ראיון: מובי על צילום, להתבגר, חפים מפשע, הרוס

"אתה פשוט ממשיך לירות, ומקווה לתאונות משמחות. תהליך העריכה הראשון הוא למעשה במצלמה”.

סמל מוזיקה אלקטרונית מובי תמיד הציג ספין של אינדיבידואליסט עם המוזיקה שלו, והוא מעביר את הפילוסופיה הזו הצילום עטור השבחים שלו. גם לאחר אינספור תערוכות ותערוכות גלריות מתוקשרות, הוא עדיין דבק בעצות דודו יוסף קוגיאלסקי, צלם עבור הניו יורק טיימס, שיתף לאחר שהעניק לו אחד מהישן שלו מצלמות Nikon F כשהיה רק ​​בן 10.

"הוא אמר, 'אם אתה יכול, צלם תמונות של דברים שאנשים אחרים לא יכולים לראות'", משחזר מובי. "אם אתה עובד בעמלה, צלם תמונות מתוך תא האגרה שלך; אף אחד אחר לא יכול לראות את זה. אם אתה מוזיקאי, צלם תמונות מהבמה, כי אף אחד אחר לא יכול לראות זֶה. בהתחשב בכל מקום של צילום, במיוחד בעידן הדיגיטלי, אני מרגיש שכמעט הכל צולם 100 מיליון פעמים".

הנוכחות הדיגיטלית הזו השפיעה על הדחפים היצירתיים של מובי. "בהתחשב בחצי מהאנשים על הפלנטה מצלמים תמונות, זו השאלה מה אני יכול לעשות צלם שאולי יש לו משמעות עבורי ועבור אנשים אחרים ועדיין איכשהו להיות ייחודי", הוא מתבונן. "ככל שהזמן עובר, אני פחות מתעניין בכתבות ובתיעוד עם מה שכבר יש. ה

חפים מפשע הופעה האם יצרתי עולם ואז תיעדתי אותו, כמעט מעין מניפולציה של מערכת היחסים הסמיוטית שיהיו לאנשים עם תמונה." חפים מפשע, תערוכת הגלריה המצליחה של מובי 2014, התבססה על הרעיון ש"האפוקליפסה כבר התרחשה. ההצגה היא מבט אל האפוקליפסה ו'כת חפים מפשע' פוסט-אפוקליפטית שהתעוררה בעקבות האפוקליפסה".

טרנדים דיגיטליים התקשרו למובי (שם אמיתי: ריצ'רד מלוויל הול) בלוס אנג'לס כדי לגלות עוד על איך הוא הגיע לראשונה לצילום, מה הציוד האהוב עליו, ולמה הוא הולך כשהוא מצלם בזמן הופעה על הבמה. דבר אחד בטוח: מובי אוהב לצלם.

טרנדים דיגיטליים: מתי ידעת לראשונה שצילום חשוב לך ושזה משהו שאתה רוצה להמשיך?

מובי: כשגדלתי, התוודעתי לראשונה לצילום אמנותי רציני דרך אמא שלי. היינו עניים מאוד, והיה לנו רק ספר אמנות אחד בזמן שגדלתי - ספר של תמונות אדוארד סטייכן מסוף המאה ה-19 ועד תחילת המאה ה-20. ביליתי את ילדותי בהסתכלות שוב ושוב על הספר הזה של אדוארד סטייכן (על פיקטוריאליזם) ולהתפעל מזה.

מה שריתק אותי בצילום, אפילו בגיל צעיר, היה ההבנה כיצד למדיום הזה יכול להיות כל כך הרבה כלי עזר שונים. הצילום נמצא כל כך בכל מקום. זה יכול לשמש למכירת חמאה, זה יכול לשמש כדי להפגין זוועות מלחמה, וזה יכול לשמש כדי ליצור יופי עדין מאוד, בעל ניואנסים. חשבתי שזה כל כך מעניין, טוטמי ועוצמתי.

דודי (יוסף קוגיאלסקי) היה צלם עבור הניו יורק טיימס, אז גדלתי לבלות איתו בחדר החושך שלו. הוא היה לוקח אותי לתצוגות צילום ב-ICP (המרכז הבינלאומי לצילום), בניו יורק ובמקומות אחרים.

צילום הוא ממש בדם שלך, אני מניח שאפשר לומר.

כֵּן. כשהייתי בן 10, הוא נתן לי את המצלמה הראשונה שלי, Nikon F שהוא השתמש בה שנים על גבי שנים. בדיעבד, זו באמת הייתה מצלמה שאפתנית ושאפתנית לילד בן 10 שמעולם לא צילם באמת. ואז כל שנה ליום ההולדת שלי או לחג המולד, הייתי מקבל עוד ציוד צילום.

מה הייתם מקבלים - דברים כמו עדשות חדשות?

תמיד הייתה לי אותה עדשה, אבל קיבלתי מד ספוט. כשהייתי בן 13 או 14, דודי שאל לי ציוד ישן לחדר חושך שהוא לא השתמש בו - מגדלת אומגה D2. הקמתי אותו במרתף של הבית של אמא שלי והתחלתי ללמוד איך לערבב כימיקלים ולעבד סרטים, לפתח ולהדפיס.

הדבר היחיד שאני לא מתגעגע לחדר החושך הוא הכימיקלים, כי הם באמת היו רעילים להפליא. כשביליתי הרבה זמן בעבודה בחדרי חושך, פשוט הייתי מרגיש חולה כל הזמן. במיוחד המתקן ואמבטיות העצירה - אני מרגיש ששני הכימיקלים האלה בפרט הוציאו שנים מחיי.

במה אתה משתמש עכשיו, מבחינת ציוד?

ובכן, תלוי מה אני מצלם. אם אני מצלם משהו יותר רשמי או יותר נחשב, אני משתמש ב-Canon EOS 5D Mark II. אבל יש לי Canon PowerShot שבו אני משתמש לדברים שהם יותר ספונטניים, כמו אם אני מצלם על הבמה או אם אני עושה צילום מתחת למים. אני אשתמש ב-Canon PowerShot כי הוא מצלם RAW. למרות שזו מצלמה קטנה, למעשה הצלחתי לצלם איתה תמונות ולהדפיס אותן ממש ממש גדולות - מה שמפתיע אותי, כי הנחתי עם מצלמות קטנות, יהיו לי מגבלות מובנות מבחינת מה שאני יכול לעשות, מבחינה הדפסה.

בגלל שהייתי מאוד עני, הייתי צריך לצלם מאוד מאוד סלקטיבי כשגדלתי. הסרט היה יקר, הכימיקלים היו יקרים, פיתוח נייר היה יקר - הכל היה יקר. כשהתחלתי לצלם דיגיטלית, התחלתי לצלם באותו אופן שעשיתי עם הסרט - מאוד סלקטיבי ומאוד במשורה. אבל עם הזמן, במיוחד עם הירי על הבמה, פשוט נתתי לעצמי לצלם ללא הרף.

איך אתה יודע מתי אתה רוצה לצלם בזמן שאתה מופיע? איך נכנסים למסגרת התודעה הזו?

באשר לבחירה מה לצלם - בגלל שהאורות מתחלפים כל כך מהר, אתה לא באמת יכול לצפות, אפילו משנייה אחת לשניה, מה אתה הולך לקבל. אז אתה פשוט ממשיך לצלם, ומקווה לתאונות משמחות.

עבורי, תהליך העריכה הראשון הוא למעשה במצלמה. כשאהיה בחדר המלון שלי אחרי ההופעה, לפני שאכניס את התמונות של הקהל ללייטרום, אסתכל דרך המצלמה ואנסה למחוק חצי מהן. הרבה פעמים, חצי מהם יהיו כהים מדי, או מטושטשים מדי, או משהו.

האם יש לך תאונות משמחות אהובות במיוחד?

אמממ... בכנות, כולם. (צוחק.) הסדרה האחרונה שעשיתי, חפים מפשע, היה הרבה יותר רשמי במובן מסוים - כלומר תוכנן לאט, עם הרבה שיקול דעת. אבל כל הצילומים של הקהל הם ספונטניים, לרוב. הם בהחלט תוצר של כל החיים של צילום תמונות. אם אתה מוסר מצלמה למישהו שבילה עשרות שנים בצילום, הוא ימסגר דברים בצורה קצת יותר שקולה. לא אומר שכן טוב יותר, כי לפעמים, מסגור ספונטני בשוגג יכול להיות נהדר. ביליתי כל כך הרבה עשורים בחיפוש דרך עינית שקשה לי שלא למסגר את הדברים בצורה קצת יותר רשמית.

יש דברים מסוימים שלא צריך לצלם שוב, במיוחד על ידי מישהו שניסה להיות צלם מתחשב ומקצועי. אתה יכול פשוט להשאיר דברים מסוימים בשקט. כמו מגדל אייפל - זה בסדר לֹא לצלם עוד תמונות של מגדל אייפל. זאת אומרת, זה בניין יפה, זה מדהים, זה אייקוני, אבל אלא אם כן אתה יכול להביא משהו חדש לתצלום של משהו שצולם מיליון פעמים, כנראה שעדיף פשוט להמשיך הלאה ולמצוא משהו שאנשים אחרים לא עשו מְתוֹעָד.

יש סגנון ייחודי לצילום על הבמה ועל הכביש.

אפילו לא הייתי יודע איך לקרוא לזה - זה סוג של הכלאה בין (הפסקות)... ריפורטז' אוטוביוגרפי. אחד מגופי העבודה האהובים עלי הוא ריצ'רד בילינגהם, ספר בשם ריי הוא צחוק (פורסם על ידי סקאלו בשנת 2000). שמו של אביו היה ריי, וזה המסמך המדהים הזה של משפחה שגדלה בשיכון בצפון אנגליה. על פניו, לא יכולת לדמיין משהו פחות דרמטי או משכנע מאשר אלכוהוליסט שחי בשיכון מדכא. אבל בידיו של הצלם ריצ'רד בילינגהם, הוא הופך ליפה ומתעלה ושובר לב, ומסוגל לתקשר את האמיתות הללו על המצב האנושי. זו הגאונות שלו בגוף העבודה הזה, לוקח את השגרתי לחלוטין ותופס אותו ומציג אותו בצורה ייחודית ויפה.

וזה המפתח. האם אפשר לעשות את זה גם עם מגדל אייפל?

כן, כנראה יש שם צלם בזמן שאנחנו מדברים שמצלם תמונה של מגדל אייפל ולוכד אותו בצורה חדשה וייחודית לחלוטין.

האם יש נושא או אובייקט שאתה מחשיב כאתגר, משהו שהיית עושה איתו משהו חדש באופן שלא נעשה?

בכנות, זה נעשה בספר הרוס (2011), המסמך של היציאה לסיור. האמת היא שעולמם של מוזיקאים שיוצאים לסיבוב הופעות תועד מיליארד פעמים. אבל הבנתי שכמעט כל מסמך שראיתי אי פעם של מוזיקאי בסיבוב הופעות התחיל להיראות לי אותו הדבר: או תמונות זוהרות של מוזיקאי על הבמה, תמונות שחור-לבן עגומות של מוזיקאי מאחורי הקלעים, או מוזיקאים במטוס פרטי - ותמיד מיודע בתחושה של זוֹהֵר.

זוהר וזכאות.

כֵּן. חווית הסיור - יש מעט מאוד שזוהר בזה. גם אם אתה נמצא בסביבה זוהרת לכאורה, זה עדיין בדרך כלל יפה לֹא מַקסִים וּמְפוּאָר. רציתי לתעד את המוזרות המדאיגה של סיבוב הופעות, את "הארציות" של סיבוב הופעות באופן שמעולם לא ראיתי קודם. זה היה האתגר ממש שם - לתעד את הסיור בצורה שתרגיש ייחודית וכנה.

אני אוהב את זה. כשאתה הולך על הכביש - ואני הייתי שם בחוץ עם להקות בעצמי - יש 20 שעות או יותר ביממה שהן לא הגלאם שחלק מהאנשים הופכים להיות. אם כבר מדברים על זה, אני אוהב את התמונה שצילמת מהאנשים שמחכים בשדה התעופה.

ממ-הממ. זו אחת הסיבות שהתיידדתי עם ג'ייסון רייטמן אחרי שהוא התיידד גבוה באוויר (2009), כי אני חושב שהוא עשה עבודה כל כך נהדרת להראות לא רק את חוסר הזוהר סביב נסיעות אוויריות, אלא את המוזרות המדאיגה הזו. לעשות כל סוג של טיול וכל סוג של סיור, בסופו של יום... זה פשוט מוזר.

נסיעות זה דבר מוזר במובנים מסוימים, אם תחזרו ממנו. האם זה אי פעם נהיה פחות מוזר, ככל שתסיים לעשות את זה יותר?

המוכר פחית מרגישים פחות מוזרים עם הזמן, אבל אז זה לפעמים נחמד לקחת צעד אחורה וכמעט להכיר מחדש את המוזרות של המוכר. אין באמת הרבה בחייו של אף אחד שכאשר בוחנים אותו, הוא לא מתגלה כמוזר. הכל.

אפילו עצם היותך חי הוא מוזר, ביקום בן 15 מיליארד שנים על כוכב לכת בן 5 מיליארד שנים. בהיותם היצורים המוזרים והרב-תאיים האלה - כשלעצמו, זה מוּזָר. בהגדרה, יש הרבה דברים בחיינו שהם מוכרים, אבל זה לא מפחית בשום אופן את המוזרות שלהם.

חפים מפשע היה הצלחה עצומה. האם יש לך עוד פרוייקטים גדולים של צילום מטריה שאתה עובד עליהם עכשיו?

לא. יש הרבה מידע לעבד ולהגיב אליו, ואני בתהליך של ניסיון להבין מה יהיה פרויקט הצילום ותצוגת הצילום הבאים.

אחד הדברים המדהימים בצילום - ואני לגמרי אומר את המובן מאליו - הוא שזה יכול להיות כל דבר. אני מדבר ספציפית על צילום סטטי; צילום דו מימדי ללא תנועה. הרבה מהחברים שלי שהם צלמים עוברים לסרטים ניסיוניים ויוצרים סרטים. אני אוהב לעשות את זה, אבל בסופו של דבר, אני עדיין רואה כל כך הרבה כוח בתמונה סטטית ודו-ממדית. זה יכול להיות מופשט, זה יכול להיות היפר-אמיתי, זה יכול להיות דיווח, זה יכול להיות לַחֲלוּטִין פנטסטי, הומצא ומאופיין. יש משהו גם משחרר וגם מרתיע בניסיון לחשוב על פרויקט הצילום המוזר הבא שאני עושה, כי זה יכול להיות כל דבר.