ליפול ממפלים: הכירו את צלם הנסיעות קולבי בראון

של קולבי בראון הדרכון קורא כמו רשימת הדליים האולטימטיבית של הצלם - הזוהר הצפוני באיסלנד, החבל האוסטרלי, היגוארים בברזיל וגורילות באוגנדה. אבל בטיול הראשון שנתן לראשונה לצלם הנסיעות גירוד ללכוד את העולם, בראון היה ילד בן 17 שהתלונן בכל הזדמנות שהיתה לו.

כעת, ותיק צילום בן 12, בראון התמודד עם כל מיני פרויקטים, מהובלת שנתיים של סטודנטים משלחות עבור נשיונל ג'יאוגרפיק לצילום מסעות פרסום עם מותגים גדולים כמו גוגל, סמסונג ו מיקרוסופט. סוני ארטיזן, בראון נוסע בין חמישה לשבעה חודשים בשנה. לאחר שהתחיל כנווד רווק היישר מהקולג', טיוליו כוללים כעת את אשתו ובנו בן השבע.

העבודה של בראון פחות ממוקדת נישה מרוב הצלמים. בזמן גלילה באינסטגרם שלו חושף מיקומים על פני מספר יבשות, עבודתו משתרעת על נופים, חיות בר ואנשים. כיום, עבודתו המקצועית עוסקת בשיווק, נסיעות וחינוך לצילום.

לאחר שהוביל מספר סדנאות צילום יעדים, הקים העדשה הנותנת, ארגון ששותף עם מלכ"רים ברחבי העולם הזקוקים לתמונות. באמצעות The Giving Lens Trips, צלמים זוכים ללמוד במקומות מחוץ לשביל, בעוד ארגונים לא ממשלתיים זוכים בתמונות כדי לעזור לקדם את מטרתם.

במהלך סדנה שאירחה Adobe באיי הבתולה, בראון ישב לאחרונה עם Digital Trends to שתף תובנה על מסע הצילום שלו, הרפתקאותיו ברחבי העולם וההשקפה יוצאת הדופן שלו על סגנון ו עֲרִיכָה. הראיון הבא נערך לצורך הבהירות והאורך.

DT: איך התחלת?

חום: נכנסתי לצילום אך ורק מתוך אהבה לטיולים. ממש נתקפתי באג הנסיעות והבנתי שהנסיעות והרעיון להיות מחוץ לאזור הנוחות שלי היו משהו כזה ממש מרגש אותי. עשיתי טיול מסוג Habitat for Humanity (זה לא היה איתם, אלא טיול כזה) כשהייתי בן 17. זה היה מאוד מאתגר ואנחנו בנינו בתי ספר והנחתנו בטון. אני חושב שהייתי די אומלל במהלך הטיול - התלוננתי הרבה. אבל בדיעבד, אפילו כמה שבועות לאחר מכן, הבנתי כמה זה שינה אותי.

כשעברתי את הקולג', לקחתי סמסטר חופש פה ושם כדי לטייל, ועד שסיימתי את הלימודים, פשוט ידעתי שאני רוצה לחזור לדרך. נכנסתי לצילום אך ורק כי חשבתי שזה הולך להיות רכב שיאפשר לי להתחיל לנסוע שוב.

הייתי רווק והייתי נווד באותה תקופה אז לא היו לי קשרים. לא היו לי עוגנים, שום דבר שהחזיק אותי בבית ולכן פשוט התחלתי לנסוע לכל מקום. קניתי כרטיסים לכיוון אחד ועבדתי על פרויקטים ופרויקט אחד יוביל למשנהו. התחלתי בדרום מזרח אסיה וגרתי שם במשך מספר שנים וכתבתי קצת עבור סיירה קלאב וקומץ מקומות אחרים ופשוט בניתי את תיק העבודות שלי. זה היה שנתיים אחרי שזה התחיל איפה שהתקבלתי לעבודה על ידי Nat Geo לעזור עם תוכניות המשלחת שלהם.

DT: כיצד השתנה התהליך שלך ככל שאתה צובר יותר ניסיון?

אני חושב שככל שצילמתי יותר צילום, כך הצלחתי לגלות מה אני אוהב לצלם, איך אני מצלם ואיך אני אוהב לעבד. [פיתחתי את היכולת] להמשיג ולראות סצינה איך אני רוצה לצלם אותה כשאני בחוץ שם בשטח ויש לי מושג איך אולי ארצה לעבד את זה כך שזה יהיה יצירה שלמה. אני מוצא את הסיפורים המעניינים במונחים של מה שאני מצלם.

לעתים קרובות, אני מנסה לעורר רגשות עם התמונות שלי. אני מרגיש שככה אתה צריך ללכוד את תשומת הלב של אנשים בימים אלה. אני מגלה שככל שאני מצלם זמן רב יותר, אני משתפר בכוונון עדין של האלמנטים השונים שאני אוהב לחפש בסצנה, הסגנונות השונים של איך אני אוהב לצלם כמו מהירויות הצמצם של מים, ונושאים שונים שלדעתי מעניינים יותר, מרגשים יותר או שתופסים את התמונה הטובה ביותר האפשרית עם הנתון סְצֵינָה.

הטכנולוגיה עזרה לא מעט גם בתהליך הזה, הן בצד שלאחר העיבוד והן בעבודת השטח. דברים כמו חיישנים משתפרים - האלמנטים האלה בהחלט עזרו להפוך את התהליך שלי לקל יותר, יעיל יותר ויעיל יותר בשטח. לפני כן, הן מבחינה ניסיון והן בטכנולוגיה, אולי לא הייתה לי את היכולת ליצור כמה שיותר תוכן מפרויקט נתון או מטיול נתון. אחרי 12 שנים, כיוונתי את התהליך די טוב. אני בהחלט תמיד מחפש דרכים להשתפר, אבל אתה לומד לאורך הדרך ומבין מה אתה רוצה ואיך אתה רוצה לצלם.

DT: איזו עצה היית נותן לצלמים חדשים שרק מתחילים את דרכם?

אם אתה רק מתחיל, הייתי נותן לך שתי עצות. הראשון שהייתי נותן הוא אל תפחד להיכשל. אני חושב שיותר מדי אנשים לא מנסים ולא נכנסים לשוק, לא מנסים דברים חדשים כי הם מודאגים אם לא יהיו טובים בזה או לא יצליחו. בכל תעשייה, בדרך כלל, האנשים שהם הכי מצליחים בין אם אתה מדבר על רגשית או מבחינה כלכלית, בדרך כלל ההצלחה שלהם בנויה על שורה של רעיונות כושלים והם למדו מהם טעויות. אבל הם היו מוכנים לנסות לדחוף את עצמם לשם.

העצה הבאה שהייתי נותן היא לנסות ללמוד מהתמונות הרעות שאתה מצלם. זה רעיון שקשה לחלק מהאנשים לתפוס כי אנחנו תמיד רוצים להציג את הצד היפה של הדברים. אם אתה מסתכל על האינסטגרם שלנו, הם מבטים שנאספו על חיינו, אבל במציאות, כשהתחלתי את לימודיי למדתי הרבה יותר מזה 99 התמונות שצילמתי היו מטומטמות מהתמונה האחת שיצאה מעולה כי התמזל מזלי, כי בזמנו לא ידעתי מה אני מַעֲשֶׂה.

הייתי חוזר ולומד את אלה שלא אהבתי והייתי מנסה להבין למה. האם משהו ברור כמו להיות לא בפוקוס או שיש לו קומפוזיציה גרועה? האם זה היה מיקום נושא? האם זו הייתה גוון צבע? האם קיבלתי את החשיפה נכונה או לא? בתוך הספקטרום הזה, את מי אני לא אוהב את זה? בכך וצללתי באמת לתוך הטעויות שחשבתי שאני עושה, זה עזר לי לכוונן החזון שלי או החוט המשותף של מה אני אוהב לצלם, איך אני אוהב לצלם ואיך אני אוהב לצלם תהליך. הצלחתי ללמוד מהטעויות האלה ולא רק להתמקד בזוכים או בגביעים שהתמזל מזלי בהם כי עדיין הבנתי את זה באותו זמן. אל תזרוק תמונות ואל תמחק תמונות שאינן מעולות לדעתך. במקום זאת, נסו לחשוב על דרכים למקסם את הפוטנציאל הטמון בהם. למד מהטעויות שלך ונסו לא לעשות אותן בפעם הבאה.

DT: לרוב הצלמים יש סגנון ספציפי זה הכל. אבל אתה ניגש לזה אחרת, תמונה אחר תמונה.

בהחלט. יחד עם זאת, אם אתה אוהב את רוב הצלמים, רוב האנשים שעושים זאת בצורה מקצועית, הם מתמחים. אז פלוני הולך להיות צלם נוף שמתקבע על הרים ומישהו אחר שרק עושה פורטרטים בסטודיו ואולי בתוכו הם רק מצלמים נשים. אני אישית מוצא שהעקביות בתוך הספקטרום היצירתי מרגישה מעט מגבילה. תמיד רציתי לצלם מגוון רחב של דברים, ובתוך החלל הזה, אני רוצה כל אחד מאלה נושאים שונים לעמוד לבד, לעמוד בנפרד ולספר קטע משלהם כך שהתמונות האלה ירגישו ייחודי.

אני חושב שאם אתה מסתכל אחורה על היקף הפורטפוליו שלי, אני כן מרגיש שאולי יש איזשהו חוט משותף שקשור דרכם במקצת, אבל זה לא כמעט כמו בפנים שלך ברור. צלמים מסוימים, לכל תמונה שלהם יש את אותו הסגנון. בעיניי, זה כמו שהצלם מטביע את הסגנון שלו בעולם הטבע או מה שהם חווים.

אני מנסה קצת להימנע מזה, לפחות לאזן בין התחושה או הרעיון של המציאות לבין מה שאני זוכר שהרגשתי שם... אני לא רוצה ליצור תמונות מזויפות, אבל אני כן רוצה לתת אנשים לפחות מקבלים הזדמנות, הזדמנות, הצצה לאיך זה הרגיש לבהות בגורילה סילברבק או לראות מפל באיסלנד או לחזות בשקיעה יפה בבתולה האמריקאית איים. אם אני יכול להכיל את זה, אז אני מעדיף לוותר על הרעיון שאני צריך להטביע את הסגנון היחיד שלי רק כי זה עשוי להיות מתגמל מנקודת מבט עסקית או מהאלגוריתמים במדיה החברתית.

DT: האם תוכל לספר לנו על תהליך העריכה שלך לאחר מכן?

זה קצת שונה עבור כל תמונה. אני אוהב להסתכל על כל תמונה ולחשוב, בסדר, מה הסיפור הזה שניסיתי לספר? מה כבש אותי מלכתחילה? למה צילמתי את התמונה הזו? אני מרגיש שזה מכתיב איך אני מעבד ובמה אני אוהב להשתמש.

כנראה יש כמה דברים דומים או שאני מחפש כשאני מתחיל לעבד את התמונות שלי, כמו להתעסק עם צללים ולהתאים מעט טווח דינמי. אבל לרוב, אני מנסה לפקוח עין על הדופק או על הרעיון הזה של מה שניסיתי לתפוס בשטח ומה הרגשתי בחוץ כשאני תפס את זה, וכיצד הכי טוב לכלול את זה[אני] משתמש בפוסט-עיבוד ובכלים האלה כדי לעזור להדגיש את הרגשות הראשוניים האלה, את המטרה הראשונית כדי לְדַבֵּר.

אם אתה מסתכל על תיק העבודות שלי, אם אתה קורא באינסטגרם שלי, כנראה יהיו כמה קווים משותפים מבחינת ערכות הצבעים והדברים שאני אוהב לצלם, אבל העיבוד של כל אחד מהם כן שונה. חלקם יהיו חשוכים למדי, חלקם יהיו בהירים יותר ומוארים יותר. הייחודיות של הסצנות האלה שהרגשתי נקראות לאותן יצירות שהרגשתי שיצרו את האלמנטים המרתקים ביותר לתצלום הזה.

DT: אתה משתמש Adobe Lightroom לעריכה. מהם הכלים הרצויים, במיוחד עבור משתמשים חדשים?

יש כמה מהם. אני חושב שפאנל HSL באופן כללי, פאנל הגוון, הרוויה והבהירות, הוא כנראה אחד שרוב האנשים לא מבינים עד הסוף וזו הסיבה שהם לא משתמשים בו.

אם אתה חושב על רוב הצלמים שצצים או רק מתחילים, שני הדברים המוגזמים ביותר הם חדות ורוויה. בדרך כלל עם רוויה, הם לוקחים את מחוון הרוויה או החיוניות ומזיזים אותו ימינה עד שהם חושבים שהוא קופץ או נראה יפה. הבעיה עם זה היא שבדרך כלל אתה מגדיל את הרוויה על פני הקיפול או לפחות את רוב הגוונים לאורך התמונה, ואתה לא בהכרח רוצה את זה.

אני אישית משתמש במחוון HSL כי אני יכול להגיד היי, הירוקים צריכים לקפוץ קצת יותר כי הם חלק חשוב מהסצנה או מהאדם הזה או מהנוף הזה. או אולי הבלוז, אולי אני רוצה להכניע אותם קצת. אני אישית מרגיש שגוון צבע כמו גם חשיפה כללית, בהירות התמונה או אלמנטים מסוימים בתמונה שלך, יכולים להכתיב את האווירה או את אופן הצגת התמונה. אם אתה חושב על דיוקן, סופר כהה ומלא ניגודיות זו תחושה שונה מאוד מאשר אם אין לך ניגודיות. אם אתה מצלם מפל ואתה חושב שהוא חשוך מדי או בהיר מדי, אלה מוציאים תחושות שונות.

גווני הצבע של הגוונים הכחולים תגרום לך להרגיש קר, גוונים כתומים יותר יגרמו לך להרגיש חם יותר, כך שהמחוון HSL נותן לי שליטה סופית יותר. אני יכול לומר שאת גווני הצבע האלה אני רוצה להתאים את הגוון או את הטונאליות שלו, אני רוצה להגדיל את הרוויה שהיא יותר אגרוף, או שאני רוצה להגביר את הבהירות או את הבהירות של הגוונים הספציפיים האלה כדי להדגיש אותם או להפחית את הדגשתם במסגרת הנתון סְצֵינָה. אני חושב שברגע שאתה מתחיל להתנסות בדברים האלה, זה פותח דלת חדשה לגמרי להסתכל על התמונות שלך ולקחת דברים לשלב הבא, להתחיל בצע בחירות סובייקטיביות יותר לגבי סגנון העיבוד שלך וכיצד תוכל להדגיש את הנושא או את הנקודה מדוע צילמת את התמונה מלכתחילה.

DT: מהם כמה מהדברים הכי מטורפים שקרו לך בזמן שנסעת?

המדיה החברתית שלנו יוצרת את המראה האצור. אתה לא יודע את הפעמים שהייתי שם בחוץ, שבהם קיבלתי את ג'יארדיה ארבע פעמים או שחוויתי מלריה פעמיים. החלקתי ממפלים ובקושי פספסתי מדפים שהיו פוגעים בי בצורה קיצונית. דברים כאלה היו קורים בתדירות גבוהה יותר ממה שהם קורים עכשיו כשיש לי בן.

עכשיו, החוויות הכי משפיעות או מטורפות באופן אישי שהכי נוגעות בי הן בדרך כלל עטופים בחיות בר. יש משהו ייחודי בקשר הזה שאני מקבל עם חיה בין אם אני בנמביה מצלם ברדלסים, באוגנדה מצלם גורילות כסף או בברזיל מצלם יגוארים. כשיש את הרגעים האלה שבהם החיה מתקרבת מדי בשביל נחמה או שיש סוג כזה של רגע אינטימי שבו אני מסוגלת לתפוס משהו, זה נותן לך קצת בדיקת בטן. אולי הייתי צריך לעשות את זה קצת יותר חכם או שאולי לא הייתי צריך להיות כל כך קרוב. זה נותן לי תחושה של פרספקטיבה, מקום ותפקיד שלי בעולם הענק הזה שאנחנו חיים בו. בדרך כלל אלה הם הטרנספורמציות ביותר, ובעיני הן כמה מהתמונות הטובות ביותר שלי באופן אישי שאני מסתכל עליהן אחורה כדי לזכור את האתגרים של מה שנדרש כדי להגיע לאותם מקומות. רק הרגעים להיות בנוכחותם הם די משפילים.

DT: האם יש לך עוד משהו שאתה רוצה להוסיף?

אחד הדברים שאני מתחרט עליהם מהימים הראשונים, כשהתחלתי לצאת לדרך, היה לא לנצל את החיבור לקהילה. לא היה לנו הרבה מזה. אני חושב שבימים אלה, זה זמן מצוין להיות צלם לא רק בגלל הכלים והטכנולוגיה הזמינים אלא בגלל הקהילה. פעם צילום היה צורת האמנות המבודדת הזו שבדרך כלל עשית אבל, בדרך כלל, אף אחד מהחברים או הקולגות האחרים שלך לא עשה זאת. עכשיו, יש לך את הקהילות העצומות האלה ואת מפגשי האינסטגרם והליכות צילום. נצל את זה, למד מעמיתיך. נסו לא להסתכל על כולם כעל מתחרים ובאמת תהנו מהעובדה שאנחנו ברי מזל שאנחנו יכולים לעשות זאת עכשיו. לשתף עם אנשים אחרים עם דברים כמו מדיה חברתית זה פשוט מדהים.