"עשינו את זה כל כך הרבה זמן, אז אין טעם לתקוע שעון. זה צריך להיות מאתגר לנו ולמעריצים שלנו".
שאננות. זו מילה בת ארבע אותיות עבור רוב הלהקות, במיוחד אלו שידועות בהיותן יצירתיות וספונטניות בכל פעם שהן עולות לבמה או נכנסות לאולפן. אייקוני להקת ג'אם. פאניקה רחבה יכלו להרגיש את מילת "C" זוחלת להרגלי ההקלטה שלהם בשנים האחרונות, אז הם לקחו את הזמן לעשות סדרה של הדגמות מוצקות שהם יכלו לבנות עליהם ברגע שהם ירדו לחתוך את הרצועות האחרונות ל כלבי רחוב, יצא עכשיו בפורמטים שונים דרך Widespread/Vanguard.
"זו הייתה המתודולוגיה שהגענו אליה אחרי עשרות שנים של עבודה בביטוי הזה - לנסות משהו אחר, וגם לצמצם את פרפקציוניזם שמגיע עם הימצאות באולפן", מסביר הבסיסט דייב סקולס על החלטתה של הלהקה להתפטר. שֶׁלָהֶם כלבים שירים חיים בזמן שהם מנגנים יחד באותו חדר באולפן ההקלטות של Echo Mountain באשוויל, צפון קרוליינה. "זה ממש קל להוציא את כל כוח החיים מתוך הופעה אם אתה מתחיל להיות מיקרוסקופי מדי לגבי זה, במיוחד בעידן הזה שבו הכל כל כך מעובד והקולות הראשיים מכוונים אוטומטית כך שיישמע ממש כמו רובוט קוֹל."
האינסטינקטים היותר טבעיים של פאניקה השתלמו בצורה נאה למדי, כמו
לא רק זה, מוסיפה סקולס, הלהקה דאגה שהיא תחזור לרוח הליבה של השורשים הממוקדים באלתור: "מה שבאמת הדהד אותי היה לחזור לדברים שכולם בלהקה באמת אוהב - להקות הרוק המבוזבזות האלה שהקליטו כאילו החיים שלהן תלויים בזה, או כמה בחורי בלוז סופר מגניבים שלא היה אכפת להם הרבה מכלום מלבד להבין את הנקודה ברחבי."
בתי ספר קראו ל-Digital Trends בזמן נסיעה בכביש 101 בקליפורניה כדי לדון כיצד הכי טוב ליהנות מה- כלבי רחוב חווית האזנה, אימוץ אווירה חיה באולפן וכיצד לשמור על ציפיות הקהל מאתגרות. זו האומנות - והלב - של הריבה.
טרנדים דיגיטליים: אני יודע שאתה מעריץ גדול של ויניל. מהי הדרך הטובה ביותר להקשיב כלבי רחוב?
דייב סקול: פטיפון טוב עם סטיילוס ממש טוב, מגבר צינורות וכמה רמקולים בועטים. לאחר מכן, פשוט זרוק את המחט, שב לאחור וצא לטיול. זה הדבר שאני אוהב בויניל, מלבד העובדה שהוא מאלץ אותך לקבל החלטה כל 20 דקות. ואין כפתור דילוג - אם אתה רוצה לדלג על שיר, אתה צריך ללכת ולהרים את המחט בעצמך.
תחיית הוויניל למעשה גרמה לדור חדש לחשוב, "היי, אני באמת יכול לקחת 20 דקות ללא הפרעה וליהנות מזה. אני לא צריך להיות מוסח."
בְּדִיוּק! ואם אמנים עשו את העבודה שלהם, אז אתה גם לוקח את השער, השרוולים, והאריזה, ואתה יושב ומקשיב. הפעם הראשונה שהעלית את [יצירת המופת של פינק פלויד משנת 1973] הצד האפל של הירח, הסתכלת על החבילה עם הפוסטרים והמדבקות, וכל השאר. העיצוב שהיפגנוזיס עשתה עבור האלבום ההוא כל כך איקוני.
רק לשבת שם לרחוץ במוזיקה ולהתרחץ בליווי החזותי של האמן, כביכול - זו חוויה שלמה. זו לא מוזיקת רקע, זה לא איזה מנוע חיפוש של בינה מלאכותית או - מה זה הפרסומת של אפל עם השחקנית מ אימפריה? - "רשימת ההשמעה של החבר המיידי".
אני מתכוון אני בבוקר מעריץ של היכולת לקבל מוזיקה באופן מיידי. האם אני הולך להשיג את התקליט החדש של Dead Weather בספוטיפיי ולהאזין לו במכונית שלי? כן, אם אני תקוע בכביש המהיר יותר משעה כמו שאני אהיה היום, אתה בטוח שאני כן! אבל אני גם הולך להביא את הוויניל ולעצב אותו בבית כשאשתי בחוץ. (שניהם צוחקים)
שמיעה כלבי רחוב ברזולוציה הגבוהה ביותר האפשרית באמת נותנת לי הרגשה כאילו אני בחדר ההוא בהר אקו שבו כולכם הסתכלתם אחד על השני כשהם מקליטים אותו.
זו הנקודה של נאמנות גבוהה מלכתחילה, ואני חושב שבגלל זה יש מקום לכל הפלטפורמות היוקרתיות האלה, כי כולנו חיים חיים משוגעים עכשיו. אנחנו מבלים הרבה מזמננו במכוניות שלנו אם אנחנו צריכים לנסוע הרבה, או לנסוע. אני לא יכול לקחת את הרשומות שלי איתי. כלומר, אני מביא אותם הביתה מסיור מכל הקניות שאני עושה (צוחק), אבל אני גם מאזין לקבצים ברזולוציה גבוהה.
"פשוט זרוק את המחט, שב לאחור וצא לטיול."
זה עתה סיימתי להפיק תקליט של ג'רי ג'וזף, ואני מקבל את הגרסאות הדיגיטליות ברזולוציה גבוהה של מאסטרי הוויניל רק כדי לבדוק אותן - וכמובן, אצטרך לבדוק גם את הלחיצה. אבל אני יכול להאזין למאסטרים הדיגיטליים ברזולוציה גבוהה במכונית שלי; לא עניין גדול. אני יכול להקשיב להם גם במטוס. אני יכול לדעת אם הם טובים או לא.
אני לא אמור להגיד לך את זה, אבל אני אעשה זאת - אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים מישהו בלהקה שאני מנגן איתה יגיד משהו בסאונדצ'ק כמו, "היי, בוא נסקור שיר של ZZ Top", ויוצא טלפון של מישהו לשלוף אותו בספוטיפיי. זו ההתייחסות שאנחנו הולכים איתה, באופן מיידי. אני לא רוצה להגיד שאנחנו הופכים לאיום מיושן על עצמנו (מצחקק), אבל זה ממש נחמד שיש לנו מידע בהישג יד דרך כל רכב שנרצה. אבל אני הולך תמיד להפיל את המחט על אלבום.
אתם הקלטתם כלבי רחוב לחיות בסטודיו. איך זה הרגיש?
לפני כן, כל כך התלהבנו ממה [מפיק WP הוותיק] ג'ון קין יכול לעשות עם Pro Tools, זה כמעט הגיע לנקודה שאנחנו יצרנו באולפן דברים שכמעט לא הצלחנו לשחזר בלייב, בין אם זה עיבודים מסובכים מדי או מעוטרים מדי גרסאות אולפן של שירים בליווי שאף אחד מאיתנו לא יכול לנגן - כמו קטע מיתרים או קרניים, שלפעמים אנחנו יכולים לרסק יחד על שלנו שֶׁלוֹ. אבל אם זה משהו שגורם לנו להתרחק מלשחק את זה בשידור חי, אנחנו עושים לעצמנו ולמעריצים שלנו שירות רע.
1 שֶׁל 7
אחרי שהתחלנו להאזין למיקסים הגסים עבור כלבי רחוב, הבנו, "בנאדם, זה מסוג הדברים שאנחנו פחית לעשות לחיות. אנחנו יכולים לעשות את השירים האלה בכל עת - כרגע, טוב כמו, או טוב יותר ממה שעשינו באולפן." רבים מהשירים בתקליט הם כמו הצלילים הראשונים שסנדלר משמיע. הנה הם, ואז אנחנו מעלים אותם לבמה ומתחילים להתפוצץ. הם לומדים לעמוד על הרגליים, ואז הם בקאנון שלנו.
זה עזר לנו להבין שאנחנו לא תמיד צריכים ללכת עם מיטב הטכנולוגיה המודרנית. אנחנו יכולים להשתמש בכל הכלים שיש לנו לפי בקשתנו בשנת 2015 בסטודיו, אבל אנחנו יכולים להעמיד פנים שזה כמו 1971 ויש לנו את החדר הגדול והנחמד הזה שבו אנחנו יכולים לשחק. אז בואו ננסה לראות אם אנחנו לא יכולים לשלב את שניהם יחד.
אני אוהב איך כלבי רחוב מתחיל עם סוג מסוים של תבנית קולית, ואז היא מסתעפת מעבר לבית ההגה שלך. זה מה שאני רוצה בתור מאזין, בכנות. אני לא רוצה לצפות לגמרי או לדעת בדיוק מה יקרה.
תודה לך שאמרת את זה. אני גם לא רוצה את זה. אני לא מפיק תקליטי פאניקה נרחבת, אבל אני חלק מהם. לגבי התקליטים שאני כן מפיק, אני באמת מודע לזה. אני מנסה לחשוב על השיאים שדבקו בי הכי הרבה זמן. לפעמים הם לא נראים לי יותר טובים מהשיא הקודם, אבל אז אני מבין שזה לא שהוא לא טוב או טוב יותר - זה יותר מאתגר ובלתי צפוי.
אני יודע שיש כאלה שיסתפקו רק לשמוע קלאסיקות של פאניקה נרחבת כמו ללכת ב' ו מים צוננים שוב ושוב, אבל להם הייתי אומר, "לא, מה שאתה באמת רוצה לשמוע זה הַפסָקַת אֵשׁ.”
"מה שעשינו באולפן הוא רק תמונת מצב של היכן היינו."
תודה לך שוב! במיוחד שאנחנו כותבים מהלב, ואנחנו לא מרגישים כמו שהרגשנו כשהיינו בני 25. אנחנו בני 50! יש לנו מזל להיות ביחד ולשרוד כלהקה. הכל רק דעה, אבל כשזה מגיע בדיוק לזה, אנחנו אלה שצריכים להיות שמחים ומרוצים. אלוהים יעזור לי אם אי פעם אשחרר משהו מתחת לשער שאני לֹא שמח ומרוצה.
עשינו את זה כל כך הרבה זמן, אז אין טעם לתקוע שעון. זה צריך להיות מאתגר לנו ולמעריצים שלנו. זה מה שמניב כמה תוצאות מתמשכות.
בהגדרה, סוג המוזיקה שאתה מנגן צריך להיות שונה כל הזמן, ומאזין צריך להיות מוכן שהיא תלך לאן שהיא תלך.
בְּדִיוּק! כל עוד אנחנו לא מחזיקים כלום למדורה, כמו ב"ככה הקלטנו את זה באולפן, אז זה צריך תהיה איך שאנחנו משחקים את זה בשידור חי!" מה שעשינו באולפן הוא רק תמונת מצב של איפה היינו. כשמוציאים אותו לבמה ומתרגלים לסידור, אז קורה לו עניין הפאניקה הרחבה. זה הולך להיסדק במוקדם או במאוחר, וזה ימשיך להתפתח.
כאילו, יש דברים מסוימים מהתקליט הראשון שלנו, חלל רנגלר (1988), זה יכול ללכת בכל דרך שאנחנו רוצים שהם ילכו בשלב זה - ולעתים קרובות הם עושים זאת! (מצחקק)
למכור למכור - פאניקה רחבה - נאשוויל 9/5/2015
ימין. ה-Take Out לא יכול להיות אותו דבר ב-2015 כפי שהיה אז.
זה צְבִיעוּת להיות - למרות שג'ימי הרינג [הגיטריסט הראשי] יכול לנגן בקטע הכינור המטורף הזה! (שניהם צוחקים) אבל לא היינו רוצים שהוא יעשה זאת. שיר נהיגה מתפצל פתוח; יש אד-ליבים ואלתורים. אנחנו כל כך מכירים את הדרכים השונות שאפשר לעשות את השירים האלה.
אתה רוצה את הדבר המוזר ביותר, טרופת רכבת כמו הפלת לבנה עד לנקודה שבה אתה הולך, "היי! הרגע קרה כאן משהו חדש ומיוחד!" אנחנו כל כך רגילים לשחק אחד עם השני ולתת אחד לשני את המרחב; אנחנו יכולים לעשות את זה כקבוצה עכשיו. זה מקום נהדר להיות בו.
לפעמים זה ימשוך את תשומת ליבי על הבמה שמשהו לא בסדר - אבל אני לא נראה כאילו זה "לא בסדר". אני מסתכל על זה כאילו זו הזדמנות עבורי לתרום בתור נגן הבס של הלהקה כדי לגלות טריטוריות חדשות לגמרי בשיר בן 30 שנה ישן. וזה נותן לי תקווה אולי לשחק עוד 30 שנה.
