איך ההשפעות של הנצחים של מארוול המציאו מחדש את המפץ הגדול

של מארוול נצחים הכיר לקהל את החייזרים האלמותיים הטיולים שיוצאים מאלפי שנות מסתור על פני כדור הארץ נאבק ביצורים המרושעים הידועים בשם Deviants, רק כדי למצוא את עצמם מתמודדים עם איום שעשוי להיות רחוק רע יותר. סרט האנסמבל עמוס הכוכבים לא רק הרחיב את היקום הקולנועי של מארוול רחוק יותר לתוך התחום הקוסמי - הוא הציג גם כמה סצנות מרהיבות באמת שחקרו את מקורות היצירה ופוצצו (תרתי משמע) את כל מה שהמעריצים חשבו שהם יודעים על מארוול movieverse.

בבימויו של יוצרת הקולנוע זוכת האוסקר קלואה ז'או, נצחים סיפק לקהל כמה מרצפי האפקטים הוויזואליים פורצי הדרך והאפיים ביותר של ה-MCU עד כה, עם מספר אולפני אפקטים חזותיים שעבדו בהדרכתו של מפקח האפקטים החזותיים הכולל סטפן צ'רטי. בין האולפנים האלה היה Scanline VFX, בהובלת מפקח האפקטים החזותיים Jelmer Boskma, שעזר ליצור כמה מהבלתי נשכחים של הסרט, רגעים לא מהעולם הזה, כמו גם הרבה אפקטים מבוססים - או אפילו בלתי נראים - שהיו לא פחות מרשימים ב האומנות שלהם.

Digital Trends שוחח עם Boskma על העבודה של Scanline על נצחים, שכללה הצגת ספין חדש על המפץ הגדול, הפיכת אוטובוס נמלט לערימה של עלי כותרת של ורדים והשמדת כדור הארץ מבפנים, בין שאר הרגעים המדהימים בסרט.

מגמות דיגיטליות: מה היו חלק מהצילומים שהצוות שלך עבד עליהם בעיקר בסרט?

ג'למר בוסקמה: העבודה שלנו הייתה בכל מקום מבחינת מיקום בסרט. אבל כמה מהגדולים שעולים בראש הם רצף הקרבות של קמדן, שבו אנחנו רואים את קרו בפעם הראשונה ורואים את הכוחות של ספרייט, סרסי ואיקאריס. כל החלק הזה עם עלי הכותרת של הפרחים והאוטובוס, זה היינו אנחנו. יש גם את החשיפה הגדולה במרכז הסרט עם ארישם, ואת רצף המפץ הגדול, כפי שקראנו לו, שמסביר את מקורות השמיים.

ה-World Forge וחומת הזכרונות וכל המעברים האלה, זה היה דברים שגם אנחנו עשינו. וכל הדרך בסוף, כשארישם מגיע לכדור הארץ לשיפוט, זה היינו גם אנחנו.

הסרט מלא בסצנות מסיביות וקוסמיות בקנה מידה כה גדול. איך אתה ניגש לאלמנטים שנועדו להיות כמו שום דבר שראינו בעבר, כמו המפץ הגדול, בניגוד לדברים שיש לנו איזו התייחסות אליהם בחיינו? האם קל יותר או קשה יותר ליצור את הצילומים האלה?

עם דברים כאלה, אתה תמיד צריך איזושהי אחיזה במציאות. בשביל הדברים הקוסמיים, אתה צריך בסופו של דבר להפוך קצת למומחה בפיזיקה בן לילה ולהשיג את ניל שלך כובע של דה-גראס טייסון לרגע, משרה מספיק היגיון והתייחסות בעולם האמיתי כדי שזה ייראה כמו אמין. עבור רצף המפץ הגדול, שמתואר בעצם בתסריט כ"מסע קוסמי יפהפה", זה באמת יכול להיות כל דבר, נכון? למרבה המזל, יש אנשים שעובדים במחלקת התצוגה המקדימה שהם הקו הראשון של ההתקפה על דברים כאלה. הם מסתכלים על התסריט ומתחילים לחסום את המכות הגדולות יחד עם קלואה ז'או, במקרה הזה.

קלואי הביאה הרבה מהאזכורים לשולחן, כולל קרל סייגן והרבה סרטים תיעודיים. זה היה הרבה יותר מסוג נשיונל ג'יאוגרפיק, מראה מבוסס. היא די התלהבה מהאפקטים המעשיים של דאגלס טרומבול, אז היה לנו מושג על הטעם החזותי שהיא מחפשת. ואז זה היה עניין של איך אנחנו מפרשים את ההתייחסות החזותית או ההרגשה שהיא מחפשת ומחדירים בה מספיק היגיון כדי שהרצף יהיה הגיוני.

אנחנו מתחילים בעצם במפץ הגדול, אז יש כדור ענק של אנרגיה שיושב בידו של ארישם, ואז מתפוצץ. לאחר השלב הזה, זה היה כמו, "בסדר, מה עכשיו?" מה באמת קרה במהלך המפץ הגדול? יש לנו את כל האנטי-חומר הזה, החומר האפל, ואתם רואים שמרקם החלל אינו חלק לחלוטין, עם חריצים שבהם החומר יכול להצטבר ומשיכה כבידה יכולה להתחיל להיווצר...

אתה נכנס לכמה אסטרופיזיקה כבדה כאן. האם זה נהיה קשה לבשל את החומר הזה למשהו שכולם עובדים על הזריקה מבינים?

זה קורה לפעמים. אתה צריך לשאוב השראה מהדברים האלה, אבל לא ברמה של פרופסור לאסטרופיזיקה, אבל ברמה שאנחנו יכולים לעשות איתה משהו. דיברנו על הדמיית רשת ולראות את הכוכבים הראשונים האלה נולדים, אבל לשמור על פלטת הצבעים מוגבלת יחסית מכיוון שיש פחות אלמנטים קיימים בשלב זה. דיברנו על הצגת סופרנובה, כי ראשית, זה מגניב, אבל זה גם יכול לעזור לנו לעבור לעולם הרבה יותר צבעוני במהלך הסצנה. אבל רצף כזה לוקח זמן. לאחד הספציפי הזה לקח כמעט שנה מתחילתו ועד סופו כדי לקשר דברים יחד עם התייחסות, איורי קונספט, רעיונות והצגה חזותית.

שנה לברוא את היקום? זה לא כזה רע.

זה נכון! זו דרך טובה להסתכל על זה.

אנו רואים את ה-World Forge בסרט, שבו כוכבי השמיים יוצרים כוכבי לכת וחיים וכל כך הרבה דברים שאנשים ירצו לעצור כדי לבחון מתי הם מסוגלים לעשות זאת. מה נכנס ליצירת הצילום הזה ולסחוט בו כל כך הרבה?

זה היה אתגר ממש מעניין עבורנו, מכיוון שהוא היה כל כך רעיוני - עד לנקודה שבה לא ממש הובנה איך זה ייראה או איפה הדגש צריך להיות עד מאוחר יותר. הסתבכנו אחרי שהצילומים הראשיים הסתיים, וזה היה בפוסט פרודקשן כשהתחלנו להבין את העיצוב ולחפש את המקום. זה נעשה בשיתוף פעולה הדוק עם קלואי וסטפן. קלואי הייתה נחושה מאוד בדבר אחד: מה שלא נעשה, זה צריך לנשום את ג'ק קירבי, המאייר האגדי של מארוול [והיוצר של The Eternals].

היא נתנה לנו כמה התייחסויות לכך, ובסופו של דבר עלה הרעיון של בניית סביבה של דומוס, ספינות החלל המשולשות, כדי ליצור כיפה ולהציע שאולי יש עוד נצחים בחוץ. רצנו עם כמה מהרעיונות המוקדמים האלה ועברנו על איורים, עיצובי קונספט והצענו רעיונות לקלואי כדי לראות אם נוכל ללכוד את מצב הרוח ולקבל את התחושה הנכונה עבור הסביבה הזו.

הרצף עצמו, כולל כשסרסי פוגשת עותק של עצמה ורואה שורות של עותקים, שכולו תוכנן כרכבת באופן פיגורטיבי ירד על הפסים, ובעצם תכננו את המסילה מול הרכבת תוך כדי לְאוֹרֶך. אני מקווה שזה מספיק מלוכד בסופו של דבר כדי שזה ירגיש שככה זה תמיד היה אמור להיראות.

לא הייתי לבד שתהיתי אם הסרט יכול לתרגם את האיורים של ג'ק קירבי למסך, אז זה נהדר שקלואי שמה את זה בראש סדר העדיפויות. אילו הנחיות נוספות היא נתנה לצוות שלך בעת עיצוב הטון החזותי של הסרט?

קלואי הייתה די ספציפית לגבי מה שאנו מכנים "פרספקטיבה אטמוספרית", שהיא כלי די סטנדרטי בקולנוע ובאיור כדי להעביר עומק. ככל שהדברים רחוקים יותר למרחקים, כך הם נראים לעתים קרובות יותר רכים, ויש להם פחות ניגודיות והם קצת יותר בהירים, אולי. דברים קרובים יותר למצלמה יכולים להיות כהים יותר ובעלי ערכי שחור עמוקים יותר ויותר ניגודיות. המקורי קינג קונג הוא דוגמה מושלמת לכך. הג'ונגל מוצף באור ובאווירה, והוא בהיר מאוד ברקע המרוחק וחשוך מאוד בחזית. זה יוצר תחושת עומק, והוא טריק נפוץ.

אבל קלואי הייתה נחושה בדעתה שלא יהיו בה שום דבר מהשטויות האלה נצחים. היא רצתה תמונות צלולות, צבעים חיים, ואף אחד מהטרופים האלה. אז היה מעניין לעבוד עם במאי עם רגישות לדברים כאלה.

האם תוכל להדריך אותנו דרך הצילום שציינת, כשסרסי הפך אוטובוס נמלט לעלי ורדים כדי להציל את הנהג? זה היה אפקט חזותי כל כך יפה.

באפקטים חזותיים, יש הפרדה גדולה בין מה שאנו מכנים אנימציה - שניתן לעשות עם לכידת תנועה או עם אנימציה של פריים מפתח, כלומר איפה אנימטור היה נכנס וקובע את התנוחות - ובמה החברה שלנו, Scanline, ידועה בעיקר, שהיא סימולציה מאוד מתוחכמת בקנה מידה גדול עֲבוֹדָה. בין אם מדובר בתופעות טבע, כמו צונאמי או התפרצויות הר געש, או הרס בקנה מידה גדול, זה בעצם לתת למחשב לדמות התנהגות נטורליסטית של כל מה שהתסריט צריך. בהיבט הזה, הזריקה הייתה בדיוק בקו העבודה הרגיל שלנו, המדמה מאות אלפי עלי ורדים. זה די מורכב בגלל הכמות העצומה של חפצים המקיימים אינטראקציה ומקבלים את המשקל הנכון, וכן הלאה. אבל הרעיון הוגה די מוקדם והוא תקוע. זו הייתה דרך מצוינת להראות שימוש מעשי בכוחות ההתמרה של סרסי.

הטריקים עבורנו היו איך להעיף את האוטובוס הזה כלפי מעלה ולקבל את התזמון של זה נכון, ולגרום לו להיראות אמין. האוטובוס הוא אלמנט ממוחשב לחלוטין. היה לנו אוטובוס אמיתי ונהג אוטובוס אמיתי עבור חלקים ממנו - למעשה, זה נהג אוטובוס לונדוני אמיתי שמשחק את התפקיד הזה - אבל האוטובוס שאתה רואה על המסך הוא תמיד אוטובוס CG. ניסינו להחיות אותו בצורה אמינה כשהאוטובוס מתהפך כלפי מעלה, נושא את המומנטום הזה, ואז סרסי נכנס פנימה והופך את האוטובוס לעלי כותרת של פרחים. ואז זה היה עניין של לגרום לעלי הכותרת של הפרחים להרגיש אמיתיים.

עלי כותרת של ורדים הם חצי שקופים, אז אור מתפזר דרכם ואתה מקבל את הזוהר האדום הזה על הכל. לא היה לנו את הזוהר האדום הזה באף אחת מהסצנות המקוריות שצולמו, כמובן, כי לא היו לנו מאות אלפי עלי כותרת של פרחים באוויר. אז עשינו קצת התעסקות כדי לעזור להוסיף את זה לצילומים.

היינו צריכים להוסיף גם עלי כותרת לשאר הרצף, כי אם יש את כל עלי הכותרת של הפרחים האלה, הם צריכים להופיע בצילומים האחרים האלה בזמן שגם איקריס וקרו נלחמים זה בזה. אז בכל פעם שאיקריס יורה את קורות העיניים שלו, או שיש איזו מערבולת או אוויר שנעקר, העלינו את עלי הכותרת של הפרחים. זה הפך לאלמנט נחמד ונוסף לשחק איתו כרמת פירוט, והפך את הצילומים לקצת יותר דינמיים.

העיצוב של ה-Deviants כל כך ייחודי. האם הם היו מאתגרים לעבוד איתם?

קלואי היא חובבת אנימה גדולה, והיא מאוד התלהבה מהעיצוב של היצור הנסיכה מונונוקי, הסרט של סטודיו ג'יבלי. משם הגיע חלק מהטבע הייחודי ומהעיצוב של ה-Deviants. ברור שגם מחלקת העיצוב במארוול הייתה מעורבת מאוד בעיצוב שלהם. החלק העיקרי של ה-Deviants נעשה על ידי [אולפן אפקטים חזותיים] ILM, אבל בהתחלה עבדנו על דיוויאנט של נמר לרצף שנערך בהודו. למרבה הצער, זה לא נכנס לחיתוך הסופי של הסרט.

יש קטעים מהרצף הזה שאתה יכול לראות בסרט, כולל צילום יפהפה של הגיבורים שלנו רוכבים על סוסים על חומת עיר הודית ישנה, ​​אבל אם אתה ממצמץ, אתה מתגעגע לזה. פעם זו הייתה סצנה הרבה יותר גדולה. זה היה כואב לאבד את זה, אבל אני חושב שזה שירת מטרה בכך שעזר לנו למצוא תרגום בין אלה עיצובי קונספט מגניבים ואיך להכניס אותם לתנועה ולהדליק אותם כדי לשלב אותם בצילומים שלנו.

אבל אני זוכר שראיתי סוטה דמוי נמר בסרט.

ימין! בסופו של דבר הם השתמשו בעיצוב סוטה הנמר שלנו בקרב בבל. זה קמיע, אבל הוא שם.

בואו נדבר קצת על רצף ההופעה, כאשר סרסי נתן חזון של טיאמוט המגיח מליבת כדור הארץ. איך הייתה האבולוציה של הסצנה ההיא?

ובכן, בנינו את Tiamut, יחד עם כל שאר השמיים בסרט. שלושת השמימיים שרואים במפץ הגדול, למרות שזה רק הצילום האחד הזה, הם בנויים באותה רמת איכות ופירוט בדיוק כמו Tiamut וארישם, שאתה רואה הרבה יותר מהם. בנינו את Tiamut עבור הסצנה ההיא כאשר סרסי לומד על המשימה האמיתית שלהם, אבל הסצנה במערכה השלישית עם Tiamut שהופיעה למעשה נעשתה על ידי Weta. לפני כן, עבדנו על הרעיון הסוריאליסטי של יצור עצום וזהוב שפורץ את מרכז כדור הארץ.

באופן אידיאלי, אנו ניגשים לכל צילום אפקט חזותי ושואלים את עצמנו, "איך נצלם את זה במציאות?" במקרה זה, תצטרך לשאול לוויין. אז מצאנו את הנקודה במפה שבה קלואי רצתה שהסצנה הזו תתרחש, וקיבלנו ממנו נתוני גובה לוויינים Google Earth, והוסיפו כמה אורות עיר נוספים כדי לתקשר את העובדה שהאירוע הזה יקרה בגדול עֲלוּת. קשה למצוא סימוכין למפלצת מוזהבת ענקית שיוצאת מכדור הארץ, מסיבות ברורות, אז שקלנו לדבר עם מישהו כמו ניל דה-גראס טייסון כדי לגלות באופן היפותטי מה יקרה אם משהו היה יוצא ממרכז כדור הארץ כמו תרנגולת מתוך ביצה.

מה יקרה לאטמוספירה של כדור הארץ? באיזה שלב כוח הכבידה מפסיק להתקיים? ומכיוון שיש הרבה מאגמה וחומר חם שמתפרצים ממרכז כדור הארץ, והחלל קר מאוד, האם המאגמה קופאת בחלל? מה עם האוקיינוסים?

זה הרבה מחקר לשים על הצלחת שלך.

זה. יש כל כך הרבה על מה לחשוב, ואתה יכול להיתקע בניסיון להבין הכל כשאתה מנסה לבסס הכל במציאות. עם זאת, בסופו של יום, זה צריך להיות ברור לגבי מה שקורה, כי אתה מנסה לספר סיפור. מדובר במציאת איזון בין הצגת מספיק אירועים שקורים שאנשים מבינים, אבל להיות מספיק ברור כדי לא לטשטש את התמונה יותר מדי עם כל האלמנטים האלה.

אבל שוב, קלואי רצתה שזה צלול. זה מאתגר, כי אנחנו אוהבים ליצור רבדים ושכבות של מורכבות. לדוגמה, בהתחלה הייתה לנו מצע יפה של עננים ויד פורצת ודוחפת את עננים משם, בהתבסס על כמה צילומים מגניבים שמצאנו של הרי געש מתפרצים, והיא בסופו של דבר אמרה, "לא, לא עננים."

יש כל כך הרבה בסרט שברור שהוא אפקט חזותי, אבל האם יש כמה אלמנטים שאנשים עשויים להיות מופתעים ללמוד שהם אפקטים חזותיים?

וואו. זה מהנה. יש כמה ברצף הקרב של קמדן עם Sersi, Sprite, Ikaris ו-Kro. במקום שבו כל זה נורה, היה בניין בבנייה. הוצבו פיגומים בהירים וזה היה דומיננטי בכל פעם שהוא צץ בזריקה. הסצנה הזו אמורה להיות די חשוכה, אז בכל פעם שאתה רואה את הכיוון הזה בסרט, זה בניין דיגיטלי. זה מאוד עדין.

יש גם קומץ של צילומים ברצף הזה שצולמו על במת מסך כחול הרבה יותר מאוחר, והוסיפו שורות קטנות של דיאלוג. שמנו רקע וירטואלי של קמדן מאחורי כולם. ומכיוון שהסצנות האלה צולמו חודשים מאוחר יותר, הייתה גם קצת עבודה נוספת. ליה [מקיו, השחקנית ששיחקה את ספרייט] היא די צעירה, אז אולי תשימו לב שיש הבדל קל במראה שלה בחלק מהצילומים האלה.

המראה של ילדים משתנה במהירות כשהם כל כך צעירים. היא לא השתנתה הרבה בפניה, אבל היא איבדה את התספורת המאוד ספציפית הזו מהזמן שבו צילמה את הסרט במקור. אז בסופו של דבר היא חבשה פאה. הפאה עבדה בסדר בחלק מהצילומים, אבל באחרות היא פשוט לא נראתה אותו הדבר, מה שצפוי. אז מדי פעם נאלצנו להחליף את שיערה בראש מלא של שיער דיגיטלי. זו הייתה תספורת דיגיטלית שנתנו לליה עבור צילומי הטנדר כדי לגרום לה להיראות מקרוב יותר כמו בימים שבהם צולמו שאר הסצנות.

כשזה מגיע לסרטים כאלה, ממה אתה נהנה יותר: הצילומים הקוסמיים המטורפים או האפקטים הבלתי נראים?

זה הכל חלק מהיופי של לעשות את זה. הצד הבלתי נראה של הדברים תמיד מרגש ומהנה, אבל אני מתרגש באותה מידה מהיצירות הברורות בעליל, כבדות העיצוב, שמאפשרות לספר סיפורים אפיים כמו זה. זו דרך מצוינת לספר סיפורים שבמקרים מסוימים לא יכולנו לעשות לפני 50 שנה.

של מארוול נצחים נמצא בבתי הקולנוע עכשיו ויהיה בכורה ב-12 בינואר בשירות הסטרימינג של Disney+.

המלצות עורכים

• בניית טורף טוב יותר: מאחורי האפקטים החזותיים של להיט האימה של Hulu Prey
• חייזרים, שדרוגים ודולי פרטון: מאחורי ה-VFX של אורוויל
• גפנים, עפר ושסעים בשפע: מאחורי VFX של עונה 4 של Stranger Things
• איך צוות Thanos VFX הביא לחיים את הדמויות של המחצבה (ואז הרג אותן)
• למה Chip 'n Dale: Rescue Rangers היא כיתת אמן באנימציה