"כאמן, התפקיד שלך הוא רק להפוך את המוזיקה למגניבה ומטורפת כפי שאתה רוצה שתהיה."
האומנות של לכידת ולתפעל את הלולאה האינסופית היא דבר מסובך. עשה זאת נכון, ותוכל לקחת את המאזין למסע שלעולם אינו זהה מדקה אחת לאחרת, למרות האלמנט הקבוע של החזרה. תעשה את זה לא נכון, וזה כרטיס בכיוון אחד ליאונסוויל.
טוב שיש לנו את שלישיית Battles מגזע ברוקלין כדי להראות לנו איך זה צריך להיעשות. באלבום החדש שלהם לה די דה די, שייצא ביום שישי הבא דרך Warp Records בפורמטים שונים, קרבות מתכופפים ומעצבים את הלופים שלהם כרצונם, החל מעוצמת ריבוי המנועים של רצועת הפתיחה ה-Yabba לדרמה ההקשה של אי אלימות ל-ping 'n' shuffle המבעבע של Megatouch.
כפי שצוין, בעוד שהלולאות הללו יוצרות מראית עין של מבנה, היכן שיגיע שיר זה תלוי ביצירתיות של השחקנים המעורבים - במיוחד כשהם על הבמה. "בשירים החדשים האלה, לא בהכרח הכרנו כל כך את הפורמט של שיר הפופ", מציין גיטריסט Battles איאן וויליאמס. "וזה פתוח מספיק כדי שנוכל לפרש את השירים איך שנרצה על הבמה. אולי אגלה פלאגין חדש על הדרך, ואז אני אגרום לדבר הזה לקרות כדי ליצור קטע חדש בשיר שבו אשמיע כמה צלילי גיטרה חדשים ומטורפים. זה עדיין עובד בהקשר של השיר, וזה לא מפסיק להיות השיר".
Digital Trends התקשרו לוויליאמס בטיול הופעות בצפון קרוליינה כדי לדון במותג הייחודי של הלהקה קסם לולאה, התמודדות עם אמנות מול מסחר, ואיך שירי Battles ממשיכים להתפתח בהופעה חיה הגדרה.
טרנדים דיגיטליים: הייתי אומר איך אתה עובד עם הלולאות שלך לה די דה די מראה שיש לך כמעט מדע.
איאן וויליאמס: ובכן, תמיד עשינו לופים כלהקה. וכשאתה מדבר על לעשות את זה בשידור חי, יש את המיידיות שזה צילום מיידי. זה כבר קצת מרוחק ממך בעצם "משחק" את זה, וזה הופך למשהו שהוא קצת יותר בִּלתִי-בן אנוש. זה יוצר הרבה אפשרויות - מניפולציה ולקחת את המוזיקה למקום אחר ממה שהיית יכול אם היית מנגן אותה באמת.
זו ברכה וקללה. יש לזה מגבלות וחסרונות. האחד הוא הדבר המונוליטי הזה שחוזר על עצמו לאורך כל השיר. אבל אז זה הדבר שתמיד נאבקנו בו בתוך הקבוצה הזו - איך לשמור את זה מעניין, ואיך להעביר את זה. האם באמת נוכל לשנות את המפתח של השיר? האם נוכל לתת לאוזניים שלך הפסקה כדי שלא תצטרך לשמוע את אותו הדבר שוב? זה אחד הדברים שאנחנו עובדים איתם שרותמים אותנו יותר מדי, אבל לפעמים זה נותן לנו להגיע ליותר מקומות ממה שיכולנו לשחק.
אני רואה בזה רעיון משחרר עבורך. איך הציוד שהשתמשת בו כדי ליצור את הלולאות שלך התפתח עם השנים?
ממש בהתחלה, השתמשתי ב- Akai Head Rush - הפדלים הישנים יותר משנות ה-90. ואז די מהר, כולנו קיבלנו את Gibson Echoplexes, הדיגיטליים. עם אלה, אתה יכול לסנכרן את הדוושות יחד.
דייב [קונופקה, גיטריסט/בסיסט] עדיין משתמש בשלו; יש לו כמה מהם. התרחקתי מזה והתפתחתי לאאבלטון. אבלטון, עבורי, היה כמו כשיש לך דוושה אחת ואתה חושב, "אה, אני יכול זֶה, אז אם היו לי שתי דוושות, הייתי יכול לעשות פי שניים יותר." הגילוי לי עם אבלטון היה שאני יכול לעשות פי 300 יותר, במונחים של יצירת לולאות וביצוע מספר דברים בבת אחת. ואז אני פשוט משתגע עם זה. בשלב זה, אני Digital Dude, ודייב הוא Analog SoundWorld Pedal Dude.
זה ניגוד נחמד, בהתחשב איפה הלהקה התחילה.
אנשים מבלים לנצח בניסיון לשים את האצבע על מהו סאונד דיגיטלי ומהו סאונד אנלוגי. יש לנו דיון שאולי דייב צריך לקבל את אבלטון, כי מבחינה טכנולוגית אפשר לעשות עם זה עוד דברים. אבל זה בעצם רעיון רע - השארת אותנו בשני העולמות שומר על ספקטרום הצליל שלנו גדול יותר, ולפעמים אנחנו מקבלים את הטוב משני העולמות. יש יותר היבט בשרני מהדברים האנלוגיים, אבל יש את הדיוק המטורף הזה שאתה יכול לרדת מהדיגיטל.
בגלל שאתה שחקן אוטודידקט ודייב מגיע מרקע עיצובי, אתם לרוב נלחמים במבנה לעומת, "בואו נראה לאן זה הולך".
כן כן. דייב הוא קצת מינימליסטי, מבחינה מוזיקלית, ואני קצת מקסימליסט: "בואו נעשה את זה יותר אינטנסיבי!"
"אנשים מבלים לנצח בניסיון לשים את האצבע על מהו צליל דיגיטלי ומהו צליל אנלוגי."
בסופו של דבר אנחנו מגיעים לאמצע של מה זה שיר. מבחינתנו, אין מנהיג להקה. זו ועדה שבה שלושתנו צריכים להסכים שמשהו טוב. אבל לפעמים קשה לגרום לכולנו להסכים.
לי, סאמר קיץ נראה שזה הרשת המושלמת של הרעיונות של כולם - ויש לך את החלון הגדול הזה לקראת הסוף שלו.
כן כן כן. בשיר ההוא, השתמשתי ב-Ableton Push כדי להגיע להגדרה החוזרת על התו ה-16, במבוא. ה-Push אפשר את השיר הזה.
איך אנשים צריכים להאזין לאלבום הזה? האם MP3 מרמה אותנו מהחוויה של קבלת כל הטקסטורות של הלופים והקומפוזיציות?
אממ, בנאדם, זה כל כך מוזר בימים אלה. הדרך שלי לצאת מלהשיב על השאלה שלך התשובה תהיה ככל שניגנתי מוזיקה זמן רב יותר, כך אני יותר מבולבל לגבי האופן שבו היא מופצת נצרך, וככל שאני מתמקד יותר ביצירת מוזיקה ולתת לאנשים מסביבי להחליט אם זה יהיה בפלייליסט של Spotify ודברים כמו זֶה.
ככל שאנו יקרים יותר לגבי ההצגה ה"נכונה" של זה, כך זה יכול להדביק את זה יותר. אני כן מאמין שכאמן, יש לך אחריות לעשות את הדבר הכי טוב שאתה יכול לעשות. אבל אז, הפצת המוזיקה כל כך מוזרה עכשיו - אנשים מאזינים למוזיקה בטלפונים הסלולריים שלהם, ואפילו לא עם אוזניות. (מצחקק) אבל אני יודע שאם תגיד, "לא, זה לא בשביל הפורמט הזה," אתה תנתק את עצמך מכל כך הרבה אנשים.
אני לא יודע אם זה דבר טוב או רע, אבל הרבה מזה מנווט אותך ללכת להופעה החיה. היה מאמר בניו יורק טיימס לפני כמה שבועות במדור המדיה על הכלכלה הדיגיטלית החדשה ואיך היא באמת טובה לאמנים. היו בו הרבה דיבורים על האופן שבו מכירות הכרטיסים לקונצרטים ב-20 השנים האחרונות עלו בצורה ניכרת בעוד שמכירות התקליטים ירדו בצורה משמעותית. הדבר המוקלט הוא כעת רק דרך לומר, "היי, בוא תראה את התוכנית." אולי ככה זה הולך עכשיו.
זה ההפך המילולי משנות ה-60 וה-70, שבהן האלבום היה הכל. האלבום נראה כעת כטעימה ממה שאתה הולך לקבל כשתגיע להופעה. אבל החוויה החיה היא אחד התחומים הבודדים שאנחנו יכולים להפגיש אנשים בימים אלה על אותו עמוד על אותו דבר.
אנחנו שמאלנים וניסיוניים במסורת עשה זאת בעצמך. אני משתדל לא להיות יקר מדי לגבי זה. היה נזיר בודהיסטי בארצות הברית בשנות ה-60 וה-70 בשם Chögyam Trungpa, שהיה מגניב עם ההיפים ואלן גינסברג. כל הקטע שלו היה שכאשר הוא לימד בודהיזם, זה לא היה רק טקסט קדוש שצריך ללמד רק ב המקדש, אבל שהוא צריך להיות נגיש לכולם, כמו מגזין למכירה במעבר הסופרמרקט. זה היה בסדר להיות המצרך הזה זמין להיות בכל מקום.
"אנחנו שמאלנים וניסיוניים במסורת עשה זאת בעצמך."
לפעמים אני חושב על זה עם מוזיקה. אם אתה מפרסם את זה בפרסומת בטלוויזיה, אני בסדר עם זה, כי זה גורם ליותר אנשים לשמוע את העבודה שלך. זה לא קשור להיות במוזיאון. כאמן, התפקיד שלך הוא רק להפוך את המוזיקה למגניבה ומטורפת כמו שאתה רוצה שתהיה. אחרי השלב הזה, איך זה מופץ לעולם, ובכן - איך אתה מרוויח כסף מהמוזיקה שלך? אתה איש עסקים חכם, או לא? אני יודע שזו שיחה אחרת לגמרי לעומת, "אתה עושה מוזיקה 'מגניבה'?" אני מעדיף להתמקד ביצירת מוזיקה מגניבה ומעניינת.
בואו נדבר על החוויה החיה הזו. עם כל האלמנטים שאתה מתמודד איתם על הבמה, איך הדינמיקה הזו תשתנה עכשיו כשיש לך תקליט חדש לנגן?
בתור המתופף, ג'ון תמיד עשה תוף, סנר, היי-האט והתרסקות, וזה מה שהוא עושה. הוא האלמנט האקוסטי של הלהקה. אתה רואה אותו מכה בתוף הסנר, ואתה מבין את הצליל הזה.
ואז דייב רוכן על הדוושות שלו, עושה סינון סוויפ או לוכד מחדש לולאה מדושה אחת לדושה אחרת. ואז עם הדברים שלי, אני מפעיל סינתיסייזר ומנגן בגיטרה בו זמנית. בדרך כלל אני מנגן בגיטרה ובקליד בו-זמנית - קליד ביד ימין וגיטרה ביד שמאל. או שאני מפעיל סינת'ים וסאמפלים עם הגיטרה שלי. אני עושה 50/50 בלנדים שבהם זה הסינת' והגיטרה שלי שמשתלבים יחד.
קרבות - ה-Yabba
הרבה יותר קשה להתחקות אחר מה שאנחנו עושים בנרטיב של זה. אתה רואה הופעות אחרות ואתה אומר, "אה, כן, הגיטריסט מנגן, ואני שומע גיטרה." עכשיו אצלנו זה הרבה יותר מבלבל, אבל כיף לשחק עם זה. יש הרבה מה לתמרן.
האם אתה מוצא שהשירים החדשים מתפתחים על הבמה ככל שאתה מנגן אותם יותר ויותר?
מבחינתנו, זה מסתכם בלוח הזמנים של הסיורים שלנו והאם יש לנו שבועיים חופש שבהם כולנו יכולים להיות באותה עיר בבת אחת ויכולנו לעשות חזרות, כי כנראה יש חצי מהתקליט שאנחנו לא יודעים לנגן נכון עַכשָׁיו. אנחנו עדיין צריכים לתרגל את השירים האלה, ואני עדיין רוצה להבין איך לנגן אותם בלייב. אני מצפה ללמוד איך לשחק בהם. כרגע, אנחנו עושים ה-Yabba, וההוא הולך ומתהדק. אנחנו גם עושים FF באדה, וזה די ניתן לשחק.
"מבחינתנו, אין מנהיג להקה."
במידה שאנחנו להקה אלקטרונית, העניין במוזיקאי האלקטרוני הוא, "רק ראית אותי לוחץ על כפתור". זה מידת היחסים בין מבצעים לקהל שם. הקהל אומר, "בסדר, לחצת על כפתור; אז מה?" מה שאתה לא מקבל הוא, "לא ראית את כל היום שבו הייתי צריך להיות מאוד חכם לגבי איך תכנתתי את הדבר הזה כדי שזה יקרה! זה כל הדברים שמאחורי לחיצת הכפתור שלא הספקת לראות. הבנתי בחוכמה רבה איך לעשות את כל הדברים האלה, והעליתי את זה איתי לבמה כדי שזה יקרה".
זה לא כמו, "אוי אלוהים, הרגע ראיתי את אדי ואן חאל מנגן את סולו הגיטרה המדהים הזה של 15 דקות." עכשיו זה כמו, "כן, הוא הבחור מי לוחץ על הכפתור - אבל ילד, זה היה מבריק, כמו שהוא היה צריך לעשות את זה!" זה מוזר האופן שבו מתגלה או לא.
