טד בראון בילה את רוב הקריירה שלו כמתעד בהתמקדות בנושאים קשים. ב דארפור עכשיו, בראון בחן את רצח העם באזור דארפור שבסודן באמצעות שישה אנשים, כולל השחקן דון צ'דל, פעיל קליפורניה שמנסה להעלות את המודעות, ואזרחים בדרפור שמגיבים בדרכים שונות לסערה הפוליטית מסביבם. ב מהמרים על אפס, בראון תיעד את הרבלייף ואת מחלוקת מניות השורט של שנות ה-2010.
הבא שלו דוקומנטרי, שנות 2022 ויוה מאסטרו!, עשוי להיראות כמו מעקף עבור בראון מכיוון שהוא מתמקד בקלאסי הפופולרי מנצח מוזיקלי גוסטבו דודאמל. עם זאת בראיון ל-Digital Trends, בראון חושף את המשיכה של תיעוד אמן מפורסם, העצה שהוא קיבל מ התיעודי המפורסם פרדריק ויסמן, והערך המהותי של אמנות כדרך לגשר פוליטי, תרבותי וחברתי מחלקים.
סרטונים מומלצים
הערה: ראיון זה נערך לצורך אורך ובהירות.
טרנדים דיגיטליים: מה הניע אותך לעשות סרט תיעודי על גוסטבו דודאמל?
טד בראון: בדיוק סיימתי סרט תיעודי עלילתי בשם מהמרים על אפס, שעסקה בטענות על הונאה עולמית בממדי ענק. זה היה טיול קשה, מורכב ואפל לעולם ציני מאוד. כשסיימתי את הסרט הזה, אחד ממפיקי הסרט חשב שגוסטבו דודאמל יהיה נושא נהדר לסרט תיעודי עלילתי. רציתי לשים את בעיות העולם מאחוריי ולהתמקד בסרט שהוקדש לאדם המחויב להביא יופי לעולם.
איזו גישה הייתה לך לגוסטבו? האם הכל היה על הפרק מבחינת תיעוד חייו האישיים והמקצועיים?
ההתמקדות שלנו הייתה בו כמוזיקאי. כמו הרבה אישי ציבור, הוא מנסה לשמור על מידה מסוימת של פרטיות עבור יקיריו. ולא ממש התעניינו בחייו הפרטיים. רצינו לחקור את הקסם שבו כמוזיקאי ולגלות את סוג הקשר המיוחד בינו לבין התזמורת שהוא מוביל. רצינו להדגיש את החשיבות של הבאת אמנות לעולם.
כמה זמן לקח לך לצלם ויוה מאסטרו!?
זו הייתה אודיסיאה ארוכה. התחלנו לצלם את גוסטבו בפברואר 2017, כשדמיינו שהסרט ייצא באביב 2019. כשישה שבועות אחרי שהתחלנו לצלם, היה א משבר אדיר שפרץ בוונצואלה שכיוון מחדש את מהלך הסרט והאריך את תקופות הצילום והעריכה הרבה מעבר למה שציפינו.
בהתקרבות לעשייה ויוה מאסטרו!, האם הייתה לך תוכנית קונקרטית לגבי איזה סוג של סרט תיעודי זה יהיה?
יש מסורת גדולה ומפוארת של יצירת סרטים דוקומנטריים ארכיוניים, במיוחד סרטי מוזיקה תיעודיים, שם אתה יושב עם הנושא, אתה מראיין את הנושא, מומחים [שוקלים], ואז אתה רואה קטעים שלהם עבר. התחלתי ליצור סרטים מהסוג הזה והשתוקקתי לצלול את הקהל לתוך אנשים באמצע חייהם. הם מתחברים לדמויות וחווים דמויות, בערך באותו אופן שבו אתה חווה וחי עם דמות בסרט תסריטאי. מכיוון שזה סרט תיעודי, אתה ויוצרי הסרט באמת לא יודעים לאן הדברים הולכים. והתחושה הזו של ציפייה, חוסר ודאות והפתעה היא מאוד מדבקת ומשכנעת כחבר קהל.
כיוצר סרטים, לזה אני שואף: אותו סוג של מעורבות רגשית ואותה תחושת מפתיע והפתעה שמניעים אנשים ללכת לראות סרטים עם תסריט. זה מה שיצאנו לעשות עם הסרט הזה: רצינו לטבול את הקהל בחייו של גוסטבו ובדמיון שלו ולהיכנס באמת לראש שלו.
הסרט התיעודי משלב אנימציה במספר רצפים כדי להציג את עולמו של גוסטבו ואת מחשבותיו הפנימיות. האם אנימציה היא משהו שאתה רוצה להשתמש בו יותר בסרט התיעודי הבא שלך?
זה תלוי. אחד הדברים הגדולים ביצירת סרט דוקומנטרי הוא שאתה נתקל בחלק מהחיים בעולם שהוא חדש או שהפרספקטיבה חדשה. גדלתי כמוזיקאי קלאסי. כמעט עזבתי את מכללת אמהרסט כדי ללכת לקונסרבטוריון ולנגן בתזמורת למחייתי. הייתי נגן בסון, אז הכרתי את העולם הזה. אבל גוסטבו היה חדש לגמרי עבורי, כמו גם תזמורת סימון בוליבר, ונצואלה, והדינמיקה של הפילהרמונית של ל.א. אז, היה לי כמה היכרות עם העולם, אבל זה היה בעיקר חדש עבורי. אחת הפריבילגיות של המקצוע הזה היא שאתה יכול לצלול למשהו חדש כמו זה.
ויוה מאסטרו! | טריילר רשמי
אם אתה כנה כיוצר סרטים, אתה לוקח את הפריבילגיה הזו ביושרה מסוימת. צריך להגיב בדרכים שונות. אתה לא יכול לנקוט באותה גישה לכל סרט. אתה צריך קצת להקשיב ולהשתתף ולמצוא צורה שמתאימה לך. אז אם אנימציה הגיונית לפרויקט הבא, אני אשמח, אבל אני צריך לחכות ולראות. זה יותר ויותר סוג של חלק מהותי במשוואה. כל שלושת מסמכי הפיצ'ר שעשיתי השתמשו בדרכים שונות באנימציה ככלי לסיפור סיפורים. ואני אוהב את זה.
אתה יכול להגיע לפרויקט עם רעיונות מסוימים ונקודות מבט מסוימות, וברגע שאתה נכנס אליו, אלה משתנים בגלל מה שאתה מגלה עליו.
בהחלט. הכרתי את יוצר הסרטים התיעודי האגדי פרדריק ויסמן קצת. הוא יעץ לי לא ללכת לבית ספר לקולנוע. [צוחק]. באותה תקופה התעניינתי בסרטים עם תסריט ולא התעניינתי בסרטים תיעודיים. והוא לא הצליח להבין את זה. הוא אמר "סרטים דוקומנטריים הם הרבה יותר מעניינים. הם כל כך אַתלֵטִי.”
ההערה הזו לא חדרה אלי בזמנו. אבל שנים מאוחר יותר, כשבסופו של דבר מצאתי את דרכי ליצור סרטים דוקומנטריים, הבנתי, "הו, הוא צודק לחלוטין". אתה צריך להיות קשוב כמו ספורטאי למה שקורה סביבך. השימוש בכישורי הסיפור שלך בסביבה מסוג זה הוא מרגש כי אתה צריך להגיב כמו ספורטאי ברגע וזה מרגש.
לפעמים קשה לצלם מוזיקה תזמורתית. מה הייתה הגישה שלך לתיעוד מפגשי הניצוח של גוסטבו? האם זה השתנה בהתאם ליצירה שהוא ניצח?
זו שאלה מצוינת. אשמח לדבר על זה בשלוש דרכים: איך צילמנו את זה בפועל, איך הקלטנו את האודיו ואיך ערכנו אותו אחרי שצילמנו את כל מה שרצינו.
כשצילמנו את הסרט, הדבר הכי חשוב שהיינו צריכים לעשות היה להכניס את הקהל לנעליו של גוסטבו באופן מיידי, כך שבמקום רק לראות את הבחור הזה מנופף בידיו מסביב, שולף בקסם צלילים מתזמורת, הקהל יכול לראות שיחה בינו לבין התזמורת מנסה לגרום ליצירה להישמע כמו שכולם רצו שהיא תישמע נשמע.
במהלך החזרות, וידאנו שיש מצלמה ידנית שמצלמת מקרוב מאוד סביב גוסטבו יכול להגיב למה שהוא עושה ולגרום לקהל להרגיש שהוא רואה מה זה גוסטבו רְאִיָה. הייתה לנו גם מצלמה נוספת שהייתה ממוקדת בתזמורת כי ניצוח על תזמורת הוא שיחה בין מנצח לתזמורת. אחר כך הייתה לנו מצלמה אחת בחלק האחורי של אולם החזרות שתמיד הסתכלה על גוסטבו ומצלמה אחת שהיתה רחבה והסתכלה על התזמורת. היו לנו כמה אפשרויות עריכה שנתנו לנו את גוסטבו ואת נקודת המבט שלו, כמו גם את היקף התזמורת והחלל שבו הם התאמנו.
מה עם האודיו?
הקלטת האודיו הייתה מרתקת. מכיוון שזה היה סרט על יופי ואמנות, רצינו שהוא יישמע שופע ויפהפה. ולעשות את זה עם תזמורת בדרך כלל נדרשת התקנת הקלטת אודיו מורכבת מאוד.
באולמות שבהם היה להם מצב מיקרופון קיים, ניצלנו זאת. באחרים שלא היה להם את זה, היו לנו כמה מקליטים מעולים באמת, ג'ון זקה ותרזה רדקה, התקינו מיקרופונים באולם כדי ללכוד את הצליל המשולב של התזמורת. רצינו גם את הדבר הסובייקטיבי שבו הקהל שומע כמו שגוסטבו שומע את התזמורת.
כשאתה מצלם סרט תיעודי, יש לך מיקרופון מותקן על המצלמה למקרה שתיפרד מהקליטה. המיקרופון הזה מאוד כיווני, והוא קולט ספקטרום צר מאוד של צליל. אם אני מדבר אליך והמצלמה מכוונת אליך, היא באמת עושה עבודה מצוינת להרים אותך אבל כל השאר נשמע כמו עיסה מטושטשת. כשהסתכלנו על היומונים הראשונים מהחזרות בקראקס, שמנו לב שכאשר המצלמה סחפה עם זה ממוקד מיקרופון, קיבלנו את הצליל הסופר אינטנסיבי והסובייקטיבי הזה של הזזה על פני כלים שונים כמו כינורות, ויולות ו צ'לו. הבנו שזאת הדרך שבה גוסטבו שומע את זה. הוא לא שומע צליל יפה ומעורב. הוא מסתכל על הוויולות, מקשיב לכינורות, או מרים את הבסונים מאחור.
הבנו שנוכל לקבל צליל מבודד שיחקה ויעיין שיקוף את מה שגוסטבו שומע. אז הרכבנו כל אחת מהמצלמות התיעודיות שלנו עם המיקרופונים הממוקדים האלה והקלטנו את הרצועות האלה כך שתמיד הייתה לנו הזדמנות ללכוד את הסובייקטיביות של ה-POV הייחודי של גוסטבו.
זה מביא אותנו לחלק העריכה.
עם העריכה, הייתה לנו חובה לספר סיפור להתריע בפני הקהל על מה שגוסטבו ניסה לעשות. אם הם לא יכולים להבין מה הוא עושה, הם הולכים לאיבוד.
מצאנו שעם כל יצירה חדשה או כל חזרה חדשה, נוכל לרמז לקהל לשים לב לדבר אחד, אחד דבר ספציפי, גוסטבו ניסה לצאת מהתזמורת או להתפתח עם התזמורת ביצירה מסוימת. כשגוסטבו מנצח על הסימפוניה התשיעית של בטהובן, הוא מדבר על הבאת מסר של אחווה ואתה מתחיל להקשיב לזה. כשאנחנו מגיעים ליצירה החדשה של המלחין המקסיקני הנפלא ארתורו מרקס, גוסטבו מדבר על כך שגם כלי מיתר וכלי נשיפה הם כלי הקשה, והוא מקיש את קצב ההקשה. וכשאנחנו מגיעים לחזרות האלה, אתה שומע את המיתרים בשימוש כמו כלי הקשה. זו בחירה עריכה. זו בחירת סיפור שנועלת אותנו בנקודת המבט הסובייקטיבית הזו של גוסטבו. וזה גורם לקהל להרגיש שהם משתתפים איתו ומנסים לגרום לכלי מיתר ולנשיפה לעבוד כמו כלי הקשה.
לא עשינו את הסרט הזה עבור חובבי קלאסיקה. כמובן, אנחנו רוצים שהם יאהבו את זה. אבל אנחנו באמת מאמינים שעם הקסם והכוח של הקולנוע של גוסטבו נוכל להגיע למגוון רחב של אנשים.
איזה תפקיד היה לגוסטבו בעיצוב הנרטיב של חייו? האם היה משהו שהוא רצה להשאיר בחוץ?
עבדתי עם גוסטבו כפי שעבדתי עם כל הנושאים של הסרטים שלי: בשיתוף פעולה. אני לא מופיע בלי הודעה מוקדמת. אני לא מנסה לשים אותם במצבי "גוצ'ה" לא נוחים. אני באמת מנסה להסכים על גישה לסרט ולעבוד בשיתוף פעולה. בזמן שצילמנו, היינו מאוד בשיחה ובשיתוף פעולה. אתה לא יכול להופיע עם צוות צילום ולהתחיל לצלם תזמורת של 100 איש כמו הפילהרמונית של ברלין בלי לעשות עיבודים, נכון?
ימין ימין.
אני חושב שכיוצר סרטים, יש לך קבוצה מיוחדת של חובות כשאתה עושה סרט שיתופי בנושא אחד. מעולם לא הקרנתי קטע מהסרט לנושא לפני כן, אבל כן הקרנו קטע מהסרט לגוסטבו. הוא היה מאוד קשוב למה שעשינו ושמח על כך. היו כמה נושאים שהיינו צריכים להיות רגישים לגביהם, כמו איך הסרט יתקבל ברחבי העולם. לקחנו את אלה בחשבון.
מה אתה רוצה שאנשים ייקחו מהסרט הזה?
בראש ובראשונה, אני מקווה שהם ייקחו את המוזיקאי והאדם יוצא הדופן שהוא גוסטבו וכמה הוא עמיד ומחויב לכוח הטרנספורמטיבי של האמנות. אני גם מקווה שהם יראו שבעולם שבור ומפולג, אמנות ויופי יכולים להיות תגובה לקונפליקט, כי הם מחזקים את האנושות המשותפת שלנו. אני חושב שזה מה שגוסטבו עושה בעבודתו. אחרי קצת חשבון נפש ונתקל במכשולים במהלך הסרט הזה, לשם הוא חוזר. אני חושב שזה מאוד תואם את מה שאנחנו כצוות קולנוע רצינו להשיג. אנו מאמינים בערך הקהילתי של אמנות. לכן אנחנו רוצים שאנשים יבואו לאולמות הקולנוע כדי לראות את זה.
ויוה מאסטרו! נמצא כעת בבתי קולנוע נבחרים.
המלצות עורכים
- הבמאי של ביל וטד מסביר למה Face The Music הוא הסרט שאנחנו צריכים עכשיו
