרט תיעודי על הטירוף שבדבר. אבל, יש באמת הרבה מה שקורה מאחורי הקלעים כדי לגרום להכל להרגיש אמין כדי שהכל לא יקרוס. אבל באמת, מה שאנחנו עושים אפילו לא היה אפשרי לפני כמה שנים, או בלי כל מיני דברים טכנולוגיים מוזיקליים.... הדבר החשוב באמת הוא שהטכנולוגיה יורדת מהדרך ומסך המגע הופך למשהו אחר. הטכנולוגיה נמצאת שם רק כדי שנוכל לבצע את המוזיקה שלנו.

באלבום החדש שלך, 'לראות בלי עיניים', יש מגוון רחב כל כך של צלילים המשולבים זה בזה. במקרים מסוימים, מעולם לא שמעתי דבר כזה לפני כן. מה הם כמה מהמועדפים שלך, והאם היו דרכים מוזרות או מקריות שגילית צליל חדש?

בהחלט. איך שאנחנו עובדים, יש הרבה צלילים שנמצאים שנכנסים לשם לתוך המוזיקה. יש הרבה צלילים מותאמים אישית. יש הקלטת שטח מהחיים שלנו שנכנסת לשם. יש גם הרבה ניסויים ותאונות משמחות. אז, חלק מהשירים התחילו בקצב אחד, והם השתנו להיות אחר. או שהקלטנו שירה לשיר אחד, ואז השתמשנו בו לשיר אחר.

אז למשל, השירה פועלת תיקח אותי איתך למעשה הוקלטו לשיר אחר באלבום. יש לנו את כל החומר הזה שאנחנו מתייחסים אליו כמו דגימות, כמעט כאילו אלו דגימות שהורדנו מויניל, אבל הן באמת שירה שהקלטנו. ואז אנחנו לוקחים אותו, קוצצים אותו, מערבבים אותו, יוצרים אותו מחדש, ומכניסים אותו לשם. אז, יש הרבה מעבודת פסיפס מהסוג הזה שנכנסת לתקליט, ויש טונות של סאונד עיצוב שבאמת רק שם כדי להוסיף עוד שכבה של נרטיב ומרקם קולנועי הכל.

אתה גם מוציא חווית VR לתמיכה באלבום החדש שלך. מהם היתרונות של VR עבור מוזיקאים וכמה זמן לקח ליצור את החוויה שלך? עם מי עבדת?

שיתפנו פעולה עם חברה בשם [TheWaveVR], Dell ו- Alienware כדי ליצור חווית VR זו. VR באמת מרגש, למרות שזה משהו שפשוט קורה עכשיו, והטכנולוגיה מגיעה לשם. אבל יש דברים ממש מטורפים שאפשר. זו דרך חדשה לגמרי לחוות את האלבום. זה קליפ מוזיקה כפול מיליון.

אתה יכול להיכנס לתוך המוזיקה וליצור איתה אינטראקציה, ואתה במסע הזה של ארבעת השירים - אני חושב שזה ארבעה שירים כרגע - המסע הזה. זו דרך חדשה לגמרי לחוות מוזיקה כי אתה באמת יכול להיכנס דרכה לנרטיב מילולי. כלומר, שמעתי את זה בצורה חדשה לגמרי, ויש לנו הרבה רמזים ויזואליים שבהם אנחנו משתמשים כדי ליצור את אמנות האלבום, כדי ליצור את כל הסרטונים. שיתפנו פעולה עם [TheWaveVR] והבחור הזה בשם Strangeloop והסטודיו שלו, ששיתפנו איתו הרבה פעולה, כי הם מבינים את האתוס וה-DNA מאחורי הפרויקט. הם הצליחו ליצור עולם שלם סביבו, בקלות.

כמה זמן זה לקח? עד כמה הייתם מעורבים בעיצוב הסופי?

לקח כשנה. זה דווקא מעניין כי היינו מאוד מאוד מעורבים בכל התהליך. לא עשינו שום תכנות בעצמנו, אבל אנחנו מקבלים קשר מתמיד, שולחים הודעות טקסט, מתקשרים והולכים כל היום לאולפן כדי להסתכל על דברים. אבל אם תכנסו עכשיו ליוטיוב, תוכלו לראות שיש לנו סרטון לכל שיר במעין ליווי ויזואלי לאלבום. אז, Strangeloops Studios יצרו את זה באמצעות תוכנת מנוע משחק המשמשת עבור VR.... הוא יצר את הסרטון בעיקר ב-Unity וב-Cinema 4D, ואז הוא הלך ויצר את גרסת ה-VR שלו כי הוא יצר את העולם באמצעות תוכנת מנוע משחקים. אז, כבר היה קל להפוך את זה לחוויית VR.

זה האלבום הראשון שלך מזה ארבע שנים. למה פער כל כך ארוך בין האלבומים? איך השתנתה הקבוצה?

ובכן, לקח לנו בערך שנה עד שנה וחצי לכתוב את האלבום, ויצא לנו EP ב-2015, באמצע 2015. אז בעצם, היינו רק בסיור. כשהוצאנו את האלבום, עשינו סיבוב הופעות של שנתיים. כמעט כל 2015, היינו בסיבוב הופעות. ואז 2016, התחלנו לכתוב את האלבום …. אז, זה ממש כמו לעצור את כל חיי סיבוב ההופעות ולחזור כדי באמת לעשות את העבודה שנדרש כדי לכתוב אלבום שלם כזה וכל מה שמסביבו.

עם מוזיקה כל כך מורכבת, זה חייב להיות נפוץ ששירים יעברו מספר חזרות לפני שהם יוצאים לאור. לאלבום החדש, מה היה השיר שהכי קשה להשלים מבחינת כמה גרסאות שונות היו לך והכי קשה להרכיב?

איך זה יכול להיות לא בסדר, אני חושב שהיה זה שהיה לו כל כך הרבה גרסאות. זה הגיע למאות. [צוחק]. למעשה נפטרנו מהשיר הזה ומחקנו אותו, ואז בשלב מסוים חשבנו, "חכה שנייה. אנחנו רוצים שיר שיש בו את האווירה הספציפית הזו". אז, החזרנו את זה, ופגשנו את טולה, שהיא הזמרת שם. היא גם הייתה ב- תמשיך לנשום מַסלוּל. היא השמיעה שירה תמשיך לנשום, שאהבנו.

אז, הוצאנו את השיר מהקבר שלו, שלחנו לה אותו, והיא שלחה את השירה, ובעצם החזרנו אותו לתחייה. אז זו הייתה התוספת האחרונה, אבל נדרשו הרבה התלבטויות כדי לשנות הכל, ולקחת את זה מהמקום שהיה לשיר אחר לגמרי.

ראה ללא עיניים הוא האלבום השני ברציפות שלך שהגיע למקום הראשון במצעד ה-Dance/Electronic Album, לאחר שהתקליטים הראשונים שלך לא הגיעו לטופ 5. כמה מההצלחה האחרונה שלך אתה מייחס לטכנולוגיות הפצה חדשות כמו סטרימינג?

כלומר, ברור, אני חושב שהרבה מזה קשור לעובדה שהאלגוריתמים שמודדים את מה שהופך למספר 1 משתנים עם הזמן. למען האמת, אנחנו לא נשארים יותר מדי מרוכזים בזה. אני מתכוון שזה נחמד שיש לנו שיר מס' 1 ואלבום מס' 1, והעובדה שבאמת המעריצים שלנו שם בחוץ מאזינים למוזיקה שוב ושוב. אנחנו תווית עצמאית, אין לנו תווית גדולה מאחורי זה, עשינו את זה עם המכונות שלנו כאן. אנחנו די DIY. זה סוג של כובע מצוין למוזיקה ולעובדה שאנחנו מנסים ליצור מוזיקה קלאסית ונצחית, ושאנשים יגדלו איתה.

ה-Blade 1.0 שימש לקידום האלבום שלך מ-2014 אוהב את אלמוות המוות, ו-2.0 הוא עבור האלבום האחרון. האם תמשיך את הטרנד הזה לאלבום הבא שלך? ואם כן, איך לדעתכם זה ייראה?

זו התקדמות מעניינת מכיוון שככל שהטכנולוגיה מתחזקת ויש את היכולת ליצור מופעים סוחפים יותר, אנחנו נמצא כל הזמן דרכים חדשות לספר סיפור עם מוזיקה. אז מי יודע? אבל יש לנו עוד קצת מוזיקה בעבודה. יש לנו כמה דברים מגניבים שעומדים לצאת בקרוב. אני חושב שלסיור הסתיו, אולי נבצע כמה עדכונים. זה יכול להיות Blade 2.1 או אולי 2.5. אני לא יכול להגיד עדיין, אבל הולכים להיות כמה עדכונים מהנים לזה. כולנו מנסים למצוא דרכים חדשות להצטייד יותר על הבמה.

תחזור קצת אחורה בזמן בשבילי. מה היה הגאדג'ט הראשון שהתאהבת בו?

הגאדג'ט הראשון שאי פעם התאהבתי בו? וואו, זו שאלה ממש טובה. אתה יודע, זה חייב להיות המחשב הראשון שלי, שהיה מחשב אפל IIGS, מקינטוש מוקדם מאוד. סבא שלי קנה לי את זה כשהייתי סופר-צעירה. הייתי בן 5 או משהו כזה. [צוחק]. ביליתי הרבה זמן במשחקים ולמדתי איך לכתוב קוד מחשב ותמיד היה לי מחשב משם והלאה. אני לא מוזיקאי בעל הכשרה קלאסית, בשום אופן. אף אחד מאיתנו לא באמת כזה. כולנו פשוט נכנסנו לזה מהתעסקות.

ואז אחרי זה, היה לי מחשב עם Fruity Loops בתיכון. הייתי מבלה את כל זמני בלימוד איך להכין ג'ונגל ודרום אנד בס. אז בשבילי, אני נכנס למוזיקה דרך הטכנולוגיה. אני לגמרי סטודנט של הטכנולוגיה קודם כל ואחר כך סוג של תורת מוזיקה [סטודנט] שנית.

מהי האובססיה הטכנולוגית הנוכחית או הקסם שיש לך כרגע?

אני חושב שהדבר הגדול ביותר הוא המעבר שעשינו למכונות Windows, וזה מצחיק כי בעולם המוזיקה אנשים כותבים בדרך כלל במקינטוש. אבל... אנחנו באמת צריכים הכי הרבה כוח סוס שאפשר, ויש הרבה גרפיקה ו כרטיסי מסך יש לנו במכונות Alienware האלה. השתמשנו ב-Mac Pro החזק ביותר, המקסימלי לחלוטין ליד Alienware המקסימלי ביותר, והוא לא מעט יותר מפי שניים מהר יותר.

אז, עבורנו, זה רק אומר שאנחנו יכולים לנגן יותר מוזיקה. אני חושב שזו הולכת להיות תקופה ממש מרגשת עבור Windows ו-Dell, במיוחד בגלל מה הם מתעסקים בכך שהם מאפשרים למוזיקאים ליצור דברים, יאפשרו לכמה אמנות ברמה הבאה לִקְרוֹת. זה אותו דבר עם VR. מה שאנחנו יכולים לעשות, כל הדברים האלה קרו במכונות המשחקים החזקות באמת האלה. מכונת המשחקים, הכרטיסים הגרפיים וה-GPUs שאתה צריך, כשמכניסים את זה לעולם הטכנולוגיה של המוזיקה, אנחנו יכולים לעשות דברים ממש מטורפים.

המלצות עורכים

• Apple Vision Pro העניק ל-VR את הרגע שלו לאייפון
• אוזניות Reality Pro של אפל הן 'התקווה האחרונה' של תעשיית ה-VR
• אוזניות ה-VR מהדור השני של אפל כבר בעבודה
• התקדמות המיקרו-LED הזו היא בדיוק מה ש-AR ו-VR צריכים
• כעת אנו יודעים כיצד אוזניות ה-VR של אפל עשויות להתמודד עם וידאו, וזה די מדהים