נוצר על ידי נואה האולי, היוצר זוכה האמי והכותב הראשי של פארגו סדרת טלויזיה, לִגִיוֹן מתפתח מנקודת המבט של דיוויד האלר, סכיזופרן שמוצא את אחיזתו הרעועה במציאות מאותגרת על ידי הגילוי שאולי יש לו בעצם יכולות נפשיות על-אנושיות. האלר (אחוזת דאונטון השחקן דן סטיבנס) מוצא את עצמו עד מהרה במרכזו של סכסוך בין סוכנות ממשלתית מסתורית שהוטלה עליה עם הבאת מוטאנטים לעקב וקבוצת מורדים עם יכולות עוצמתיות משלהם כדי לאבטח את שלהם חוֹפֶשׁ.
כל פרק של לִגִיוֹן היה כל כך ייחודי, וכל כך מובחן, אבל עדיין חלק מהמכלול.
זוכה לשבחי הביקורת בזכות הוויזואליות המרתקת את המציאות וטכניקות הסיפור הלא ליניאריות שהפרידו אותה רחוק ממחיר גיבור-על סטנדרטי - למרות שהוא מתרחש אי שם ביקום אקס-מן - האולי הביא את החזון שלו עבור לִגִיוֹן לחיים עם צוות מוכשר שכולל את צלם הקולנוע קרייג ורובלסקי, ששימש כמנהל הצילום במספר רב של לִגִיוֹן פרקים וכצלם בעונה השנייה והשלישית של פארגו.
Digital Trends שוחח עם Wrobleski על עבודתו בנושא לִגִיוֹן ו פארגו, וכיצד המראה המובהק של כל סדרה נוצר על ידי האמנים שעבדו מאחורי המצלמה.
טרנדים דיגיטליים: לִגִיוֹן יש לו מראה ותחושה ייחודיים כל כך. כשהגעת לפרקים שעליהם עבדת, האם היה נושא או הנחיה מסוימת שממנה עבדת כדי לבסס את הטון החזותי?
קרייג ורובלסקי: ובכן, קשה לומר לאיזה מראה אתה מתכוון, כי היו בו כל כך הרבה אלמנטים שונים. כל פרק של לִגִיוֹן היה כל כך ייחודי, וכל כך מובחן, אבל עדיין חלק מהמכלול. בכל פעם שתסריט הופיע, זה תמיד היה עניין של להגיע לליבה שלו ואז קצת לצאת החוצה. אבל מצאנו השפעות שונות שיבואו לידי ביטוי בפרקים שונים.
פרק 6, למשל, היה הפרק השני שלי. עשיתי את זה עם הבמאי הירו מוראי ומאוד רצינו הזריחה כהשפעה, ו מולהולנד דרייב, וסוג הסרטים שבהם המוזרות נמצאת ממש שם לעין אבל כל כך קשה להגדיר.
זה מעניין שאתה מזכיר הזריחה כל כך מוקדם, כי בהחלט היו כמה פרקים שהושפעו מאוד מעבודתו של סטנלי קובריק.
קובריק בהחלט השפיע לאורך כל העונה. אפשר היה לראות הרבה מההשפעה הזו בעיצוב ההפקה. [היה] בהחלט כמה התפוז המכני השפעה ו 2001 השפעה שם. חלק מהיופי של לִגִיוֹן הוא שאב ממגוון רחב של השפעות.
רופוס (למעלה משמאל, למעלה-ימין, למטה משמאל) וקרייג ורובלסקי
אתה רק צריך להסתכל על עיצוב הייצור, שבו אתה יכול לראות השפעות של האדריכל צ'ארלס רני מקינטוש, ו השפעות של יוצרי קולנוע ומעצבי פנים אחרים... ברור שיש שם כמה הנהנים ליקום של מארוול כמו נו. יש לא מעט "X" בסטים, אבל הם לא בפנים שלך.
זה חלק מהיופי שבה. יש כל כך הרבה רבדים למופע הזה שאתה יכול לסגת וללמוד עוד ועוד על צפיות חוזרות ונשנות.
למרות שזה נותן לך הרבה חופש, זה נראה כמו היכולת לעשות כמעט כל דבר עם התוכנית עשוי למעשה להיות שלילי במובנים מסוימים, מכיוון שאין לך את המסגרת האופיינית לפעול בתוכה בתור א יוצר סרטים. ההנחיות לגבי מה הגיוני ומה לא הגיוני בעולמו של דיוויד האלר כמעט ולא קיימות. זה היה דאגה?
התוכנית הייתה יכולה לעבור להיות בלתי סבירה לחלוטין או מוגזמת, או סתם מוזרה.
בהחלט היו הדיונים האלה... חלק מהאתגר ב לִגִיוֹן היה לקחת את כל מגוון ההשפעות הרחב ולצמצם אותן לכאלה שהן הטובות והמתאימות ביותר לסיפור.
זה היה מאוד קל בתוכנית כמו לִגִיוֹן פשוט לרוקן את המשאית כל הזמן ולזרוק עליה דברים כל הזמן - כי כן, זה היה פתוח לזה השפעות רבות - אבל המציאות היא שהיינו צריכים להיות מאוד ממושמעים כיצד ניגשנו אליהם השפעות. זה יהיה כל כך קל לרדת מהפסים. ההצגה הייתה יכולה לעבור להיות בלתי סבירה לחלוטין או מוגזמת, או סתם מוזרה ישנה לשמה.
עם זאת, העניין בעבודה עם נוח הוא שהוא תמיד עוסק בסיפור ובדמות והיינו צריכים לוודא שאנחנו חושבים הכל דרך כך שהתוצאה הסופית היא משהו שמשרת את הסיפור והדמות, ולא רק משרת את האינטרסים שלנו יוצרי סרטים.
האם אי פעם מצאתם את עצמכם משיגים משהו ופתאום הבנתם שאתם צריכים למשוך את הדברים קצת לאחור?
(צוחק) זה היה אתגר עצום כי התוכנית, למרות כל האלמנטים הפנטסטיים שלה, למעשה מבוססת על אנושיות ומערכות יחסים. בבסיסו, זה סיפור אהבה.
אז היה חשוב לכבד את האלמנטים הללו ולא להפוך לכאוטי מדי מבחינה ויזואלית או - בהיעדר מילה טובה יותר - ל"מופע גיבורי על". אם נשען יותר מדי כלפי האלמנטים האלה, אנחנו מסתכנים לאבד את האנושיות שלו... התוכנית עוסקת במנודים ובחוסר התאמה שמנסים להשתלב, אחרי הכל, וכולנו חווינו זֶה. זה תמיד היה הליבה של התוכנית, אז היינו צריכים לוודא שאנחנו תמיד מסתכלים על אלה אלמנטים של הסיפור ולא ללכת לעיר עם המצלמה כל הזמן, עד כמה שהיה הפיתוי שם. היינו צריכים להיזהר שכל מה שאנחנו עושים תמיד ישמש את הסיפור והדמות.
אני לא בטוח אם אתה מבין את זה, אבל יש שרשורי דיונים מקוונים שמנתחים את השימוש בגיאומטריה ובסמליות ב לִגִיוֹן. האם הסידור הזה של סצנות ותפאורות הוא משהו שיצרת בכוונה או שמא זו יותר תאונה משמחת שהכל מתחבר יחד בדרכים המרתקות האלה?
לסטים כמו אלה שבנה מייקל ווילי לתוכנית יש גיאומטריה מובנית וקווים כל כך מעולים, ויש בהחלט הרבה תאונות משמחות מבחינת האופן שבו הפריימים מתחברים ואיך הקומפוזיציות בונות עצמם. אבל הייתה מנטרה מאוד ספציפית במוחי לבניית פריימים מובנים. שום פריים לא יכול להרגיש אקראי לחלוטין. תמיד היה חשוב שנמקם אנשים בתוך הסביבות הללו בצורה מאוד מובנית. זה דבר מאוד קובריקאי לעשות. סטנלי קובריק היה המאסטר של המסגרת המובנית.
לִגִיוֹן/FX
זו גם לא רק סימטריה. למרות שזה חלק עצום משפת קובריק, יש בה גם אלמנטים אחרים. השתמשנו בהרבה צורות וקווים - במיוחד בפרק 6 עם Hiro. זה היה זה שבו היינו הכי מובנים במסגור שלנו והכי קובריקניות בהשפעות שלנו.
האם יש סצנה או פרק מסויים מהעונה הראשונה שאתה גאה בה במיוחד או מקפל את חווית העבודה עליה לִגִיוֹן?
אני חושב שמי שבאמת מגלם בצורה הטובה ביותר את האופי השיתופי האמיתי של התוכנית הוא המונטאז' לקראת סוף פרק 4 כשקרי (אמבר מידת'נדר) יוצאת יערות להילחם וקארי (ביל ארווין) חוזר למעבדה שלו, וכשהיא מתחילה להילחם בדיוויזיה 3, הוא מרגיש את כל ההשפעות שהיא מרגישה, והוא ממש מרגיש אותה כְּאֵב. ואז מצטרף לזה אוליבר (ג'מיין קלמנט) בריקוד קוביית הקרח, ויש לנו את סיד (רייצ'ל קלר) ואת עין (מקנזי גריי) מרובעת במגדלור בקומה השנייה, ויש כל האלמנטים האלה שעובדים יחד. זו יצירה ממש יפה של כוריאוגרפיה, וצילמנו אותה בצורה שהכל היה כמו ריקוד. זה באמת גילם את האופי השיתופי האמיתי של התוכנית.
כולנו היינו צריכים לעבור מעין חוויה של תא דקומפרסיה שיוצאת ממנה לִגִיוֹן
זה מרגיש כאילו אתה יכול להגיד את זה על הרבה סצנות ב לִגִיוֹן, אבל התרחש הרבה ברצף הזה.
אחד הרגעים האהובים עלי מהעונה הראשונה הוא כשעבדנו על הסצנה הזו. היינו ממש במגרש החניה של האולפן, פשוט עבדנו על זה עם כל צוות השחקנים ואנשי הפעלולים. זה היה כמו מסיבת ריקודים גדולה במגרש החניה. זה היה נהדר, כי כולנו נמצאים שם עם האייפונים שלנו ומצלמים עליהם זוויות שונות. זה היה כל כך כיף, וזה היה כל כך שיתוף פעולה אמיתי, וכזה לִגִיוֹן דבר מה לעשות.
עבדת על פארגו גם לפני וגם אחרי לִגִיוֹן. האם זה לקח קצת איפוס מחשבתי של הגישה שלך, לקפוץ קדימה ואחורה בין פרויקטים שונים כל כך?
כן, היה הרבה העברה בצוות מ לִגִיוֹן ל פארגו, כולל אני ומנהלת הצילום האחרת בתוכנית, דנה גונזלס, וברור שנוח ו[המפיק בפועל] ג'ון קמרון וכל צוות הצילום. כולנו היינו צריכים לעבור מעין חוויה של תא דקומפרסיה שיוצאת ממנה לִגִיוֹן ומפעיל מחדש את המוח שלנו כדי להמשיך פארגו.
כמו שאמרת, זו חיה שונה מאוד. היינו צריכים לנסות ולוודא שאנחנו לא לוקחים חלק מהנושא הזה לִגִיוֹן ל פארגו.
האם מצאת את העבודה שלך על פארגו מושפע מכל דבר מ לִגִיוֹן?
יש דברים מסוימים בעונה הזו של פארגו שמושפעים מ לִגִיוֹן, בהחלט. ככל שאתה ממשיך, אתה מבין שאולי לא עשית דברים מסוימים [ב פארגו] אם לא עשית לִגִיוֹן. ויש חוויה מצטברת שבה, כאנשים יצירתיים, אנחנו אוסף של החוויות שלנו, והיו לנו הרבה חוויות מדהימות וייחודיות על לִגִיוֹן - אז זה בלתי אפשרי עבור אלה שלא יעברו לפרויקט הבא בדרך כלשהי. אבל כמו שאמר נח, פארגו זה לא "מופע היריות המטורף". וחשבתי שככה זה סיכם את זה.
איך עברה העונה השלישית של פארגו מרגישה שונה מהעונה השנייה בשבילך?
הדבר הגדול ב פארגו הוא שכל עונה היא המצאה חדשה. עונה 2 עלתה ב-1979, שזו תקופה שונה מאוד ואסתטיקה שונה מאוד. תמיד יש משמעת ליבה פארגו שמגיע מהסרט העלילתי ומעבודתם של האחים כהן ועבודתם של [במאי הצילום] רוג'ר דיאקינס. יש משמעת מסוימת של עדשות ומשמעת תנועת מצלמה שצריך להישמר לאורך כל תקופת זמן.
פארגו/FX
אבל ההבדל בין 1979 ל-2010, שם עונה 3 מוגדרת, הוא משמעותי... נקטתי בגישה אחרת עם התאורה שלי שבה היא הייתה יותר ספֵּצִיפִי, מחוסר מילה טובה יותר. זה דומה לאופן שבו סרט היה מצולם בשנות ה-70, שלפי הסטנדרטים של היום מרגיש הרבה יותר מואר. כעת, עם ההתקדמות בטכנולוגיה, הצילום העכשווי מרגיש הרבה פחות מואר והרבה יותר טבעי, והרבה יותר כמו אור טבעי זמין - גם כשלא.
אם לשפוט לפי התגובה ל לִגִיוֹן זה מרגיש כאילו יש הרבה סצנות שלאף אחד אין מושג איך צילמת אותן.
זה נהדר, כי בסופו של דבר אתה רוצה שהקהל יהיה שקוע בתוכנית, אבל זה נחמד כשיש איזה מסתורין לגבי איך הם הכניסו את המצלמה לשם. אני אוהב את זה. זה הופך את הצילום לזה למהנה מאוד.
בילינו כל כך הרבה זמן בהכנות סביב שולחנות, בניסיון להבין איך לעשות את הדברים האלה. זה כל כך בין-מחלקתי, וכולם מעורבים ומתלהבים מרעיונות. הזריקה בסוף פרק 6, למשל, כשסיד שם את אוזניות על ומתחיל להיסחף במסדרון, כל הדיונים שהיו לנו על איך להשיג אותם היו כל כך נהדרים. אתה רואה את הילד הפנימי ויוצר הסרטים הפנימי יוצאים מכל האנשים האלה, וכולם אומרים, "כן, אנחנו יכולים לעשות את זה!" של כולם כל כך נרגש, וביום שצולם זה הופך לשיתוף פעולה אפי, וכשסוף סוף חותכים, כולם כל כך מתלהבים זה. אנשים צועקים, "זה היה מדהים!"
ובשביל זה אנחנו בעסק הזה. כולם נכנסים לזה כדי לעשות דברים שהם באמת גאים בהם ומתלהבים מהם, ו לִגִיוֹן הייתה הזדמנות ענקית לעשות זאת.
העונה השנייה של לִגִיוֹן צפוי לצאת לאקרנים בפברואר 2018. העונה השלישית של פארגו הוקרן בבכורה באפריל 2017, עם פרקים חדשים שישודרו בימי רביעי בשעה 22:00. ET ב-FX.
