ריילי של Letterkenny, Squirrely Dan מדברים על הצלחה בסטרימינג

Letterkenny - טריילר עונה 9 (רשמי) • מקורי של Hulu

סדרת Hulu לטרקני הוא האחרון בשורה ארוכה של ייצוא קומדיה קנדי פופולרי, לאחר שעשה את הקפיצה מיוטיוב לקנדה לְהִשְׁתוֹקֵק שירות סטרימינג לפני שנהנה מבכורה מוצלחת במיוחד בארה"ב (דרך הולו) בשנת 2018. לטרקני מתאר לכאורה את הניסיונות והמצוקות של תושבי עיירה בדיונית באזור הכפרי של אונטריו, אבל המשיכה שלו נטועה ב דיאלוג מהיר ומשחקי מילים מתוחכמים שהיוצר ג'ארד קיסו והכותב השותף (והבמאי) ג'ייקוב טירני ארוגים לתוך הפראיות מופע מוצלח.

סרטונים מומלצים

הדיאלוג החכם הזה מועבר על ידי צוות של שחקנים קנדיים מוכשרים שנותר ברובו ללא שינוי במשך כל תשע העונות של ההצגה המרשימה שלו, מה שמאפשר את דמויות צבעוניות שיצמחו עם הסדרה ויציעו מגוון אינסופי שניתן לציטוט (ומוכשר לממים) של ביטויי קץ ובלתי נשכחים (ולרוב קנדיים באופן ייחודי) רגעים.

עונה 9 של לטרקני הופיע לראשונה בדצמבר, ודיגיטל טרנדס דיבר עם חברי השחקנים דילן פלייפייר ו ק. טרבור ווילסון - המגלם את כוכבת ההוקי המקומית ריילי והחקלאי החביב "סקווירלי" דן, בהתאמה - על הסדרה אבולוציה ומשחקי מילים, התפקיד שהזרימה מילאה בהצלחתו, והשיח הקנדי שהופכים אותו לכל כך מַקסִים.

טרנדים דיגיטליים: לטרקני יכולה להיות תוכנית שקשה לתאר אותה לאנשים שלא ראו אותה, מכיוון שהיא עוסקת יותר באינטראקציה בין הדמויות והשיחות שלהן מאשר בקו עלילה שעובר בה. איך אתה בדרך כלל מתאר את התוכנית כשמישהו שואל אותך עליה?

דילן פלייפייר:לטרקני הוא הצגה על עיירה קטנה ועל הקליקים והפלגים של אותה עיירה וכיצד הם מתקשרים זה עם זה. אני חושב שכולם פגשו מישהו מעיר כמו לטרקני בתפקיד כזה או אחר. בתוכנית יש קצת מזה סיינפלד גם אלמנט, כי זו הצגה על כלום, בעיירה קטנה שבה אותם דברים קורים שוב ושוב. אבל כן, זו באמת הדינמיקה בין הדמויות שמניעה את כל קווי העלילה. מכאן מגיעה הקומדיה: החזרתיות הארצית של חיים בעיירה קטנה והאנשים שאתה מוקף בהם שהופכים את החיים למרגשים.

ק. טרבור ווילסון: אמרתי שאנחנו כאילו טריילר פארק בויז ו גז פינתי היה ילד. ואם אתה לא מכיר תוכניות קנדיות, תיארתי את זה כלייב אקשן מלך הגבעה. החבר שלי [סטנדאפיסט] ג'יי ג'יי ווייטהד קרא לנו לייב אקשן סאות' פארק, שלקחתי כמחמאה.

דילן, נראה שאתה בכל מקום לאחרונה. ביחד עם לטרקני, אתה חלק גדול מדיסני צאצאים זכיינית, היו לך תפקידים בולטים בתוכניות של נטפליקס הסדר ו מטיילים, ועכשיו אתה בפנים The Mighty Ducks לְאַתחֵלגם. אפילו עם כל הפרויקטים הגדולים האלה, מה גורם לך לחזור אליו לטרקני עונה אחרי עונה?

שחק הוגן: נו, לטרקני היא הצגה שנוצרה על ידי חברים קרובים מאוד. אנדרו [הר] ואני היינו שנינו חלק מה- סדרת יוטיוב מקורית, לפני שהיא הפכה לתוכנית בה היא נמצאת היום הולו ו- Crave. שיחקנו באותה קבוצת הוקי של ליגת הבירה עם ג'ארד [קיסו] ונייט דיילס, כולנו השחקנים בוונקובר יוצרים תוכן משלנו, בעצם. אז להיות עם סוג כזה של קשר למקורות הסדרה, ואז גם לגדול עם הסדרה, זה באמת אחד התפקידים שאני מרגיש הכי בנוח בהם. אנחנו מתבדחים על זה, כי זה כמו ללכת למחנה קיץ. קשה לקרוא להיות ב- לטרקני להגדיר עבודה. יש לנו המון כיף וזה משהו שאשמח לעשות עד סוף חיי אם הייתי יכול. אני אפילו לא מאמין שזו עבודה. זה סוג של מטורף.

Squirrely Dan נוצר לסדרה אחרי שהיא עשתה את הקפיצה מיוטיוב ל-Crave, והוא הפך לדמות הנהדרת הזו שמתאים בדיוק אבל גם מציע פרספקטיבה ייחודית באמת, בין אם זה להזכיר את השיעור שלו ללימודי נשים או לחלוק כמה מחשבות נאורות על מערכות יחסים בעידן המודרני גיל. איך הייתה האבולוציה של הדמות עבורך?

ווילסון: ההתקדמות של דן הייתה דבר מאוד אורגני, אבל היו הרבה שינויים בדן שקרו עוד לפני שהתחלנו לצלם. הדמות נוצרה במקור עבור דן פטרוניג'ביץ', השחקן שמגלם את מק'מורי בתוכנית. היה להם אישור רשת עבורו בתפקיד וכולם היו אמורים להתחיל לצלם, אבל עלו לו כמה דברים שמנעו ממנו לקבל את התפקיד. אז זה הגיע אליי. הדמות השתנתה במובן זה שזה שחקן אחר שנכנס לשחק אותו עם גישה אחרת ו אפשרויות שונות, אבל אני לא ממש מתקשר לג'ארד או לג'ייקוב [טיירני] ואומר להם שאני רוצה לקחת את הדמות בְּכָל מָקוֹם. הם יצרו את דן, אז אני סומך על קבלת ההחלטות שלהם. הם מכירים את דן טוב ממני במובנים רבים. אני רק מצפה לראות מה ימציא עבורו. אני עם הנסיעה במובן הזה.

אבל הם אפשרו לי להביא דברים לדמות. באופן שבו אני משחק את זה, אני חושב שעשיתי אותו קצת יותר רך, וקצת יותר תמים. השיעור ללימודי נשים של פרופסור טריסיה הגיע בזמן שהייתי משמיע קולות על הסט והמצאתי בדיחה על כך שדן היה בקורס מקוון ללימודי נשים. זה היה אחד הדברים שהצחיקו את כולם ופשוט רצנו עם זה. אבל אני חושב שדן במקור נכתב קצת יותר פרוע, ועכשיו הוא נראה קצת יותר מתוק ממה שאולי נכתב במקור. עם זאת, הכל היה רק התקדמות טבעית מאוד ושיתוף פעולה אמיתי שלנו בעבודה משותפת.

הסדרה נשענת בכבדות על סצנות מורחבות של דיאלוגים מהירים שהן ממש חכמות, אבל כנראה דורשות חזרות אינטנסיביות וזיכרון שורות. איך אתה ניגש לסצנות האלה? האם זה נהיה קל יותר אחרי תשע עונות?

ווילסון: היופי בטלוויזיה ובקולנוע הוא שאם אתה מתבלבל, אתה יכול לנסות שוב. הדבר היפה בתוכנית הוא שאין הרבה אפקטים מיוחדים, אז זה לא שבילינו 30,000 דולר בפיצוץ מסוק וקיבלנו רק הזדמנות אחת לעשות סצנה. אנחנו יכולים לנסות כמה פעמים שאנחנו צריכים כדי לעשות את זה נכון. אבל אנחנו גם מריצים את הסצנות הרבה. לעתים קרובות, הקבוצה של כולנו תעמוד בשיער ובאיפור תוך כדי דיאלוג אחד עם השני. נעבור על סצנה בערך ארבע או חמש פעמים לפני שנשב מול המצלמה, כי זה אתגר. זו התעמלות מילולית לפעמים.

אם ראיתם את הסטנד-אפ שלי, אני אחד המדברים האיטיים, העמידים והמכוונים ביותר בעולם הדיבור המקצועי. אני לוקח את הזמן שלי עם כל מה שאני אומר, אז האתגר עבורי בעת האודישן עבור Letterkenny היה להתאים את הקצב שג'ארד ונייתן כבר קבעו במכנסי היוטיוב הקצרים. יש קצב. יש בזה סטקטו שאתה צריך להיות מסוגל לעקוב אחריו, אז עבדתי קשה מאוד כדי להשתלב בקצב הזה. ועכשיו זה שעון. עכשיו, בין צוות השחקנים והצוות וכל המעורבים, אנחנו יכולים לפתוח 12 עד 14 עמודים של דיאלוג בדוכן ההפקות ביום של שמונה שעות - וזה מטורף להפקת טלוויזיה.

שחק הוגן: זה ממש מרגש, אבל גם ממש מאתגר. זה הרבה מילים בזמן קצר. אבל לאנדרו ולי תמיד היה הלך הרוח של, "ג'ארד לקח סיכון בכך שהביא אותנו להופעה הזו בשלבים הראשונים, אז אנחנו חייבים להופיע." מה שאתה רואה בו לטרקני זה מאוד מה שנכתב. אין הרבה אלתור שקורה, כי הכתיבה כל כך טובה. ואם אתה מחטיא פעימה ובדיחה לא נוחתת, אתה בסופו של דבר זה עם ביצה על הפנים שלך.

אנדרו ואני מתגאים ברצף בסצנות שלנו בשבועות ובחודשים שלפני העלייה לסט, ובלילה שלפני בצילומים, לעתים קרובות נהיה ערים במשך שש או שבע שעות לרוץ את הסצנות האלה כדי לוודא שעד שתעלה על הסט הזה, זה זורם כמו לְשַׂחֵק. אין לך המון זמן לעצור ולחזור ולבדוק שורה כשהדיאלוג שלך הוא בן שבעה עמודים וזה הירי המהיר, סוג של דברים שטותיים. זה נראה כאילו הוא מאולתר ולא מהשרוול זה משהו שאנחנו גאים בו. וזה כיף לנו לבוא לעבודה ולדעת שגם את הכל למדנו בעל פה. כך, אנחנו יכולים פשוט לשחק ברגע, כי אם אתה חושב על מה שאתה אומר, אתה לא מקשיב למה שהאדם השני אומר.

הלכתי לבית הספר קרוב לגבול קנדה ובגלל זה, בסופו של דבר קיבלתי הרבה שידורי טלוויזיה של תוכניות קנדיות (והסתלסלות). אחד האלמנטים הגדולים לצאת מהעלייה שלהם שירותי סטרימינגנראה שכולם זוכים לראות הרבה יותר טלוויזיה קנדית עכשיו - במיוחד קומדיות. האם אתה מרגיש שהטלוויזיה הקנדית מקבלת יותר חשיפה לאחרונה?

שחק הוגן: בהחלט. תמיד הרגשתי כאילו הקנדים הפיקו איזו קומדיה ממש פנטסטית. אני מתכוון, ברור, יש את לורן מייקלס ו סאטרדיי נייט לייב, ויש את ג'ים קארי ומייק מאיירס... יש היסטוריה ארוכה של קנדים קומיים. אבל ההבנה תמיד הייתה שאם אתה רוצה לעשות את הצעד הבא בקריירה שלך, אתה הולך לארצות הברית. זה היה בתקופת הכבלים המסורתיים, כשהיית צריך להיות בתוכנית רשת כדי לקבל חשיפה, ואילו עכשיו, סטרימינג מאפשר ליוצרי תוכן קנדיים ליצור בבית ועדיין לקבל חשיפה גלובלית, וזה כך פַנטַסטִי. היכולת להאיר אור על הכישרון שיש לנו כאן בקנדה זה נהדר. זה משהו שג'ארד מתגאה בו: מתן הזדמנויות לשחקנים וכותבים קנדיים ויוצרים ומוזיקאים. לקנדה תמיד היה סגל טוב מאוד של כישרונות קומיים, והסטרימינג אכן נותן לנו הרבה יותר טווח הגעה.

ווילסון: זה מדהים כשחושבים על כך שאנחנו לא קיימים ברשת. לטרקני היא אחת התוכניות הקנדיות הראשונות שנוצרו רק עבור שירות סטרימינג. אנחנו מופע הדגל של קרייב בקנדה, וכשחיברנו את זה, זה היה כמו, "האם זה יעבוד? האם אנחנו יכולים להיות תוכנית מצליחה בלי ערוץ טלוויזיה בקנדה?" בשלב זה, אף אחד לא באמת סמך על כך שאנשים הולכים לעזוב את הכבלים המסורתיים ולעבור לסטרימינג בגדול. אתה ואני גדלנו על הפורמט האפיזודי, מחכים שבוע להרפתקה הבאה או לחלק הבא של סיפור, אבל עכשיו אתה יכול לקרוע אותו ולצפות בטעות בהצגה שלמה בערב אם אתה לא זָהִיר.

אני חושב שזה הביא את הרנסנס הגדול הזה של בידור בהפקה קנדית. מתי לטרקני להיט, גם לנו היה שיט'ס קריק לצאת, כמו גם הנוחות של קים ו הברונית פון סקץ', וכל התוכניות הללו מצאו קהלים רחבים יותר בארצות הברית באמצעות AMC ו-Netflix והולו שהביאו את הפרויקטים האלה. זה בהחלט העלה את המוניטין של כולם, ואני חושב שזה גרם לעולם להסתכל על קנדה כמקום שמייצר בידור טלוויזיה די מוצק.

לטרקני מציגה להרבה לא-קנדים את הסלנג והדיבור הקנדי, ואני מודה שחיפשתי כמה מונחים באינטרנט לאחר ששמעתי אותם בתוכנית. מהן כמה מהמילים או המונחים שאתה נשאל עליהם לרוב מאנשים שאינם קנדים?

ווילסון: הרבה מהטרמינולוגיה שאנשים הכי מבולבלים לגביהם נוטה להיות סלנג ההוקי. אני אהיה כנה, אף פעם לא הייתי שחקן הוקי, אז לא ידעתי ש"פרדה" נכנסת לתוכנית, למשל. פרדה היא אחת ששואלים אותנו עליה הרבה, ומשמעותה, "עבור הבנים (פר דה)".

שחק הוגן: כן, אנדרו ואני פרסמנו א לטרקני מילון מאז מחצית העונה הראשונה. אני חושב שהמעריצים יעריכו את זה. הרבה מהדברים האלה מגיעים משפה של חדר ההלבשה. אתה מקבל את המיקרוקוסמוס הזה של בחורים צעירים שמשחקים באותו ספורט, ונוצר מבטא יחד עם השפה שלך. ברור שיש "פרדה" כשאתה עושה משהו כדי להרשים את כולם או להצחיק את החברים שלך. זה "פרדה". "ברדונסקי" מבקיע שער כשהדיס יורד מהמשקוף ויורד. ו"טילי" הוא קרב הוקי.

רוב הדברים שאני נשאל לגביהם הם הדברים המכוונים להוקי, אבל ככל שהתוכנית התפתחה, כל קבוצה יש להם שפה משלהם שהם מבינים בתוך המעגלים שלהם, וזה יוצר עבורה הזדמנות קוֹמֶדִיָה. אתה רואה את החקלאים מתקשרים עם שחקני ההוקי והם אומרים, "מה אתם אומרים? זה לא הגיוני". וגם הקהל מרגיש כך. לאחר שגדלתי בעיירה קטנה, זה מאוד מדויק. לקבוצות של אנשים יש דרך דיבור משלהם, ועם לטרקני, זה ממש כיף לראות את החיים מחקים אמנות ולהיפך.

ווילסון: בעיקר שואלים אותי לגבי ה-S הנוספות והרבים הנוספים האלה. זה לא עניין קנדי ייחודי, אלא עניין ייחודי בעיירה קטנה. "אתם" זה משהו שתשמעו בעיירות קטנות בכל רחבי צפון אמריקה.

יכול לאשר: יש לי קרוב משפחה מעיירה קטנה שמתעקש לקרוא לחנות "וולמארט" במקום וולמארט...

ווילסון: בְּדִיוּק. אני מסתבך בצרות עבור Squirrelly Dan'ing Nordstrom כל הזמן. ארוסתי תגלגל אלי את עיניה כשאוסיף S נוסף לנורדסטרום. "אנחנו הולכים לנוורדסטרומס?" אני אשאל, והיא רק תניד בראשה ותגיד, "אין מקום כזה. תפסיק לקרוא לזה ככה."

דילן, לפני שאתה הולך, מה אתה יכול לספר לנו על הצטרפות לזכיינית Mighty Ducks The Mighty Ducks: Game Changers, והתפקיד שלך בסדרה?

שחק הוגן: נולדתי ב-92', אז גדלתי עם סרטי מייטי דאקס. נהגתי להתבדח שגורדון בומבי לימד אותי כל מה שהייתי צריך לדעת על להיות גבר. סטיב בריל, היוצר של מחליפי משחק, הוא מעריץ של לטרקני, וכך נוצר הקשר הזה. בסופו של דבר יצאנו לארוחת ערב וראינו הרבה מאותן תמונות וקווי עלילה פוטנציאליים ב-Mighty Ducks, ואיך יכולתי להפוך את הדמות שלי לשונה מריילי, אבל עדיין מצחיקה.

אני חושב שאני יכול לתת קצת מידע, כי דיסני פרסמה חלק מקווי העלילה. בסדרה, המייטי דאקס הם כעת צוות אקדמיה. הם בקליבר גבוה, ואחרי ששיחקתי בקבוצת אקדמיה כשהייתי צעיר יותר, יש משהו מולד בלהעניק ל"ספורטאי העילית" בני ה-12 האלה מיקוד ברמת NHL. זה מטורף. אז אני נכנס כמאמן צעיר וחם. הרבה מהאלמנטים שהופכים את המקור לכל כך נהדרים נוכחים מאוד לאורך הסדרה החדשה הזו. אני לא חושב שצריך להמציא את הגלגל מחדש כאן, אבל לחדש זאת הייתה הזדמנות ממש מגניבה. ולעבוד עם המייטי דאקס, איזה חלום שהתגשם.